Naturaleza muerta ( Naturaleza muerta ) o Compotier et cruche décorée de cerfs (Composición y decoración de ciervos ) es una pintura cubista del artista francés Jean Metzinger . Fue exhibida en la Exposició d'Art Cubista , Galeries Dalmau , Barcelona, del 20 de abril al 10 de mayo de 1912 (n.º 44). Durante esta muestra —la primera exposición del cubismo en España— la pintura de Metzinger se convirtió en uno de los objetivos preferidos de la prensa. [1] Fue exhibida nuevamente del 1 al 15 de abril de 1917 en la Nya Konstgalleriet (La Nueva Galería de Arte) fundada por el futurista italiano Arturo Ciacelli en Estocolmo (reproducida en el catálogo). [2] Nya Konstgalleriet fue una de las tres principales galerías de Suecia encargadas de promover el modernismo nacional e internacional entre 1915 y 1925. [3] [4] La pintura finalmente se exhibiría en la Galerie Philippe Reichenbach, Houston, donde fue adquirida en 1960. En 2008, Nature morte (titulada Compotier et cruche décorée de cerfs ) fue subastada en Sotheby's en Nueva York. [5]
Nature morte , firmada "JMetzinger" (abajo a la derecha), es una pintura al óleo sobre lienzo con dimensiones de 93,5 x 66,5 cm (36 3/4 por 26 1/4 pulgadas), que representa una naturaleza muerta . Es una escena de interior que representa varios objetos, entre ellos una compotier llena de fruta, una jarra, peras, una taza, un jarrón de flores y una jarra ( cruche ) decorada con flores ( cerfs ). Los objetos están colocados sobre una mesa en forma de diamante. En el "fondo" (arriba a la izquierda) hay otra mesa con un vaso y un cuenco apoyados sobre ella.
Los colores empleados por el artista son típicos del cubismo temprano, desde rojos hasta tonos tierra y verdes, un legado de Paul Cézanne .
En lugar de difuminar la distinción entre elementos superpuestos con pinceladas irregulares, Metzinger ha delineado claramente cada objeto con una fina línea oscura.
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La composición vertical está tratada en un estilo cubista geométrico muy personal con varios planos, ángulos, capas y facetas. La mesa sobre la que se colocan los objetos está inclinada como si se viera desde arriba. Las frutas, el cuenco, la jarra y otros elementos están representados como si se vieran de lado y desde arriba al mismo tiempo, lo que da la ilusión de un aplanamiento general del plano del cuadro, un recurso utilizado por Cézanne, en el que se inspiraron todos los cubistas. [6] La reducción del mundo visible de Cézanne a formas fundamentales (cono, cubo, esfera), la reconstrucción facetada de la naturaleza a través de formas puramente pictóricas, la fractura y el aplanamiento del espacio, [7] están presentes en el cuadro de Metzinger. Sin embargo, mientras que la naturaleza dialéctica de la obra de Cézanne había sido muy influyente durante la fase altamente expresionista del protocubismo , entre 1908 y 1910, la obra de Georges Seurat , con sus estructuras más planas y lineales, capturaría la atención de Metzinger desde principios de 1911. [8]
Entre la vanguardia francesa estaba bien establecido el concepto de que la pintura podía expresarse matemáticamente, tanto en términos de color como de forma. Esta expresión matemática dio como resultado una «verdad objetiva» independiente y convincente, tal vez más que la verdad objetiva del objeto representado. [8] De hecho, los neoimpresionistas habían logrado establecer una base científica objetiva en el dominio del color (Seurat aborda estos problemas en Circo y bailarinas ). Pronto, los cubistas lo harían tanto en el dominio de la forma como en el de la dinámica ( el orfismo lo haría más tarde también con el color). [8]
Metzinger jugó un papel crucial en el establecimiento del movimiento cubista, tanto a nivel artístico como teórico (organizando y exhibiendo en las primeras manifestaciones públicas del cubismo en los Salones de 1910 y 1911; y publicando una serie de escritos en revistas literarias bien establecidas que definían y defendían el cubismo. Metzinger fue el primero en escribir que cuatro artistas habían descartado la perspectiva tradicional y se sentían libres de moverse alrededor de sus temas, estudiándolos desde varios puntos. [5] [10] [11] [12] En esta obra seminal, compara las similitudes entre las pinturas de Pablo Picasso , Georges Braque , Robert Delaunay , Albert Gleizes y Henri Le Fauconnier . Al hacerlo, enunció por primera vez lo que se conocería como las características primarias del cubismo : las nociones de simultaneidad y perspectiva móvil. En este texto de 1910, Metzinger enfatizó la distancia entre sus obras y la perspectiva tradicional. Estos artistas, escribió, se concedieron "la libertad de moverse alrededor de los objetos", y combinando muchas vistas diferentes en una sola imagen, cada una registrando experiencias variadas a lo largo del tiempo. [13]
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De este grupo, sólo Metzinger y Braque conocían las obras de Picasso, y sólo Metzinger conocía las obras de todos los miembros del grupo. Metzinger fue el primero en reconocer explícita e implícitamente la importancia del uso de "una perspectiva libre y móvil" y la "mezcla... de lo sucesivo y lo simultáneo". [11] [14]
La naturaleza muerta muestra el interés particular de Metzinger por el uso de las matemáticas y la geometría. En Du "Cubisme" , escrito al año siguiente, Metzinger y Gleizes proclamaron:
Mientras que Nature morte "muestra el dominio del artista de la abstracción y la geometría", escribe Sotheby's en sus notas del lote, "todos los elementos de la composición se combinan para crear una notable evocación del tema de la naturaleza muerta". De esta manera, Nature morte logra los objetivos del artista de "envolver y cautivar al espectador". [5]