Profesor turco-estadounidense de arte islámico
Gülru Necipoğlu (nacida el 3 de abril de 1956 en Estambul ) es una profesora turco-estadounidense de arte y arquitectura islámica. Ha sido profesora Aga Khan y directora del Programa Aga Khan de Arquitectura Islámica en la Universidad de Harvard desde 1993, donde comenzó a enseñar como profesora adjunta en 1987. Recibió su doctorado en Harvard en el Departamento de Historia del Arte y Arquitectura (1986), su licenciatura en Historia del Arte en Wesleyan (Summa Cum Laude, 1979), su título de secundaria en Robert College , Estambul (1975). Está casada con el historiador otomano y profesor de la Universidad de Harvard Cemal Kafadar . Su hermana es la historiadora Nevra Necipoğlu .
Necipoğlu es miembro electo de la Sociedad Filosófica Americana , [1] la Academia Americana de las Artes y las Ciencias , la Academia Británica y el Centro Internazionale di Studi di Archittettura Andrea Palladio en Vicenza. Fue profesora invitada en el Kunsthistorisches Institut en Florenz-Max-Planck-Institut (2013, 2014), y profesora Slade de Bellas Artes en la Universidad de Cambridge (2013). Sus libros premiados son: The Arts of Ornamental Geometry (2017); The Age of Sinan (2005), The Topkapı Scroll (1996). Sus libros y numerosos ensayos han aparecido en inglés, turco, francés, español, persa y árabe.
Necipoğlu se especializa en arte y arquitectura islámica premoderna, especialmente en las tierras islámicas del Mediterráneo y del Este. Sus publicaciones abordan el cosmopolitismo estético, la conectividad transregional entre los imperios modernos tempranos ( otomano , safávida , mogol ), los intercambios artísticos con Bizancio y la Europa renacentista, los planos y dibujos en la práctica arquitectónica premoderna, la estética de la abstracción y el ornamento geométrico. Sus intereses críticos abarcan cuestiones metodológicas e historiográficas en las construcciones modernas del campo del arte islámico y el orientalismo.
Carrera y obras
Necipoğlu se graduó en el Robert College de Estambul en 1975. Se licenció en Historia del Arte con especialización en la Baja Edad Media y el Renacimiento en la Universidad Wesleyana en 1979. Asistió al programa de intercambio de tercer año del Williams College en 1978. En 1982, obtuvo una maestría en arte y arquitectura islámicos en la Universidad de Harvard , donde obtuvo su doctorado en 1986 con una disertación titulada La formación de una tradición imperial otomana: el palacio de Topkapi en los siglos XV y XVI , bajo la supervisión de Oleg Grabar . Su disertación de doctorado fue ganadora del Gran Premio Rey Fahd a la Excelencia en la Investigación en Arquitectura Islámica (1986). Basándose en su proyecto de investigación como becaria postdoctoral Mellon en la Universidad de Columbia (1986-1987), publicó “La vida de un monumento imperial: Santa Sofía después de Bizancio”, en Hagia Sophia: From the Age of Justinian to the Present , ed. Robert Mark y Ahmet Çakmak (1992). Una traducción turca abreviada de este estudio, ahora oportuno, apareció en Toplumsal Tarih 254 (2015). [2]
Uno de los primeros artículos de Necipoğlu, “Planos y modelos en la práctica arquitectónica otomana de los siglos XV y XVI”, ganó el premio al mejor artículo de un autor joven de la Sociedad de Historiadores de la Arquitectura (1986). [3] Su artículo, “Solimán el Magnífico y la representación del poder en el contexto de la rivalidad otomana-habsburgo-papal” recibió el premio al mejor artículo publicado en cualquier disciplina de la Asociación de Estudios Turcos (1991). [4]
Su primer libro, Architecture, Ceremonial and Power: The Topkapı Palace in the Fifteenth and Sixteenth Centuries (MIT, 1991), recibió el apoyo de la Architectural History Foundation y la College Art Association . [5] La recomendación de Aptullah Kuran en la solapa del libro juzga este estudio como “uno de los principales trabajos sobre la historia arquitectónica otomana”. La novedosa síntesis analítica de la autora es elogiada en la reseña de Howard Crane de 1996: “La gran fortaleza del libro de la profesora Necipoğlu es que elabora de manera lúcida y precisa esta conexión entre la forma y la función arquitectónicas, la disposición física y el simbolismo. Architecture, Ceremonial, and Power es un modelo tanto de erudición exigente como de interpretación reflexiva, y sirve para dar vida a ese monumento que es seguramente una de las claves para la comprensión del concepto otomano de absolutismo