Nema aviona za Zagreb ( No hay avión a Zagreb ) es una película holandesa de 2012 de Louis van Gasteren . La película es una retrospectiva de los acontecimientos en la vida del director de 1964 a 1969, filmados por él en ese período y reflejados desde su punto de vista más de 40 años después, a la edad de 90 años. También esel primer crédito cinematográfico de Jan de Bont como director de fotografía desde Instinto básico de 1992 .
En 1964 van Gasteren decidió filmar todos sus movimientos, tanto externos como internos. Al principio de la película, narra: "Quería hacer una película sobre mis recuerdos, mis observaciones y experiencias. Como cineasta, puedo hacerlas visibles". Al explicarle su idea a su esposa en la película, dice: "Quiero mostrarlo todo, porque cada observación que hago encaja con eso. Mira, Jacq, cada paso que doy (da un paso deliberadamente hacia adelante en la habitación), también hacia adentro (señala su pecho), todo en lo que estoy involucrado (hace un gesto hacia los objetos de la habitación)". [1]
La película recorre todo el mundo. Entre los países en los que se filmó se encuentran los Países Bajos, Suiza, Inglaterra, Yugoslavia , Francia, Canadá, Alemania Occidental , Estados Unidos, India y España. La película mezcla el documental con escenas de ficción y está filmada tanto en color como en blanco y negro.
La película termina siendo el viaje de un hombre en busca de la verdad, tratando de desprenderse de mentiras e ilusiones, así como reconciliar sus relaciones con los seres humanos.
Al comienzo de la película, Louis van Gasteren, un cineasta documentalista y artista de noventa años famoso en los Países Bajos, está sentado en una sala de edición de video, viendo escenas de él mismo en los años 60, una época en la que "todo era posible". Reflexiona sobre cuánto ha cambiado y sobre el hecho de que es esa misma persona y, sin embargo, no lo es.
Luego nos remontamos a 1964. Van Gasteren está de gira por un carnaval con su segunda esposa, Jacqueline, su pequeña hija Mardou y dos hijos mayores de su primer matrimonio. La familia se sube al carrusel y ve las atracciones, incluida una exhibición de "La dama gorda", en la que una madre y su hija pesan 400 kilos.
A partir de ahí, Louis comienza a recordar sus propios recuerdos de juventud. Su padre, Louis van Gasteren, Sr., era un actor famoso, y su madre, Elise Menagé Challa, era una cantante que abandonó los escenarios para promover el comunismo y viajó por la España rural para aprender las canciones de los campesinos. Nos enteramos de que su madre se suicidó unos meses después de la muerte de su padre, y los pensamientos de sus padres lo acompañan todos los días.
La película da un giro de estilo cuando Van Gasteren empieza a actuar, interpretándose a sí mismo como un hombre que engaña a su mujer con encuentros casuales. En el transcurso de sus viajes se encuentra con un periodista italiano en Belgrado . Los dos deciden reservar un vuelo a Zagreb por pura diversión, pero el agente de viajes les dice: Nema aviona za Zagreb ("No hay avión a Zagreb" en croata ). Como no conocen el idioma, la expresión les resulta graciosa y la repiten dondequiera que van. Pero más tarde, cuando están solos, la expresión comienza a atormentar a Louis. Se convierte en un eslogan personal. "Lo que Nema expresa es buena voluntad y una gran incapacidad. Nema y la vida como tal no pueden estar atadas. Estás en ellas, pero siempre fuera de lugar". Lo que esto significa nunca está del todo claro, pero lo que vemos es que a partir de este momento Louis se convierte en un sincero buscador de la verdad.
Comienza a ser más crítico con sus suposiciones sobre la vida y lo que le dijeron en su juventud, y realiza una serie de experimentos para ponerlas a prueba. A continuación, se pregunta qué ve realmente, cuántos ángulos y dimensiones diferentes puede percibir el hombre y si la vida es simplemente una gran ilusión. Para responder a estas preguntas, experimenta con LSD , que en ese momento estaba permitido para uso terapéutico.
