Natalia Anciso (nacida el 25 de marzo de 1985) es una artista y educadora contemporánea chicana - tejana estadounidense . Su obra de arte se centra principalmente en cuestiones relacionadas con la identidad , especialmente en lo que respecta a sus experiencias de crecimiento a lo largo de la frontera entre Estados Unidos y México , [2] a través del arte visual y el arte de instalación . Su trabajo más reciente cubre temas relacionados con la educación , los derechos humanos y la justicia social , que se basa en su experiencia como educadora urbana en el área de la Bahía de San Francisco . [3] Es nativa del Valle del Río Grande del Sur de Texas y actualmente vive y trabaja en Oakland, California . [4] [5]
Natalia Anciso nació en Weslaco, Texas en 1985, la mayor de tres hijos de Armando e Idalia Anciso. [6] Una tejana de quinta generación , su familia ha residido a lo largo de las tierras fronterizas de Texas desde la Revolución de Texas . [7] Su linaje familiar se ha rastreado hasta San Nicolás de los Garza cerca de Monterrey , en el estado mexicano de Nuevo León , así como a los indios tejones y sacatiles indígenas de las áreas que rodean el rancho Zacatal entre Relampago y Santa María , a lo largo del Río Grande . [8] [9]
Poco después de su nacimiento, la familia de Anciso se mudó a Austin , donde residirían hasta que ella cumpliera 10 años. Finalmente, regresaría al Valle del Río Grande a la ciudad natal de sus padres, Mercedes, Texas , y se graduaría de Mercedes High School en 2003. Procedente de una larga línea de trabajadores agrícolas y obreros migrantes , Anciso es la primera de su familia en graduarse de la universidad. [10] Obtuvo su licenciatura en Arte de Estudio en la Universidad de Texas en Austin en 2008, antes de mudarse al Distrito Fruitvale de Oakland, California, donde obtuvo su Maestría en Bellas Artes en el California College of the Arts en 2011. [11] Anciso, becaria distinguida de posgrado de Berkeley , obtuvo su maestría en Educación en la Escuela de Posgrado de Educación de la Universidad de California, Berkeley en 2015. [12]
Anciso crea arte basado en realidades y leyendas de su crianza. Sus obras son registros visuales de la familia, la comunidad y la cultura fronteriza a lo largo de su natal Río Grande . Su trabajo ha cubierto históricamente temas relacionados con las Tierras Fronterizas, que durante mucho tiempo han estado sujetas a la pobreza , la trata de personas y la guerra contra las drogas . [13] Ella representa la historia chicana y las luchas en ambos lados de la frontera en su trabajo, especialmente en lo que respecta a la noción de identidad. [14]
Anciso investiga artes vernáculas como el pano arte, arte del pañuelo que se cree que surgió de los prisioneros chicanos en la década de 1940, y el huipil , textiles mayas bordados que usan las mujeres indígenas en el sur y centro de América . Estas formas de arte se reconfiguran para contar historias contemporáneas de la vida a lo largo de la frontera entre Texas y México . Usando pluma, lápiz y pintura en textiles domésticos como pañuelos, fundas de almohadas y sábanas, el trabajo de Anciso examina las luchas psicopolíticas de la vida a lo largo de La Frontera . Los temas específicos incluyen los linchamientos de mexicanos y tejanos en Texas por parte de los Texas Rangers , como es evidente en su serie Pinches Rinches , que se basa tanto en referencias históricas como en historias de su familia en el Valle del Río Grande. [15]
Gran parte de la investigación y el trabajo de Anciso en torno a su tierra natal, Borderlands, y su identidad personal como mexicano-estadounidense, le sirvieron para generar una autocrítica más profunda y una comprensión de las complejidades de ser tejana en el Valle del Río Grande. Al unir sus identidades duales como texana y mexicana nacida en Estados Unidos, Anciso llegó a una nueva comprensión de sí misma y de su identidad.