imperial”. [6] El extenso corpus de fuentes primarias que se presenta en el libro revela los diálogos y paralelismos entre las culturas y prácticas arquitectónicas bizantinas, italianizantes e islámicas-otomanas. Priscilla Soucek afirma en su reseña de 1994 que “Necipoğlu ha proporcionado una base sólida para la consideración futura de cuestiones relacionadas con la arquitectura palaciega y el ceremonial de la corte otomana, un logro verdaderamente admirable”. [7] Este libro, aceptado como “un hito” en el campo, es uno de los primeros intentos académicos de interpretar el programa arquitectónico del Palacio de Topkapi en Estambul. [8] La lectura de Necipoğlu de la ambiciosa agenda imperial de este monumento supuestamente "modesto" abrió nuevas perspectivas para los estudios sobre la arquitectura palaciega islámica (un tema ampliamente explorado en su volumen editado, Palaces in the Pre-Modern Islamic World , Número especial, Ars Orientalis , vol. 23, 1993, que contiene su introducción, "Shifting Paradigms in the Palatial Architecture of the Pre-Modern Islamic World", y su influyente ensayo, "Framing of the Gaze in Ottoman, Safavid, and Mughal Palaces". [9] La traducción turca de su libro, 15. ve 16. yüzyılda Topkapı Sarayı: Mimari, Tören ve İktidar , se publicó en 2007 (reimpresión 2014). [10]
El libro de Necipoğlu , The Topkapı Scroll—Geometry and Ornament in Islamic Architecture (Getty, 1995), ganó el premio al “Mejor libro nuevo sobre arquitectura y planificación urbana” de la Asociación de Editores Estadounidenses. [11] En 1996, recibió dos premios más: el Spiro Kostof Book Award for Architecture and Urbanism de la Society of Architectural Historians y el Albert Hourani Book Award de la Middle East Studies Association . El libro interpreta temas centrales definitorios del arte islámico, como el ornamento geométrico y los muqarnas , a través de la centralidad hasta ahora pasada por alto de los diseños en papel en la práctica arquitectónica premoderna. Presenta el facsímil de un rollo de diseño único de 30 metros, con patrones geométricos bidimensionales y tridimensionales y caligrafía para el ornamento arquitectónico, que ella atribuye al Irán timúrida - turcomano de finales del siglo XV , en particular a Tabriz . Su libro demuestra el papel crucial de las ciencias matemáticas en la teoría y la práctica de la arquitectura y el modo geométrico ornamental conocido como girih . [12] En su reseña del libro, Walter Denny señala que “este tema de la relación entre la ciencia y el arte en el Islam se ha repetido con tanta frecuencia en los textos de revisión que se ha convertido casi en un cliché, pero las relaciones reales entre los estudios teóricos y lo que Necipoğlu llama 'geometría práctica' utilizada en la creación de arte nunca antes se han vinculado cuidadosa y meticulosamente hasta este grado en la literatura”. [13] En su obra seminal, Necipoğlu desafía los supuestos orientalistas y reduccionistas con respecto al significado y la función de la geometría en el arte islámico. Investiga en profundidad los contextos intelectuales y culturales del pergamino, explorando múltiples significados y percepciones de los diseños geométricos en línea con las teorías filosóficas y estéticas actuales en el mundo islámico medieval. La recomendación de Oleg Grabar en la sobrecubierta del libro dice: “Casi el mejor libro sobre arte islámico de los últimos cien años. Es una obra maestra que establece nuestra comprensión de por qué la geometría se volvió tan importante en el arte islámico”. Según Priscilla Soucek, el libro “va mucho más allá de la explicación de un conjunto de dibujos arquitectónicos. Su ambicioso alcance y su minuciosa documentación proporcionan una nueva base para considerar el papel del ornamento geométrico en las tradiciones visuales del mundo islámico medieval y, de hecho, inician un debate más amplio sobre cómo interpretar las otras tradiciones ornamentales utilizadas en las regiones islámicas premodernas”. [14]Godfrey Goodwin elogia el análisis intelectual de Necipoğlu como “inmaculado” y señala que “para cualquiera que estudie seriamente el arte islámico y los conceptos que lo sustentan, esta obra es y será una lectura esencial. Es posible que con el tiempo se añadan nuevos detalles, pero no será superada. Crea su propia infinitud”. [15] El Pergamino de Topkapi fue traducido al persa en 2000. [16] La Biblioteca Virtual Getty ofrece una copia completa del libro en inglés.
