Naushad Ali (25 de diciembre de 1919 - 5 de mayo de 2006) fue un compositor indio de películas en hindi . [1] [2] [3] Es considerado uno de los directores musicales más importantes de la industria cinematográfica hindi. [4] Es particularmente conocido por popularizar el uso de la música clásica en las películas. [5] [6]
Su primera película como director musical independiente fue Prem Nagar en 1940. [7] Su primera película musicalmente exitosa fue Rattan (1944), seguida de 35 éxitos del Jubileo de Plata, 12 del Jubileo de Oro y 3 del Jubileo de Diamante. Naushad recibió el premio Dadasaheb Phalke y el Padma Bhushan en 1981 y 1992 respectivamente por su contribución a la industria cinematográfica hindi. [8]
Naushad Ali nació y creció en Lucknow , [1] una ciudad con una larga tradición como centro de la cultura musulmana india . Su padre, Wahid Ali, era un munshi (empleado de la corte). De niño, Naushad visitaba la feria anual en el Deva Sharif en Barabanki , a 25 km de Lucknow, donde todos los grandes qawwals y músicos de aquellos días actuaban ante los devotos. Estudió música indostánica allí con Ustad Ghurbat Ali, Ustad Yusuf Ali, Ustad Babban Saheb y otros. También reparó armonios. [2]
De joven se unió a un club de teatro juvenil y fue nombrado maestro de música del club para sus presentaciones teatrales. Solía ver películas mudas en el Teatro Real de Lucknow. Los dueños de los teatros contrataban a un equipo de músicos para tocar la tabla , el armonio , el sitar y el violín . Los músicos veían primero la película, tomaban notas y ultimaban las escalas necesarias. Cuando comenzaba la función por la noche, se sentaban frente a la pantalla y tocaban música para las escenas. Esta era una excelente manera de entretenerse y aprender música al mismo tiempo. Le permitió comprender los matices necesarios para componer la banda sonora de una película.
Con el tiempo, Naushad formó su propia Compañía de Música de Windsor, o simplemente Compañía de Entretenimiento de Windsor, llamada así porque había visto la palabra "Windsor" en Lucknow y le gustó su sonido. Esto le llevó a la Compañía de Teatro Indian Star en un teatro de la colonia Golaganj en Lucknow . Se formó con Laddan Khan hasta que fue capaz de trabajar de forma independiente como compositor. Allí también desarrolló el sentido de elegir joyas musicales raras de la tradición popular de Punjab , Rajastán , Gujarat y Saurashtra durante las estancias de la compañía en esas regiones. Los actores itinerantes llegaron hasta Viramgam en Gujarat, donde descubrieron la penuria, incluso después de vender los accesorios teatrales y los instrumentos musicales. La compañía regresó a Lucknow con dificultades gracias a la amabilidad de uno de los amigos de Naushad.
Naushad ya se había convertido en un aficionado al cine mudo y, en 1931, el cine indio adquirió una voz y una música que fascinaron aún más al muchacho de 13 años. Aprendió música clásica y folclórica en contra de los deseos de su padre. Se mudó a Bombay a finales de 1937 para seguir una carrera como músico. [9]
En Mumbai , al principio se quedó con un conocido de Lucknow (UP) en Colaba y después de un tiempo se mudó a Dadar , frente al teatro Broadway, donde dormía en la acera. Asistió al director musical Ustad Jhande Khan, que estaba en la cima de su éxito en ese momento, con un salario mensual de 40 rupias.
Luego trabajó en una película con un productor ruso con el estudio ubicado en Chembur . Esta película no pudo completarse. Naushad era pianista, por lo que trabajó como pianista en la orquesta del compositor Ustad Mushtaq Hussain. [2] Luego pulió una banda sonora de película inacabada y obtuvo un crédito como asistente de Mushtaq Hussain. Luego, la compañía cinematográfica colapsó. El compositor Khemchand Prakash lo contrató como su asistente para la película Kanchan en Ranjit Studios con un salario de 60 rupias por mes, por lo que Naushad permaneció extremadamente agradecido y en entrevistas, había llamado a Khemchand su gurú. [2]
Su amigo, el letrista DN Madhok , confió en el talento inusual de Naushad para componer música y lo presentó a varios productores de cine. Chandulal Shah , el propietario de Ranjit Studios, le ofreció contratar a Naushad para una de sus próximas películas. Naushad compuso un thumri para esta película, "Bata de koi kaun gali gaye Shyam", pero la película nunca llegó a producirse. Fue asistente de dirección musical de la película punjabi Mirza Sahib (1939).