Me encanta tener esas dos culturas... me encanta esa dualidad, ese estar en medio. Al principio no me gustaba, pero ahora que soy más grande, me encanta. Estoy orgullosa de ser mexicana. Estoy orgullosa de ser tejana. [16]
Su trabajo más reciente cubre temas relacionados con la educación, los derechos humanos , la clase y la raza , como es evidente en su pieza, Don't Shoot (2014), que aparece como portada del libro de educación en derechos humanos lanzado mundialmente , Bringing Human Rights Education to US Classrooms: Exemplary Models from Elementary Grades to University, publicado por Palgrave Macmillan con sede en Londres y editado por los profesores de la Universidad de San Francisco , Dra. Susan Roberta Katz y Dra. Andrea McEvoy Spero. [17] En el capítulo final del libro titulado, "Afterword: Will Human Rights Education Be Descolonizing?", el Dr. K. Wayne Yang, profesor asociado de estudios étnicos en la Universidad de California, San Diego , hace una referencia a Anciso y conecta su trabajo en su natal La Frontera en las tierras fronterizas de Texas con el de la difícil situación de las "fronteras urbanas" en Detroit , Ferguson , Oakland, Nueva Orleans y Watts, Los Ángeles . [18]
El arte de Anciso ha sido incluido en exposiciones en todo el país e internacionalmente. Su trabajo ha sido exhibido en lugares como el Museo de Arte de San José , el Museo de Oakland de California , el Museo de Arte Vincent Price de Los Ángeles (como parte de la Bienal MexiCali ), el Museo Mexic-Arte de Austin , el Centro Nacional Alameda para las Artes y la Cultura Latina de San Antonio , afiliado al Smithsonian , el Museo Nacional de Arte Mexicano y el Centro de Artes del Libro y el Papel en Chicago , el Centro Cultural de la Raza de San Diego , la Galería de la Raza de San Francisco , el museo de residencia histórica de la Fundación Sam y Alfreda Maloof para las Artes y la Artesanía , una filial del Smithsonian en Alta Loma, California (en conjunto con Craft in America con sede en Los Ángeles ), [19] el Museo de Arte del Centro Cultural Hispánico Nacional en Albuquerque [20] y Recyclart en Bruselas, Bélgica .
Además de practicar el arte y exponer sus obras, Anciso ha enseñado arte a una gran variedad de jóvenes a través de organizaciones sin fines de lucro , desde el Programa de Artes Urbanas de la Oakland Leaf Foundation en el Distrito Fruitvale de East Oakland hasta el Instituto de Verano para los Talentosos de la Universidad de California, Berkeley. También trabajó como directora de arte para el Mission Clubhouse de los Boys & Girls Clubs de San Francisco. [21]
Durante varios años, ha enseñado en los grados K-8 como maestra sustituta , tanto de día como de largo plazo, en el Distrito Escolar Unificado de San Lorenzo , el Distrito Escolar Unificado de San Leandro y el Distrito Escolar Unificado de Oakland . [22] En cumplimiento de sus requisitos de credencial de maestra , Anciso terminó su práctica docente en escuelas primarias en East Oakland a través del programa de Educación para Maestros de Desarrollo de la Escuela de Posgrado en Educación de la Universidad de California, Berkeley . Actualmente enseña a tiempo completo en una escuela primaria urbana en East Bay . [23]
Anciso ha colaborado con organizaciones como el Proyecto Zoe del Seminario Teológico de Princeton [24] y el Programa de Educación en Derechos Humanos El Mundo Tal Como Podría Ser de la Fundación Rex . [25]
También ha facilitado varios talleres de arte como profesora invitada y oradora para estudiantes de pregrado , así como para estudiantes de maestría y doctorado a través de la Facultad de Educación de la Universidad de San Francisco, [26] la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign (con la organización MEChA del campus), [27] y la Universidad George Washington [28] entre otros lugares y foros.
Las contribuciones de Anciso como artista han sido reconocidas por The Huffington Post , que la identificó como una de las "13 artistas latinas menores de 35 años que debes conocer", [29] así como por la revista Latina , que la nombró como innovadora en su lista Latina 30 Under 30 de las "Estrellas jóvenes más brillantes en cine, música, redes sociales y activismo". [30]
Anciso fue incluida en la edición del 30.° aniversario de la revista Elle , como parte de su portafolio destacado, "This is 30", que fue fotografiado por el reconocido fotógrafo estadounidense Mark Seliger y diseñado por Brandon Maxwell . El portafolio destaca a 35 mujeres que son reconocidas como "músicos, comediantes, políticos, artistas, activistas, novelistas, atletas y actores destacados" que cumplieron 30 años en 2015. Aparece en una página doble con la supermodelo Bar Refaeli , la actriz, modelo y activista trans , Carmen Carrera , y la actriz y artista discográfica, Mary Elizabeth Winstead . [31]
Más recientemente, TVyNovelas incluyó a Anciso en su lista de latinos consumados "Líderes de la Hispanidad/Los 50 hispanos más importantes de hoy". En la categoría Arte , la acompañan el director musical de la Filarmónica de Los Ángeles , Gustavo Dudamel , y el fotógrafo Omar Cruz. [32]
El día de su confirmación, el décimo Secretario de Educación de los Estados Unidos, John King, Jr., hizo referencia a Anciso junto con otros artistas contemporáneos en su pieza para Medium , titulada "Lo que espero que los estudiantes (y los responsables de las políticas educativas) vean en Hamilton", destacando el exitoso musical de Broadway de Lin-Manuel Miranda , Hamilton , y la importancia de los estudios sociales , la educación cívica y las artes . En ella pregunta: "¿Cómo podemos esperar que un estudiante haga el próximo Hamilton o se convierta en la próxima Kara Walker , Natalia Anciso o Kehinde Wiley si nunca ha estado dentro de un teatro , analizado una pintura o tenido la oportunidad de estudiar profundamente la historia estadounidense ?" [33]