Poco después, se informa de que un joven estadounidense ha muerto al saltar por una ventana mientras estaba drogado con LSD, aparentemente creyendo que podía volar como un pájaro. Preocupado por esto, Louis viaja a una base militar estadounidense en Alemania para hablar con los padres del chico, así como a Millbrook, Nueva York , para conocer al defensor del LSD Timothy Leary . En las dos entrevistas hábilmente entrelazadas, un Leary adornado con flores se jacta de que la gente viene a su finca para encontrar a Dios a través del LSD, mientras que los padres afligidos se preguntan qué salió mal con su hijo, que había sido tan saludable y virtuoso. Estas conversaciones solo dejan a Louis con más preguntas. Luego va a la India para interrogar al maestro espiritual Meher Baba sobre el LSD y la búsqueda de Dios.
Primero afirmando que su propia experiencia de Dios es continua, Meher Baba explica que la elevación que producen las drogas es sólo temporal y, por lo tanto, no una verdadera realización de la Divinidad; al final, las drogas sólo conducen a la locura, el engaño y la hipocresía. Después de otra escena desilusionante en Millbrook, Louis cierra la puerta a las drogas. Nos dice que dejó de consumir LSD después de que se volvió ilegal, pero agrega que, de no haber sido por el LSD, seguramente se habría suicidado, tal como lo hicieron su madre y su abuelo.
A partir de estos encuentros, el estilo y el ritmo de la película se aceleran. Entremezclados con planos de su encantadora hija cuando da sus primeros pasos y se convierte en niña, Van Gasteren centra su atención en su arte, en conocer a artistas, intelectuales y científicos de los años 60 en Estados Unidos y Canadá, y organiza varias exposiciones de su propia fotografía y escultura. Compra un automóvil Opel y lo hace aplastar, para luego montarlo en un parque de Ámsterdam y elevarlo a la categoría de forma de arte. Marshall McLuhan presenta una exposición de pintura del Nuevo Estilo en Toronto, que se retransmite por televisión. Louis habla con el compositor de jazz Mal Waldron sobre cómo su música expresa su protesta contra la falta de comunicación en nuestro mundo. Y con el acompañamiento de jazz en directo y diapositivas de su arte, Louis recita su propia poesía beat en inglés.
Por fin, Louis viaja a la costa española y parece resolver la pérdida de su madre al rescatar una tortuga viva del tamaño de un hombre que se vende en el mercado. Junto con sus hijos, Louis rema hasta el puerto con la tortuga jadeante y la libera de nuevo en el mar, para alegría de toda la familia. La cámara se desplaza hacia un café en el que un cantante de flamenco improvisa para la familia un conmovedor homenaje a Mardou, "un angelito de Dios".
Al final de la película, vemos a Louis conduciendo por una carretera y llegando a un callejón sin salida donde una montaña de escombros se ha derrumbado sobre la carretera. Sale del coche en silencio y se enfrenta al obstáculo montañoso. Parece simbolizar que había llegado a un punto muerto en la historia de la película, o un punto final en esa fase de su vida. En 1969, Louis dejó de hacer la película.
En su sala de montaje, a sus noventa años, Louis van Gasteren revela por fin el desgarrador acontecimiento que le impidió terminar la película en las décadas siguientes. Pero ahora, dice, después de más de cuarenta años, finalmente encontró el coraje para hacerlo. Con esto lo vemos saltar de un avión y descender a la tierra con un paracaídas.
Los créditos muestran una toma de Louis en la década de 1960 mirando por la ventanilla de un tren, donde comenzó a reflexionar sobre la palabra "nema", mientras suena " Really and Sincerely " de los Bee Gees .