Compuso para su primera película independiente, Prem Nagar, en 1940, que tenía una historia ambientada en Kutch, para la que investigó mucho sobre la música folclórica de la zona. [9] Con la película Nayi Duniya (1942) de AR Kardar , obtuvo su primer crédito como "director musical" y comenzó a trabajar regularmente para Kardar Productions. Sin embargo, tenía la flexibilidad de poder trabajar fuera de Kardar Productions y este arreglo continuó durante toda su carrera. Se hizo notar por primera vez con la película Sharda ( 1942) de AR Kardar, en la que Suraiya, de 13 años, debutó con la canción "Panchhi Ja" para la reproducción de la heroína Mehtab . Fue Rattan (1944) la que llevó a Naushad a la cima y le permitió cobrar 25.000 rupias por película durante esos días. [2] [9]
El experto en cine y autor Rajesh Subramanian opina que Kardar Productions gastó setenta y cinco mil rupias en 1944 para hacer Rattan . La música de Naushad Saheb fue un éxito tan fenomenal que la compañía ganó 300.000 rupias en regalías por las ventas del gramófono en el primer año.
Pero su familia, que vivía en Lucknow, seguía en contra de la música y Naushad tuvo que ocultarle a su familia el hecho de que él componía música. Cuando Naushad se casó, la banda tocaba las melodías de las canciones de gran éxito de la película de Naushad, Rattan. Mientras el padre y el suegro de Naushad condenaban al músico que había compuesto esas canciones, Naushad no se atrevió a decirles que había sido él quien había compuesto la música. Naushad entendía la cultura hindú y musulmana y los idiomas de esas culturas. [9]
Desde 1942 hasta finales de los años 60, fue uno de los principales directores musicales de películas hindi. Si bien hizo 65 películas durante su vida, 26 de ellas celebraron el Jubileo de Plata (25 semanas de duración), 8 celebraron el Jubileo de Oro (50 semanas de duración) y 4 celebraron el Jubileo de Diamante (60 semanas de duración) (conteo inclusivo: una película del Jubileo de Diamante también celebra el Jubileo de Plata y el Jubileo de Oro).
Naushad trabajó con varios letristas, incluidos Shakeel Badayuni , Majrooh Sultanpuri , DN Madhok , Zia Sarhadi , Yusufali Kechery y Khumar Barabankvi . [9]
Madre India (1957), [9] para la que había compuesto música, fue la primera película india nominada a un premio Oscar .
En 1981, Naushad recibió el premio Dadasaheb Phalke por su contribución de toda la vida al cine indio . [6]
Compuso las melodías de Taj Mahal: An Eternal Love Story (2005) a la edad de 86 años. [2]
Entre sus asistentes destacan Mohammed Shafi, Jerry Amaldev y Ghulam Mohammed .
Las canciones que Naushad compuso para la película malayalam de 1988 Dhwani , cantadas por P. Susheela y KJ Yesudas, son superéxitos imperecederos que los malayos escuchan repetidamente incluso después de 3 décadas.
Se han realizado cinco películas sobre su vida y obra. Los libros biográficos publicados son Dastaan-E-Naushad (marathi) de Shashikant Kinikar; Aaj Gaawat Man Mero (gujarati); Bocetos biográficos en hindi y urdu en las revistas Shama y Sushma respectivamente, titulados "Naushad Ki Kahani, Naushad Ki Zubani"; el último fue traducido al marathi por Shashikant Kinikar. A Kinikar también se le ocurrió un libro titulado "Notas de Naushad" que reúne algunas anécdotas interesantes de la vida de Naushad.
Naushad también compuso música de fondo para la serie de televisión "Akbar The Great", transmitida en 1988, que fue dirigida por Akbar Khan, hermano de las estrellas de cine hindi Sanjay Khan y Feroze Khan, como también lo fue The Sword of Tipu Sultan, producida y dirigida por Sanjay Khan y Akbar Khan, que se transmitió en 1990 y se hizo muy popular.
Naushad murió el 5 de mayo de 2006 en Mumbai debido a un paro cardíaco a los 86 años. [1] [2] Fue enterrado en el cementerio musulmán de Juhu . [10] [9]
Le sobreviven seis hijas: Zubeda, Fehmida, Farida, Sayeeda, Rashida y Waheeda, y tres hijos: Rehman Naushad, Raju Naushad e Iqbal Naushad. Rehman Naushad, el mayor de todos, lo ayudó en algunas de sus películas. Además, Naushad compuso la música para dos películas dirigidas por Rahman Naushad: My Friend (1974) y Teri Payal Mere Geet (1989). [9]
Naushad fue clasificado como uno de los directores musicales más respetados y exitosos de la industria cinematográfica india . [11]
Naushad había solicitado al gobierno del estado de Maharashtra que aprobara un plan para crear una institución que promoviera la música indostánica . Esto fue aprobado durante su vida y se formó la "Academia Naushad de Sangeet indostánico".
