My Big Break es una película documental de 2009 dirigida por Tony Zierra y protagonizada por Wes Bentley , Brad Rowe , Chad Lindberg , Greg Fawcett y el propio Zierra. La película fue producida por MBB Group, Elizabeth Yoffe y Zierra. Consiste principalmente en imágenes tomadas por Zierra en 1999, cuando él y los otros cuatro eran aspirantes a actores y compañeros de cuarto que vivían en Los Ángeles ; La película muestra a algunos de ellos (sobre todo Bentley) disfrutando del éxito profesional, mientras que otros (en particular Fawcett) luchan contra el rechazo. Gran parte del metraje ya se había incluido en el documental de Zierra de 2001 Carving Out Our Name , que se proyectó sólo una vez, en el Festival Internacional de Cine de Toronto . My Big Break muestra el metraje en forma reeditada e incluye imágenes más recientes de Lindberg, Rowe y Fawcett, hablando de sus vidas en los años intermedios.
Filmado durante diez años, este controvertido documental sigue a cinco compañeros de cuarto que intentan triunfar en Hollywood y se enfrentan a las inesperadas consecuencias de la fama.
Tony Zierra , un aspirante a cineasta sin dinero, estrellas ni equipo, recurre a filmar las vidas de sus cuatro compañeros de cuarto actores en apuros. Tres de los actores, Brad Rowe , Chad Lindberg y Wes Bentley rápidamente triunfaron, mientras que el cuarto actor, Greg Fawcett , casi se vuelve loco al ver a los demás hacerse famosos.
No pasa mucho tiempo antes de que la inquietante realidad del estrellato se imponga. La esperanza de Lindberg de convertirse en un protagonista se ve aplastada cuando le dicen repetidamente que no tiene la apariencia adecuada; Rowe termina encasillado como un chico bonito y no puede superar su asombroso parecido con Brad Pitt; mientras que Bentley, que tiene un rápido lanzamiento profesional, rápidamente se ve arrastrado al lado más oscuro del estilo de vida de Los Ángeles. Mientras los actores luchan con la vida ante el ojo público, Zierra se enfrenta a obstáculos constantes mientras intenta completar su película, incluido el escrutinio y el bloqueo de los agentes nerviosos de los actores. Cada uno de los sujetos es puesto a prueba y cambiado por sus encuentros con la industria cinematográfica.
El documental termina con una continuación que Zierra filmó cuando regresa a Hollywood después de una ausencia de cinco años para descubrir qué pasó con cada uno de sus antiguos compañeros de cuarto.
'La producción de My Big Break estuvo plagada de reveses y desafíos. Tony Zierra originalmente tenía la intención de rodar una película de ficción, pero mientras intentaba encontrar un guión y conseguir financiación decidió filmar a sus compañeros de cuarto, Wes Bentley , Chad Lindberg , Brad Rowe y Greg Fawcett , que eran actores en apuros. Pensó que su búsqueda del éxito en el negocio del cine daría lugar a una historia interesante. Autofinanció la producción con el dinero que ganó en varios trabajos y por otros medios, como realizando ventas de garaje.
Zierra acabó filmando casi todos los aspectos de la vida de sus compañeros de cuarto. Pensó que era posible que alguno de ellos superara las probabilidades y consiguiera algún tipo de descanso, pero lo más probable era que todos terminaran abandonando Hollywood desanimados. Pase lo que pase, Zierra sintió que sería una película intrigante. Sin embargo, tres de los compañeros de cuarto terminaron teniendo éxito rápidamente. Brad Rowe fue elegido como el interés amoroso en Billy's Hollywood Screen Kiss , una comedia romántica independiente de temática gay que fue un éxito en el Festival de Cine de Sundance . La película lanzó la carrera de Rowe, apareció de manera destacada en la portada de la revista US y fue etiquetado como "La próxima gran novedad". [ cita necesaria ] Billy's Hollywood Screen Kiss también lanzó la carrera del actor Sean Hayes, quien interpretó al personaje principal, Billy, en la película y luego interpretó a Jack McFarland en la serie de televisión de larga duración Will & Grace . [ cita necesaria ]
Chad Lindberg participó en la película October Sky y en muchos programas de televisión como Buffy the Vampire Slayer , ER y The X-Files .
Wes Bentley ganó el codiciado papel de Ricky Fitts en la película ganadora del Oscar American Beauty y se convirtió de la noche a la mañana en una sensación. Zierra, que ya había estado siguiendo la vida de sus compañeros de cuarto antes de que tuvieran su oportunidad, pudo capturar su éxito ante la cámara mientras sucedía.