Iniciada en 1964, cuando Van Gasteren tenía 42 años, Nema aviona za Zagreb finalmente se estrenó en el EYE Film Institute de Holanda con motivo del 90 cumpleaños de Van Gasteren, el 20 de noviembre de 2012. [2] Louis van Gasteren estuvo presente en la inauguración y luego fue entrevistado por el periodista Raymond van den Boogaard. [3] El 30 de noviembre tuvo lugar una entrevista pública con el autor por parte del crítico de televisión Hans Beerekamp de NRC Handelsblad . [4]
Vimeo.com calificó la película como "un viaje en términos espirituales y geográficos" [5] y Realtofilm.nl escribió: "La película no sólo ofrece una visión de una era fascinante, sino que es un retrato autobiográfico sumamente original". [6] Algunas críticas fueron negativas. Yara Plasman de Filmtotaal.nl describió la película como "una verdadera mezcolanza de varias imágenes, a veces espontáneas y otras veces representadas de manera obvia, con o sin una historia clara..." [7]
La fotografía principal de Nema comenzó en 1964 en los Países Bajos y duró cinco años, mientras Louis recaudaba dinero sobre la marcha. El rodaje llegó a abarcar diez países. Jan de Bont fue el director de fotografía de las escenas principales de la película, incluidas escenas en Nueva York, Vancouver, San Francisco, Timothy Leary en Millbrook y Meher Baba en la India. Entre los camarógrafos adicionales durante el larguísimo período de rodaje se encontraban Milek Knebel, Theo Hogers, Roeland Kerbosch, Olof Smit, Bert Spijkerman, Louis van Gasteren y Kester Dixon (para el rodaje final en 2012). [ cita requerida ]
Van Gasteren trabajó duro para conseguir una entrevista con Meher Baba para Nema aviona za Zagreb . En 1967, Meher Baba estaba cerca del final de su vida y se encontraba en estricta reclusión. Gracias a la ayuda de numerosos contactos con personas que conoció en sus viajes y que habían conocido a Baba en los años 60, entre ellos Irwin Luck, Rick Chapman y Robert Dreyfuss, Van Gasteren pudo finalmente llegar a la secretaria de Baba y concertar una reunión. [8] Van Gasteren le dijo a Baba: "La aparición del Avatar en mi película es más que funcional, es necesaria para dar a todos los demás acontecimientos y secuencias la dimensión final y correcta". [9] Las condiciones eran que el rodaje sólo podría tener lugar el 20 de septiembre de 1967, durante un breve período en el que Baba saldría de su reclusión durante tres horas para lavar los pies de siete leprosos, la última ocasión de semejante tipo en la vida de Baba. A Van Gasteren le dijeron que si llegaba a tiempo, podría filmar y entrevistar a Baba. Van Gasteren llegó a Bombay el 17 de septiembre y a Meherazad exactamente a las 9:00 a. m. el 19 de septiembre, acompañado por el camarógrafo Jan de Bont y el técnico de sonido Peter Brugman, y le mostraron el lugar para preparar el rodaje del día siguiente y conoció a Baba. Al día siguiente, 20 de septiembre, el equipo filmó cuarenta minutos de metraje de Baba y sus alrededores, incluida la entrevista que se ve en la película. Aproximadamente la mitad de este metraje se publicó en el documental de 1997, Beyond Words . [ cita requerida ]
El rodaje se estancó en 1969. Después de dos intentos de completar la película en los años 70 y 80, un último intento de edición de la película se inició en 2009 por el cineasta y editor Ilja Lammers, que comenzó a reunir y ensamblar el material. [10] La película de 35 mm fue digitalizada por EYE Film Institute Netherlands en 2010. [11] La financiación de finalización se recibió del Netherlands Film Fund y EYE Film Institute y la película se terminó en 2012, 48 años después de que comenzara la fotografía principal. La película se estrenó en EYE en el 90 cumpleaños de Van Gasteren. Gasteren estuvo presente en la inauguración. [ cita requerida ]
La película está en holandés e inglés, con pequeñas dosis de francés, italiano, serbio y español. Disponible con subtítulos en holandés o inglés.