Un tema relacionado se explora en el libro editado de Necipoğlu (Brill, 2017), The Arts of Ornamental Geometry: A Persian Compendium on Similar and Complementary Interlocking Figures, comenzando con su ensayo de apertura, “Ornamental Geometries: An Anonymous Persian Compendium at the Intersection of the Visual Arts and Mathematical Sciences”. Este libro fue seleccionado como una de las mejores obras nuevas en el campo de los estudios islámicos / iraníes, y fue ganador del “26º Premio Mundial al Libro del Año” del Ministerio de Cultura de Irán. [17] Incluye el facsímil de un documento medieval único en persa (c. 1300) que contiene dibujos geométricos de patrones complejos y muqarnas , con instrucciones textuales prácticas sobre cómo dibujarlos. [18] Desde su publicación, el libro se convirtió en una fuente importante para historiadores del arte, la arquitectura y la historia de la ciencia, así como para matemáticos, físicos, artistas y arquitectos. [19]
El libro de Necipoğlu de 2005 (Reaktion, segunda edición, 2011), The Age of Sinan: Architectural Culture in the Ottoman Empire recibió el Premio del Libro Albert Hourani (Mención de Honor) y el Premio del Libro Fuat Köprülü de la Asociación de Estudios Turcos. [20] Su traducción turca ampliada, Sinan Çağı: Osmanlı İmparatorluğu'nda Mimari Kültür (Bilgi, 2013, reimpresión, 2017) recibió el Premio del Libro Necip Fazıl en el campo de la Mejor Investigación Original (2014). [21] El libro atrajo elogios mundiales por su interpretación innovadora de las obras del renombrado arquitecto jefe Sinan (fallecido en 1588), desde la perspectiva de su "codificación del decoro" en la arquitectura otomana canónica de acuerdo con el "estatus relativo de los mecenas y los sitios de construcción". [22] Los estudios previos sobre la obra de Sinan estaban dominados por el desarrollo cronológico de su estilo, como señala Howard Crane: “La gran fortaleza de la obra de Necipoğlu es que trasciende este paradigma formalista y, mediante un examen verdaderamente innovador del rico pero hasta ahora inexplorado corpus de fuentes documentales supervivientes (registros de archivo, vakfiye s, relatos históricos, diplomáticos y de viajes contemporáneos), establece el contexto histórico de la obra del arquitecto jefe”. [23] El enfoque de este libro se considera una ruptura con los paradigmas establecidos. [24] Sitúa la cultura arquitectónica otomana en la región mediterránea moderna más amplia y arroja luz sobre los diálogos interculturales con la arquitectura renacentista italiana. [25] En su reseña, Catherine Asher concluye: “El volumen es una obra magna sobre la Turquía otomana del siglo XVI. Necipoğlu ha producido una obra de alcance enciclopédico, que proporciona una visión tremendamente nueva e iluminadora sobre Sinan y su entorno”. [26]
Necipoğlu ha sido editora de la revista Muqarnas: An Annual on the Visual Cultures of the Islamic World desde 1993, vols. 10-37 (Brill), y sus suplementos . Sus libros editados sobre diversos temas incluyen, Histories of Ornament: From Global to Local (Princeton, 2016) coeditado con Alina Payne . [27] Este volumen fue aclamado como "la primera gran historia global del ornamento desde la Edad Media hasta hoy", ofreciendo una interpretación crítica novedosa de las historias del ornamento en una perspectiva global. [28] Es aclamado como un trabajo pionero que proporciona "una nueva perspectiva notable sobre el estudio del ornamento". [29] Los ensayos proporcionan interpretaciones originales sobre la función del ornamento, planteando preguntas más amplias sobre la historiografía, los intercambios transculturales, la agencia, la materialidad, la intermedialidad, el ornamento y la abstracción, la portabilidad y la circulación de conceptos, formas, bienes y personas. [30]
