Nancy Burson (nacida en 1948) es una artista estadounidense conocida por crear fotografías utilizando tecnología de transformación informática , incluida Age Machine, Human Race Machine y Anomaly Machine. [1]
La obra de la artista y fotógrafa Nancy Burson se exhibe en museos y galerías de todo el mundo. "Seeing and Believing", su retrospectiva itinerante de 2002, que se originó en la Grey Art Gallery, fue nominada a la Mejor Exposición Individual en un Museo del Año en la Ciudad de Nueva York por la Asociación Internacional de Críticos de Arte . Se desempeñó como profesora visitante en Harvard y fue miembro del cuerpo docente adjunto de fotografía en la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York durante cinco años. Burson actualmente organiza la serie de conferencias invitadas de fotografía de la New York Film Academy y también enseña revisión de portafolios. [2]
Su obra está incluida en museos de todo el mundo, incluido el MoMA, el Museo Metropolitano y el Museo Whitney de la ciudad de Nueva York, así como el Museo Victoria y Albert de Londres, el Centro Georges Pompidou de París, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el MoMA (San Francisco), el Museo de Bellas Artes de Houston y el Museo Smithsonian de Washington DC, así como muchos otros. [2]
Burson es más conocida por su trabajo en tecnologías de transformación que mejoran la apariencia del rostro humano y permiten a los agentes de la ley localizar a niños y adultos desaparecidos. Su Human Race Machine , que permitía a las personas verse a sí mismas como una raza diferente, se utilizó en todo el mundo como una herramienta de diversidad educativa que brindaba a los espectadores la experiencia visual de ser de otra raza. [1]
La invención de Burson, The Human Race Machine, se inspiró en una reunión a mediados de 1998 con un miembro del personal de Zaha Hadid . Hizo su debut en Mind Zone en el Millennium Dome de Londres el 1 de enero de 2000 [3] y fue vista por millones de personas durante ese año. Ambientada en el entorno futurista de Mind Zone de Zaha, había cuatro máquinas y colas de espera de a veces dos horas para utilizar la nueva tecnología de transformación racial que se había desarrollado a lo largo de 1999. Human Race Machine fue concebida como una herramienta interactiva para la resolución de los problemas raciales de la humanidad. Ya se habían desarrollado varias otras máquinas interactivas a finales de la década de 1980. Estas se basaban en encargos de museos de ciencia, así como en conceptos de la patente que se le concedió a Nancy Burson en 1981 llamada "El método y aparato para producir una imagen del rostro de una persona a una edad diferente". Unos años más tarde, esa patente se convirtió en la base de la tecnología de transformación para toda la industria de gráficos por ordenador. Un museo de ciencias había desarrollado a partir de esa patente una máquina compuesta que mostraba al espectador cómo se verían si su rostro se fusionara con el de una celebridad. Una máquina de la edad mostraba a los espectadores cómo se verían cuando fueran mayores y ya se había exhibido en museos de arte en 1990. Esa misma tecnología también se había utilizado para encontrar a niños y adultos que habían estado desaparecidos durante muchos años. El software fue adquirido por el FBI y el Centro Nacional para Niños Desaparecidos y Explotados. En 1986, varios niños fueron encontrados y devueltos a casa utilizando actualizaciones generadas por computadora después de que programas de televisión nacionales cubrieran el proceso de actualización (Missing II, Have You Seen This Person, NBC Special, y Missing III, Have You Seen This Person, NBC Special). [1]
Burson ha colaborado con Creative Time , [4] el Lower Manhattan Cultural Council (LMCC) y el Deutsche Bank en la realización de varios proyectos de arte público en la ciudad de Nueva York. Entre ellos se incluyen el proyecto de carteles Visualize This (Creative Time, 1991), la valla publicitaria “There's No Gene For Race” (2000), el proyecto de carteles/postales “Focus on Peace” que coincidió con el primer aniversario del 11 de septiembre, y “Looking Up” y “Truth”, 2005.
Los nuevos conceptos y diseños TogetherAllOne de Burson promueven el concepto de unidad global y abarcan desde libros interactivos para niños hasta instalaciones de iluminación proyectada y videos musicales originales. En 2014, sus obras de arte públicas se exhibieron como videos y proyecciones de luz tanto en el Festival de la Luz de Berlín como en el Festival de la Luz de Nueva York. También ha escrito dos iBooks interactivos para niños: You Can Draw The Way You Feel y You Can Draw Love. Ambos iBooks fueron publicados y producidos por FlickerLab, NYC.
El trabajo de Burson ha aparecido en todo tipo de medios, incluidos segmentos en Oprah (Skin Deep, 16/02/06), [5] Good Morning America (1986, 2002), CNN (2002,1986,1983), National Public Radio (2002), [6] PBS (2001, 1987), [7] y Fuji TV News (2002). Han aparecido artículos que presentan su trabajo en The New York Times (15 de marzo, 14 de abril de 2002 [8] ), The Washington Post (2005), [9] The Houston Chronicle (2002) y Scientific American (diciembre de 2003). [10] En julio de 2018, la revista Time usó la composición de Burson de Trump / Putin como portada. [11] Hay cinco monografías de su trabajo y aparecen reproducciones de él en cientos de catálogos de arte en todo el mundo. Burson es uno de los cinco artistas que el historiador del arte Patrick Frank examina en su libro de 2024 Art of the 1980s: As If the Digital Mattered publicado por Walter de Gruyter GmbH, Berlín/Boston. [12]