Nathan Wiens es un diseñador naturalista y carpintero canadiense. [2] Wiens fundó Chapel Arts en el distrito Railtown de Vancouver en 2006. [3]
Nathan Wiens es hijo del arquitecto Clifford Wiens y de la artista ( ceramista ) y educadora Patricia Wiens. [4] La familia visitaba galerías de arte, asistía a powwows y tocaba música en casa. [4] De niño, el joven Wiens también era alfarero. [5] Dice que su padre tuvo una "influencia inconmensurable" en él: "Él y mi madre crearon un rico entorno creativo para mis cinco hermanas y para mí... Ha sido difícil seguirle el paso, pero me ha dejado espacio para crecer como un hombre independiente". [6]
En la escuela secundaria, Wiens tocó en una banda llamada "Nick Danger" con Colin James . [1]
A principios y mediados de los años 1980, Wiens trabajó en la industria musical "como constructor, roadie e intérprete" en la escena musical punk "underground". [2] Wiens viajó a Vancouver, Columbia Británica por primera vez durante la Expo 86 para trabajar en instalaciones con Edward Poitras y con el tiempo se estableció allí trabajando como artista y productor. [1]
Wiens es conocido como artesano de piezas de muebles de madera personalizados de estilo naturalista, [1] [2] pero a veces está dispuesto a reproducir algunas piezas, como la mesa de comedor con una hendidura curva que resultó popular. [7] En Vancouver, su trabajo se puede encontrar en tiendas como ALife y John Fluevog (el cliente más importante), [5] así como en el club nocturno Shine y el Edgewater Casino .
Wiens describe su proceso de carpintería como "tunelización", algo influenciado por su experiencia con la cerámica cuando era niño:
Mezclamos una baraja de piezas que crean formas a partir de paneles planos, como si se tratara de un mapa topográfico, utilizando una máquina CNC . Como los modelos arquitectónicos hacen con el paisaje: en capas. Lo hacemos con madera, con presupuestos a veces modestos, a veces grandes. [8]
Del proceso han surgido piezas de gran tamaño, a la manera de una matrioska , en la que una pieza encaja dentro de otra. [8]
En 2004, Wiens buscaba un lugar para trasladar su negocio de muebles de Yaletown. [2] Encontró un garaje en Dunlevy y Cordova en Downtown Eastside , pero tuvo que comprar la capilla funeraria Armstrong como parte del trato. [7] [1] El estudio tiene techos de 22 pies rematados con tiras de abeto Douglas y "pilas" de vigas de abeto recuperadas que adquirió de almacenes derribados, así como nogal, arce, nogal blanco y roble locales. En una entrevista de 2009, comentó: "La mayoría de la gente no utiliza la gran variedad de plantas exóticas locales, especialmente a nivel comercial". [7]
Cuando lo compré, todo era rosa, ya que lo habían renovado en los años 70: toldos rosas y rosa multicolor en el interior. Cuando lo renové, intenté que pareciera como en 1936, incluido el suelo de marmoleum, que era común en los años 30.
Nathan Wiens [2]
Si no hay nada más que crear, crea en el arte.
Lema empresarial de Chapel Arts [9]
La funeraria que compró Wiens se conocía originalmente como la Capilla de las Flores. [10] Se cree que el edificio data de 1892 o 1893, al principio era una casa, con ampliaciones en 1911 o 1912 cuando se convirtió en Armstrong and Hotson Undertakers, y luego en 1936 se agregó una fachada art déco que le dio la apariencia de una sola estructura. [2] Se le cambió el nombre a Armstrong & Co. Funeral Directors. [10] Al igual que el estudio, el interior tiene techos altos. [2]
Al ver que el edificio que estaba comprando venía con un salón, Wiens vio su potencial como centro para las artes y otros propósitos: "Una vez que fui dueño de la capilla, la imaginé como una instalación multiusos para la comunidad y las artes. La comunidad siempre está pidiendo este tipo de instalaciones, que siguen siendo escasas en la zona, por lo que satisfizo una necesidad". [2] Pasó varios meses renovándola y renovándola hasta que se inauguró oficialmente como un lugar con capacidad para 126 personas en diciembre de 2006 con un concierto en vivo. [2] Wiens bautizó el nuevo lugar como Chapel Arts. Desde entonces, ha evolucionado hasta convertirse en un grupo de "creadores, fabricantes y artistas" liderados por Wiens. [3]
El espacio de actuación está ubicado en el nivel inferior en la ampliación de 1936, antiguamente la capilla funeraria, junto a la cual hay un camino de entrada oculto, originalmente para el coche fúnebre , mientras que al otro lado del espacio de actuación se encuentra la ampliación de 1911/2, la capilla original. [2] El nivel superior, que alguna vez fue la sala de exhibición de ataúdes , [2] ahora sirve como una galería de arte comunitaria. [10]
Desde la primavera de 2008, Chapel Arts ha organizado varios actos y eventos comunitarios, conciertos, fiestas, reuniones y espectáculos de graduación para, entre otros, el programa de artes visuales de la Universidad Politécnica de Kwantlen y la Universidad de Arte y Diseño Emily Carr . [2] [10]
Wiens ha colaborado con MascallDance en más de una ocasión, en particular en Caribou (1991) para Ron Stewart y Outliner (2016), una actuación en solitario de su hermana Robin Poitras , para quien creó vestidos hechos de madera. [8]
Cuando se le preguntó sobre el significado de nombrar su taller La Capilla, Wiens dijo que no es religioso: "Fui criado en una familia llena de artistas y esas cosas, así que supongo que es en eso en lo que creo. Creo en los creadores en lugar de en El Creador". [11]