Necipoğlu coeditó con F. Barry Flood A Companion to Islamic Art and Architecture (Compañeros de la historia del arte y la arquitectura islámicos, Wiley Blackwell, 2 vols., 2017). [31] Con más de cincuenta ensayos encargados, se ha convertido en un manual esencial para profesores, estudiantes y entusiastas. Los volúmenes están organizados de acuerdo con un nuevo paradigma cronológico-geográfico que desafía la investigación existente y reestructura notablemente el campo al proporcionar un enfoque histórico-crítico. El ensayo introductorio de los coautores explica esta reconceptualización, "Marcos del arte islámico y la historia de la arquitectura: conceptos, enfoques e historiografías". [32]
Más recientemente, Necipoğlu coeditó con dos importantes historiadores Cemal Kafadar y Cornell Fleischer , Treasures of Knowledge: An Inventory of the Ottoman Palace Library, 1502/3- 1503/4 (Brill, 2019). [33] Esta obra de dos volúmenes se centra en un fascinante manuscrito conservado en la Biblioteca de la Academia Húngara de Ciencias en Budapest, que cataloga la colección de libros de los sultanes otomanos Mehmed II y Bayezid II conservada en el Tesoro del Palacio de Topkapi, preparada por el bibliotecario de la corte. El ensayo introductorio de Necipoğlu interpreta este documento desde diversos ángulos, "La organización espacial del conocimiento en la biblioteca del palacio otomano: una colección enciclopédica y su inventario". Los 28 ensayos en el vol. El volumen 1, de más de 1.000 páginas, analiza libros escritos en árabe, persa, turco y “mongol” sobre campos específicos del conocimiento, según los cuales se organizó el inventario, que abarcan desde la teología racional, la jurisprudencia islámica, el sufismo, la ética y la política, hasta la literatura y las ciencias matemáticas. El volumen 2 ofrece un facsímil con la transliteración. Fabrizio Speziale reconoce la obra como una importante contribución al estudio de “la historia, el papel y la organización de las bibliotecas en las sociedades musulmanas, así como sus vínculos con otras instituciones culturales y políticas musulmanas, que siguen siendo temas aún insuficientemente estudiados en los estudios recientes”. [34] La reseña de Konrad Hirschler de este estudio “enorme” e “innovador que permanecerá con nosotros durante muchas décadas” lo juzga como “un libro maravilloso que es una lectura obligada para cualquiera que esté interesado en los estudios otomanos o en la historia de las ideas o las bibliotecas”. [35]
En 2012, el nuevo salón de conferencias del Departamento de Historia del Arte de la Universidad Akdeniz de Turquía recibió su nombre. En 2014, fue mencionada entre las 91 mujeres más influyentes de la historia de la República Turca en la celebración de su 91º aniversario. [36] Fue invitada por Su Alteza el Aga Khan a servir como miembro del comité directivo del Premio de Arquitectura Aga Khan para el ciclo de 3 años 2015-2018.
En enero de 2023, fue anunciada como una de las receptoras de las Medallas Freer 2023 del Museo Nacional de Arte Asiático . [37] Recibió la medalla Freer el 27 de octubre de 2023. [38]
Bibliografía seleccionada
Libros y volúmenes editados
- Editor de Muqarnas: Un anuario sobre las culturas visuales del mundo islámico (Leiden y Boston: Brill, desde 1993).
- Editor de Estudios y fuentes sobre arte y arquitectura islámicos: suplementos a Muqarnas (Leiden y Boston: Brill, desde 1993)
- Tesoros del conocimiento: un inventario de la biblioteca del palacio otomano (1502/3-1503/4), 2 vols., ed. Gülru Necipoğlu, Cemal Kafadar, Cornell H. Fleischer (Suplementos a Muqarnas, vol. 14, Leiden y Boston: Brill, 2019).
- Un compañero para el arte y la arquitectura islámicos , ed. Finbarr Barry Flood y Gülru Necipoğlu, Wiley Blackwell Companions to Art History, 2 vols. (Hoboken, Nueva Jersey: John Wiley & Sons, 2017).
- Las artes de la geometría ornamental: un compendio persa sobre figuras entrelazadas similares y complementarias , ed. Gülru Necipoğlu (Suplementos a Muqarnas, vol. 13, Leiden: Brill, 2017).
- Historias del ornamento: de lo global a lo local , ed. Gülru Necipoğlu y Alina Payne (Princeton, Nueva Jersey: Princeton University Press, 2016).