Una vez que los actores tuvieron éxito, el proyecto de Zierra comenzó a atraer el interés de los medios y de los expertos de la industria cinematográfica. Sin embargo, ese interés no se tradujo inmediatamente en un apoyo financiero que, con el paso de los años, hizo cada vez más difícil seguir filmando. Además, el interés también trajo problemas ya que las personas que manejaban el aspecto comercial de las florecientes carreras de los actores comenzaron a preocuparse por el contenido de las imágenes que Zierra tenía de sus compañeros de cuarto. [ cita necesaria ] Los representantes de Wes Bentley en la Agencia William Morris estaban particularmente preocupados. [ cita necesaria ] Zierra rechazó las solicitudes de mostrar el metraje a nadie hasta que hubiera terminado de filmar. [ cita necesaria ]
En 2001, Zierra comenzó a editar las más de 200 horas de metraje en una película titulada Carving Out Our Name , un nombre tomado de una línea de la canción Round Here de Counting Crows . [1] En ese momento, no existían sistemas de edición no lineal que pudieran permitir a los cineastas independientes editar sus proyectos con un presupuesto modesto. Los costos de edición eran exorbitantes, por lo que semana tras semana Zierra tenía que buscar diversas formas de recaudar dinero para continuar con la postproducción. Hizo trueques, negoció porcentajes de propiedad en la futura película terminada y pidió prestado con tarjetas de crédito. Después de lidiar con repetidos obstáculos, finalmente completó Carving Out Our Name con el respaldo de sus amigos Alex Ebert y Tim Anderson de la banda Ima Robot . Ebert y Anderson se convirtieron en productores ejecutivos y escribieron la mayor parte de la música de la película. [2]
Carving enfatizó la amistad entre los compañeros de cuarto y sus relaciones personales con las mujeres en sus vidas. El documental se completó en un punto relativamente alto de las carreras de los actores, por lo que no mostró una gama completa de altibajos en sus vidas. [3] Carving fue aceptado en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2001 y se estrenó la noche del 10 de septiembre de 2001. Fue muy bien recibido por una audiencia de 1000 personas y generó un gran interés por parte de los medios y distribuidores potenciales. [4]
En la fiesta posterior al estreno de la película, el agente de Zierra, Cassian Elwes de William Morris Independent , quería discutir los acuerdos que ofrecían los distribuidores, pero Zierra sintió que debía honrar la amistad que Carving había capturado a lo largo de los años y simplemente dejar que todos "se divirtieran". "; decidió esperar hasta la mañana para hablar de negocios con Elwes. [5] Los ataques a Estados Unidos al día siguiente, el 11 de septiembre de 2001, paralizaron todo y devastaron emocionalmente a todos los asistentes al festival. El Festival Internacional de Cine de Toronto fue cancelado.
Carving Out Our Name nunca se estrenó debido a una combinación de factores, incluidos los cambios en el mercado después del 11 de septiembre y las preocupaciones de los expertos de Hollywood de que la película podría tener un impacto negativo en las carreras de los actores. A principios de la década de 2000, los cineastas en la posición de Zierra dependían completamente del estrictamente controlado sistema de distribución de Hollywood. No había alternativas para que los cineastas independientes distribuyeran o comercializaran sus propias películas porque no existían medios en línea. Una película independiente sin el respaldo de Hollywood no tenía ninguna posibilidad de ser vista por el público.
Zierra quedó sumamente afectada por la experiencia y sufrió una crisis emocional. [ cita necesaria ] Destruyó todas las copias de Carving Out Our Name , abandonó Hollywood y cortó los lazos con todos los que había conocido allí, incluidos sus antiguos compañeros de cuarto. [ cita necesaria ]
Años más tarde, Zierra decidió sacar el metraje original del almacenamiento y comenzar a editar otra película que incluiría su propia experiencia haciendo Carving . En ese momento, editar una película se había vuelto mucho más rentable gracias a la introducción del sistema de edición no lineal asequible y fácil de usar Final Cut Pro . Aún así, comenzar la película desde las más de 200 horas fue una tarea enorme. Mientras que Carving se centró en el éxito de los actores y sus relaciones personales, la nueva película, My Big Break , se centra en los altibajos del negocio cinematográfico y en cómo la fama –o la falta de ella– los afectó a todos. Alex Ebert, uno de los productores ejecutivos de "Carving Out Our Name" contribuyó a My Big Break componiendo la música para la película. Posteriormente, Ebert ganó un Globo de Oro a la mejor banda sonora original en 2014 por All Is Lost, protagonizada por Robert Redford . [ cita necesaria ]
Después de contactar a sus antiguos compañeros de cuarto, Zierra actualizó a Lindberg, Rowe y Fawcett, cada uno de los cuales había pasado por decepciones y reveses en el negocio cinematográfico. A pesar de los repetidos intentos de Zierra, Bentley no estaba dispuesto a verlo y se comunicaba únicamente a través de mensajes de texto. Se decía que Bentley luchaba contra una grave adicción a las drogas, pero Zierra no pudo verificarlo. [ cita necesaria ]
