Nainsukh es una película de 2010 dirigida por Amit Dutta basada en la vida y las obras de Nainsukh , un pintor de miniaturas indio del siglo XVIII. [2] [3] La película contiene recreaciones meticulosas de las pinturas de Nainsukh a través de composiciones ambientadas en las ruinas y los alrededores del palacio Jasrota donde estuvo retenido el artista. [3]
La película se estrenó en el 67º Festival Internacional de Cine de Venecia , donde fue recibida por Film Comment como una de las 10 mejores películas exhibidas. [4] Su estreno en Norteamérica fue en el Festival Internacional de Cine de San Francisco de 2011. [5]
Nainsukh ha recibido un gran reconocimiento tanto de los críticos de cine como de arte, y uno de ellos escribió: "Las imágenes de Nainsukh son impresionantes. Las comparaciones con las pinturas no podrían ser más claras, pero lo que más me sorprende es la capacidad de Amit Dutta para componer esas imágenes y, más aún, para iluminarlas. La iluminación es impresionante. Te dice por qué Nainsukh habría tenido tanto cuidado con los detalles, tal vez especialmente con los pliegues de la tela".
Milo C. Beach incluso afirmó: "Creo que esto contribuirá más al interés público en la pintura india que todos los numerosos ensayos académicos".
Los críticos han hablado mucho de Nainsukh por sus cualidades formales únicas que escapan a toda categorización. Se dice que la película se balancea entre un enfoque documental y una trama lúdica, desarrollando su propio lenguaje visual al interpretar y cuestionar la historia del arte indio y a uno de sus más grandes artistas. Si bien está profundamente arraigada en la tradición y la filosofía indias, la película también es vista por el eminente crítico Olaf Moller como una "investigación que invita a la reflexión sobre la naturaleza escurridiza y siempre cambiante del realismo, su representación en las artes. Una verdadera obra maestra del modernismo indio". [4]
Sin un diálogo considerable, se considera que la película casi muda crea "una fusión hipnótica de imágenes y sonido que evoca una época perdida". George Heymont del Huffington Post también observa la falta de diálogo y llama a la película "visualmente impactante y acústicamente estimulante, su belleza a menudo puede dejar sin aliento al espectador". [6] Galina Stoletneya señala que "al yuxtaponer armoniosamente las magníficas imágenes con un diseño de sonido sobresaliente, el cineasta produce una obra de arte única, una pintura viviente en sí misma, que se sostiene por sí misma". [7]
Max Goldberg, de la Sociedad de Cine de San Francisco, observa que la película presta mucha atención a la delicadeza de las pinceladas de Naisukh y a sus imágenes observadoras de los momentos más informales del cliente, como fumar o recortarse la barba. Añade que "cuando el cineasta reconstruye una de las escenas más complejas de Nainsukh (como la caza de un tigre que agarra a su presa humana), su técnica cinematográfica de aislar diferentes elementos de una única escena evoca el registro dinámico de imaginación y realismo que anima las imágenes engañosamente planas del artista". [8]
En 2024, Richard Brody de The New Yorker la incluyó en su selección de "Las mejores películas biográficas jamás realizadas". [9]
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