- Sinan Çağı: Osmanlı İmparatorluğu'nda Mimarî Kültür, trad. Gül Çağalı-Güven, (Estambul: Bilgi University Press, 2013, segunda ed. 2017): traducción turca ampliada de La era de Sinan: arquitectura arquitectónica en el Imperio Otomano (Londres: Reaktion Books, 2006, segunda ed. 2011).
- Autobiografías de Sinan: cinco textos del siglo XVI. Notas introductorias, ediciones críticas y traducciones de Howard Crane y Esra Akın. Editado con un prefacio de Gülru Necipoğlu (Suplementos de Muqarnas, vol. 11, Leiden y Boston: Brill, 2006).
- La era de Sinan: cultura arquitectónica en el Imperio otomano (Londres: Reaktion Books, con Princeton University Press, 2005). [Segunda edición revisada, Londres: Reaktion Books, con University of Chicago Press, 2011].
- 15. ve 16. Yüzyılda Topkapı Sarayı: Mimari, Tören ve İktidar, trad. Ruşen Sezer (Yapı ve Kredi Bankası, Estambul, 2007, reimpresión 2014).
- Traducción persa del libro de pergaminos de Topkapı de Mihrdad Qayyumi Bidhindi, Handasa va Tazyin dar Mi'mari-yi Islami: Tomar-i Topkapı (Teherán: Kitabkhana-yi Milli-yi Irán, 1379).
- El pergamino de Topkapi: geometría y ornamentación en la arquitectura islámica , The Getty Center for the History of Art and the Humanities, distribuido por Oxford University Press, 1995. [El enlace de la Biblioteca Virtual Getty a la copia completa del libro El pergamino de Topkapi: geometría y ornamentación en la arquitectura islámica es: https://www.getty.edu/publications/virtuallibrary/9780892363353.html. También se encuentra vinculado a la página de publicaciones de la Universidad de Harvard de Gülru Necipoğlu.
- Palacios en el mundo islámico premoderno , ed. Gülru Necipoğlu, número especial de Ars Orientalis , 23 (1993), con su introducción y ensayo: “Cambios de paradigmas en la arquitectura palaciega del mundo islámico premoderno” (3-27); “Encuadre de la mirada en los palacios otomanos, safávidas y mogoles” (303-42).
- Arquitectura, ceremonial y poder: el palacio de Topkapi en los siglos XV y XVI (Boston: MIT y The Architectural History Foundation, 1991).
Ensayos recientes
- “Zeren Tanındı'yı Tanımak: Hatıralardan Devşirilmiş Bir Demet”, en ed. Aslıhan Erkmen y Şebnem Tamcan Parladır, Zeren Tanındı Armağanı: İslam Dünyasında Kitap Sanatı ve Kültürü (Estambul: Lale Yayıncılık, 2022).
- “La mezquita Mangalia en el imperio Waqf de una pareja de poder otomana: la princesa İsmihan Sultan y Sokollu Mehmed Pasha”, en ed. Alina Payne, Land Between Two Seas: Art on the Move in the Mediterranean and the Black Sea 1300-1700 (Leiden y Boston: Brill, 2022).
- "Paisajes urbanos volátiles entre el espacio mítico y el tiempo", en Çiğdem Kafescioğlu y Shirine Hamadeh ed., A Companion to Early Modern Istanbul (Leiden y Boston: Brill, octubre de 2021).
- "Conexiones transregionales: arquitectura y construcción de los primeros imperios islámicos modernos", en ed. Roda Ahluwalia, Reflexiones sobre el arte y la cultura mogol (Nueva Delhi: Niyogi Books, 2021).
- “La organización espacial del conocimiento en la Biblioteca del Palacio Otomano: una colección enciclopédica y su inventario”, “Apéndice III con láminas de manuscritos de la Biblioteca del Museo del Palacio de Topkapi” y “Apéndice IV Traducción del prefacio turco otomano de 'Atufi al inventario de la Biblioteca del Palacio” en Tesoros del conocimiento: un inventario de la Biblioteca del Palacio Otomano (1502/3-1503/4), 2 vols., ed. Gülru Necipoğlu, Cemal Kafadar, Cornell H. Fleischer, vol. 1: 1-77, 1011-1075 (Suplementos a Muqarnas, vol. 14, Leiden y Boston: Brill, 2019).