Naushad también fue un poeta respetado y publicado y lanzó formalmente su libro de poesía en urdu titulado Aathwaan Sur ("La octava nota") y el álbum del sello Navras titulado " Aathwan Sur - El otro lado de Naushad " con 8 ghazals como parte de la feria del libro y festival de Hounslow "Bookmela" en noviembre de 1998. El álbum tiene letras y composición de Naushad, arreglado por Uttam Singh . [9]
Lista de canciones:
Naushad dio una nueva tendencia a la música popular de películas al basar sus melodías en ragas de música clásica y música folclórica. Bhairavi (indostánico) es su raga favorito [12] . Naushad era conocido por su hábil adaptación de la tradición musical clásica para canciones de películas. Entre todos los cantantes contemporáneos, Naushad Ali le dio números de las canciones a Mohammad Rafi. La mayoría de las canciones populares de Naushad Ali son cantadas por Mohammad Rafi. Para algunas películas como Baiju Bawra , compuso todas las partituras en modos raga clásicos y arregló que el conocido vocalista Amir Khan fuera un consultor musical para esta película. Naushad podía trabajar fácilmente con instrumentos occidentales, incluido el clarinete, la mandolina y el acordeón. Podía incorporar modismos musicales occidentales en sus composiciones y componer para orquestas de estilo occidental. [1] [2] [11]
A principios de los años 40, las grabaciones se hacían en parques y jardines tranquilos después de la medianoche, porque los estudios no contaban con salas de grabación insonorizadas. En los jardines no había eco ni perturbaciones, a diferencia de los estudios, donde el sonido reverberaba debido a los techos de hojalata.
Para películas como 'Uran Khatola' y 'Amar', grabó la voz de un artista en particular en una escala de 90, luego la grabó en 70, luego en 50 y así sucesivamente. Después de la grabación completa, se reprodujo en la escena y el impacto que creó fue tremendo.
Fue uno de los primeros en introducir la mezcla de sonido y la grabación separada de las pistas de voz y música en el canto de reproducción. Fue el primero en combinar la flauta y el clarinete, el sitar y la mandolina. También introdujo el acordeón en la música cinematográfica hindi y fue uno de los primeros en centrarse en la música de fondo para ampliar los estados de ánimo y el diálogo de los personajes a través de la música. Pero quizás su mayor contribución fue llevar la música clásica india al medio cinematográfico. Muchas de sus composiciones estaban inspiradas en ragas e incluso utilizó a distinguidos artistas clásicos como Amir Khan y DV Paluskar en Baiju Bawra (1952) y Bade Ghulam Ali Khan en Mughal-e-Azam (1960). Baiju Bawra (1952) demostró el dominio de Naushad de la música clásica y su capacidad para acercarla a las masas, por lo que ganó el primer Premio Filmfare al Mejor Director Musical en 1954. [2] [1]
Naushad comentó sobre una reunión previa al estreno de "Baiju Bawra": "Cuando la gente se enteró de que la película estaría llena de música clásica y ragas, protestaron: 'A la gente le dará dolor de cabeza y saldrá corriendo'. Yo me mantuve firme. Quería cambiar el gusto del público. ¿Por qué hay que alimentar a la gente con lo que le gusta todo el tiempo? Les presentamos música de nuestra cultura y funcionó".
En Aan (1952), fue el primero en utilizar una orquesta de 100 músicos. Fue el primer compositor que desarrolló el sistema de notación occidental en la India. La notación para la música de la película Aan se publicó en forma de libro en Londres.
En Uran Khatola (1955) grabó una canción entera sin utilizar orquesta, sustituyendo el sonido de los instrumentos musicales por el sonido coral de un tarareo.
Para la canción Ae Mohabbat Zindabad de Mughal-e-Azam (1960), utilizó un coro de 100 personas.
Para Ganga Jamuna (1961), utilizó letras en el casto dialecto Bhojpuri. [11]
Utilizó sólo seis instrumentos en la canción principal de Mere Mehboob (1963).
En 2004 se estrenó una versión coloreada del clásico Mughal-e-Azam (1960), para la que Naushad hizo recrear especialmente la música orquestal (en Dolby Digital) por músicos de la industria de la actualidad, aunque conservando todas las voces solistas de la banda sonora original. Para explicarlo mejor, las voces de reproducción (aunque no el coro) grabadas hace cuatro décadas se mezclan con pistas de orquesta creadas en el presente milenio.
A finales de los años 60, cuando la música cinematográfica india fue adoptando gradualmente un cariz occidental, Naushad empezó a ser considerado anticuado. Los compositores capaces de componer música con influencias del rock and roll y la música disco empezaron a ser cada vez más populares. Naushad seguía siendo considerado un maestro, pero su talento se buscaba sobre todo para películas históricas en las que las bandas sonoras tradicionales eran apropiadas. Se puede decir de Naushad que, en los primeros tiempos de la música cinematográfica popular, en los años treinta y cuarenta, estableció los estándares de la música clásica y folclórica que resonaban con la idea de la India. En resumen, sacó a relucir la belleza de la música india en una canción cinematográfica de unos pocos minutos, lo que no fue una hazaña fácil. Los compositores que le siguieron se inspiraron en este aspecto de sus composiciones.