Zierra acabó reeditando My Big Break en numerosas ocasiones. Durante el proceso, una vez más se encontró lidiando con el impacto emocional de profundizar en la historia y tuvo que dejar la película a un lado por períodos de tiempo. [ cita necesaria ] El final de la película resultó particularmente difícil de bloquear porque las tensiones no resueltas entre él y Bentley requirieron que construyera la "actualización" de Bentley de maneras que nunca lo satisficieron completamente. [ cita necesaria ]
En 2010, Bentley dio un paso al frente y admitió ante la prensa que su repentino ascenso a la fama lo había llevado a una espiral de adicción a las drogas de la que ahora se estaba recuperando. Zierra sintió que la historia finalmente había llegado a su fin. Cortó un final con el que quedó satisfecho y completó el documental. [ cita necesaria ] De principio a fin, My Big Break tardó 15 años en terminar. [ cita necesaria ]
My Big Break incluye escenas de consumo de drogas en las que los aspirantes a actores y cineastas quedan atrapados en el lado negativo del estilo de vida de Hollywood. La película quita glamour a lo que eufemísticamente se conoce como "fiesta" al mostrar las consecuencias destructivas que el abuso de sustancias tiene en las carreras y vidas personales de quienes se vuelven famosos. En la película, el profesor Mark Schaller, autor de "Las consecuencias psicológicas de la fama", analiza cómo las celebridades a menudo recurren al uso excesivo de drogas y alcohol para "escapar de la pecera de Hollywood" cuando se sienten abrumadas por la presión y el escrutinio. Zierra decidió abordar directamente el problema del abuso de sustancias en Hollywood después de que Heath Ledger , quien había sido su amigo, [ cita necesaria ] muriera en 2008. My Big Break está dedicado a Ledger.
Cuando Zierra comenzó a filmar a su compañero de cuarto Wes Bentley, el joven actor había hecho recientemente una prueba de pantalla para el codiciado papel de Ricky Fitts en American Beauty, pero aún no había oído si conseguiría el papel. En My Big Break , Bentley analiza la experiencia de las pruebas de pantalla y su esperanza de ser elegido para la película. Una vez que Bentley consiguió el papel, Zierra lo filmó yendo al estreno de American Beauty en Los Ángeles antes de que el actor tuviera idea de cómo sería recibida la película o su actuación. DreamWorks le dio al cineasta un acceso excepcional para filmar el estreno desde el punto de vista de la alfombra roja. Posteriormente, Zierra filmó a Bentley asistiendo al estreno de la película en Toronto, así como al frenesí mediático que rodeó a Bentley después de que American Beauty se convirtiera en un éxito aclamado por la crítica. My Big Break luego sigue a Bentley a través de su rápido ascenso a la fama y sus recelos sobre las presiones de la industria cinematográfica. El corte final de My Big Break incorpora las confesiones de Bentley a la prensa, una década después de American Beauty , de que se volvió adicto a la heroína después de su éxito inicial y de cómo su carrera ahora está volviendo a encarrilarse. [6] [7] Casualmente, Ricky Fitts, el personaje que interpretó Bentley, se convirtió en una figura icónica de la cultura popular debido a su inusual hábito de filmar todo y a todos con su cámara digital. En ese momento, el concepto de personas filmando todo lo que les rodeaba era extraño y nuevo [ cita necesaria ] . Mientras Bentley interpretaba a un personaje que representaba el advenimiento de una nueva generación de medios digitales, Zierra narraba digitalmente su propia vida.
La versión de 2008 de My Big Break se proyectó el 26 de septiembre de 2008 en EYECON (la convención Supernatural ) en Florida. Otros cortes anteriores a 2011 se han proyectado en la Universidad George Washington , Bryn Mawr College , Bennington College , The Popular Culture/American Culture Conference, Artsfest Film Festival, The American Cinematic Experience Festival, Boston Film Festival y Raindance Film Festival en Londres. . [9]
My Big Break ha recibido un fuerte apoyo y críticas entusiastas de sus fans y de la blogósfera. [10] [11] [12] [13] [14] La película ganó Mejor Documental en el Festival de Cine de Boston y Mejor Documental en el Festival de Cine Artsfest 2009. [15] También fue una selección oficial del The American Cinematic Experience Festival. (Acefest) 2009 y Raindance Film Festival 2009 donde fue nominado a Mejor Documental. [9]
Para generar expectación y probar la reacción de la audiencia, una primera versión de My Big Break recibió un lanzamiento extremadamente limitado en DVD en 2008. Esta versión más larga ya no está disponible y no incluía la admisión de Wes Bentley de que había estado luchando contra la adicción a las drogas. . En 2009 se proyectó una versión reducida del documental en festivales, universidades y conferencias, pero no estuvo disponible para un público más amplio. El montaje final de My Big Break lanzado en 2011 aborda directamente cuestiones de abuso de sustancias. También incluye una actualización de texto de lo que están haciendo los principales sujetos del documental en el momento de su lanzamiento. [ cita necesaria ]
La película también fue nominada a Mejor Documental en el Festival de Cine Raindance de Londres.