- “Marcos del arte y la arquitectura islámicos: conceptos, enfoques e historiografías” e introducciones de las secciones, en coautoría con Finbarr Barry Flood, en Companion to Islamic Art and Architecture, eds. Finbarr Barry Flood y Gülru Necipoğlu, “Wiley-Blackwell Companion to Art History”, serie 2 vols., vol. 1 (Wiley, 2017).
- "La estética del imperio: artes, política y comercio en la construcción de la magnificencia del sultán Solimán", en ed. Pál Fodor, La batalla por Europa Central (Leiden, 2019).
- "Diálogos arquitectónicos en el Mediterráneo oriental: santuarios abovedados en el Imperio otomano y la Italia renacentista", en ed. Alina Payne, The Companion to the History of Architecture: Renaissance and Baroque (Princeton, 2017).
- “Geometrías ornamentales: un compendio persa anónimo en la intersección de las artes visuales y las ciencias matemáticas”, capítulo 1, en Las artes de la geometría ornamental: un compendio persa sobre figuras entrelazadas similares y complementarias (Fī Tadākhul al-ashkāl al-mutashābiha aw al-mutawāfiqa, Bibliothèque nationale de France, Ms. Persan 169, fols. 180r–199v), editado por Gülru Necipoğlu (Brill, Supplements to Muqarnas, 2017). Un volumen en conmemoración de Alpay Özdural, con mi introducción, titulado “En memoria de Alpay Özdural y su proyecto de libro no realizado”, 1-10, 11-78.
- “Floralidad de la época moderna temprana: la influencia del ornamento en las culturas visuales otomana y safávida”, en Histories of Ornament: From Global to Local, eds. Gülru Necipoğlu y Alina Payne (Princeton, 2016).
- "Imágenes persianadas entre Europa y China: la 'manera franca' en los álbumes Diez y Topkapı, c. 1350-1450", en The Diez Albums , eds. Julia Gonella, Friederike Weis, Christoph Rauch (Leiden, 2016).
- "Mimar Sinan Çağında Mimarlık Kültürü ve Âdâb: Günümüze Yönelik Yorumlar (Cultura arquitectónica y decoro en la era de Sinan: interpretaciones con miras a nuestros tiempos", en eds. Hatice Aynur y A. Hilal Uğurlu, Ekrem Hakkı Ayverdi'nin Hatırasına Osmanlı Mimarlık Kültürü (Estambul, 2016).
- "La mirada escrutadora en la estética de las culturas visuales islámicas: vista, percepción y deseo", Muqarnas 32 (2015).
- “Estética del ornamento islámico en el siglo XVI: conversaciones visuales entre otomanos y safávidas”, Hadeeth ad-Dar (Dar al-Athar al-Islamiyyah, Museo Nacional de Kuwait, 2015).
- "Conectividad, movilidad y 'arqueología portátil': los pachás del interior dálmata como mediadores culturales", en ed. Alina Payne, Dalmacia y el Mediterráneo. Arqueología portátil y la poética de la influencia (Leiden, 2014).
- “'Arqueología virtual' a la luz de un nuevo documento sobre las instalaciones hidráulicas y los edificios más antiguos del Palacio de Topkapi, ca. 1509”, Muqarnas 30 (2013): 315-50.
- "Cosmopolitismo visual y traducción creativa: conversaciones artísticas con la Italia del Renacimiento en la Constantinopla de Mehmed II", Muqarnas 29 (2012).
- "El concepto de arte islámico: discursos heredados y nuevos enfoques", en Arte islámico y museo: enfoques del arte y la arqueología del mundo musulmán en el siglo XXI , eds. Benoît Junod, Georges Khalil, Stefan Weber, Gerhard Wolf (Londres, 2012). Reproducido electrónicamente en The Journal of Art Historiography, 2012, vol. 6.
Referencias
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Enlaces externos
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- "La era de Sinan: cultura arquitectónica en el Imperio Otomano", entrevista filmada.
- "Entrevista con el profesor Gülru Necipoğlu", por Gizem Tongo, Revista de Graduados del Departamento de Historia , Universidad Boğaziçi, Estambul (2010).
- "Sinan: un arquitecto divino", un documental en vídeo dirigido por Remmelt Lukkien (DVD, Lasso Film & TV Production, con AVRO TV y VOX POPULI Films, 2008).