Película francesa de 1980
Mon oncle d'Amérique (en español: Mi tío americano o Mi tío de América ) es una película francesa de 1980 dirigida por Alain Resnais con guion de Jean Gruault . La película yuxtapone una narrativa de comedia dramática con las ideas de Henri Laborit , el cirujano, neurobiólogo, filósofo y autor francés. Sus actores principales son Gérard Depardieu , Nicole Garcia y Roger Pierre .
Sinopsis
Henri Laborit ofrece una introducción a la fisiología del cerebro y describe brevemente su propia historia. En paralelo a la suya, se presentan las biografías resumidas de tres personajes ficticios: Jean Le Gall nace en una familia acomodada de clase media en una isla del golfo de Morbihan, en Bretaña, y sigue una carrera en la radio y la política; Janine Garnier, hija de padres de clase trabajadora de izquierdas de París, se escapa de casa para convertirse en actriz, pero más tarde cambia de carrera para convertirse en asesora de moda; René Ragueneau se rebela contra la perspectiva anticuada de su familia de granjeros en Torfou, en Maine-et-Loire, y estudia contabilidad antes de convertirse en ejecutivo en una fábrica textil en Lille; una fusión de empresas lo obliga a aceptar un nuevo trabajo en Cholet, lejos de su esposa e hijos.
Laborit expone sus ideas sobre cuatro tipos principales de comportamiento animal, basados respectivamente en el consumo, la huida, la lucha y la inhibición. Las vidas de los tres personajes ficticios se cruzan en varios puntos (Jean tiene un romance con Janine, René negocia con Janine sobre el futuro de su trabajo) y cada uno de ellos se enfrenta a momentos de decisiones críticas que cambian la vida. En esos momentos se los ve como autoidentificados con la imagen de una estrella popular del cine francés (Jean con Danielle Darrieux , Janine con Jean Marais y René con Jean Gabin ).
Laborit comenta los conflictos que surgen de la búsqueda de dominio entre individuos y las reacciones defensivas ante ello, y reflexiona sobre la necesidad de una mejor comprensión del cerebro humano. [2]
Elenco
Desarrollo
Resnais conoció a Laborit cuando éste, admirador de L'Année dernière à Marienbad , le pidió trabajar con él en un cortometraje documental para un laboratorio farmacéutico sobre un producto para mejorar la capacidad de la memoria. Esa película no fue financiada, pero los dos hombres decidieron explorar la posibilidad de un largometraje en el que el documental se mezclara con la ficción. Resnais comenzó un extenso programa de inmersión en las obras publicadas de Laborit, para entender cómo la presentación del razonamiento científico podría interactuar con la narrativa ficcional de una manera dramáticamente interesante mientras trataba cada tipo de material de forma independiente. [3] Resnais comentó sobre su plan en una entrevista: "Las películas o las obras de teatro generalmente surgen de un deseo de desarrollar una idea o teoría a través de personajes o de una historia. Me dije a mí mismo: '¿No sería divertido hacer exactamente lo contrario? Permitir que la teoría y la ficción coexistan en la pantalla'". [4]
El guionista Jean Gruault desarrolló los hilos de ficción, después de leer él mismo todas las obras de Laborit y en constantes conversaciones con Resnais. Esto dio lugar a un guion en el que tres personajes ficticios tomarían las teorías de Laborit como punto de partida, pero sus historias entrelazadas se desarrollarían a su manera. [5] [3] El proceso de escritura del guion duró un año. [6]
Resnais también añadió la idea de utilizar extractos en blanco y negro de películas antiguas para explorar la forma en que los personajes podrían verse influenciados por modelos de comportamiento encarnados en ciertos actores de cine conocidos, de la misma manera que la gente a veces admite estar influenciada por libros que ha leído o personas que ha conocido. Gruault eligió a Danielle Darrieux, Jean Marais y Jean Gabin como los más adecuados para sus tres personajes. [7] [8] [9]
Producción
El rodaje se llevó a cabo en París y en exteriores en Cholet y las Îles Logoden en Morbihan , Bretaña. [10] El presupuesto no fue suficiente para permitir una filmación extensa en estudio, por lo que se utilizaron ubicaciones existentes, pero a menudo se transformaron por completo (por ejemplo, un banco se convirtió en las oficinas de transmisión). [11]
Las historias ficticias se filmaron con antelación y sin la participación de Laborit. En esta etapa, Resnais no sabía exactamente qué iba a decir Laborit, aunque había discutido con él los temas generales que trataría. Se filmaron algunos planos muy largos en las historias para permitir la flexibilidad de agregar las palabras de Laborit más tarde. El editor Albert Jurgenson comentó que el papel del proceso de edición en la película fue más importante de lo habitual y que los diversos elementos eran tan complejos que no se podía prever todo en la planificación; la película se reconstruyó por completo en la etapa de edición. [12]
En el epílogo de la película, un montaje de travellings muestra un paisaje de edificios abandonados y medio demolidos en el Bronx, Nueva York, que culmina con un mural de marcado contraste de un árbol verde pintado en el costado de uno de los edificios, lo que proporciona un momento de alivio y placer. Luego, la cámara se acerca progresivamente al mural en una serie de tomas, lo que hace que toda la imagen se desintegre en sus partes constituyentes hasta que solo podemos ver fragmentos de pintura en el costado de un solo ladrillo. Resnais explicó que quería mostrar una imagen de la imposibilidad del cerebro de comprender las cosas por completo; el esfuerzo por crear algo y luego el esfuerzo por destruirlo eran tendencias que parecían encajar con la atmósfera de la película. [13] El mural era "El bosque americano" del artista y ambientalista estadounidense Alan Sonfist . [14]
Recepción
Cuando se estrenó en Francia, la película logró 1.378.207 entradas y Resnais la consideró una de las películas más populares que había hecho. [15] [16] También fue una de sus películas más exitosas en los Estados Unidos y se mantuvo en cartelera durante varios meses en Nueva York. [6]
La recepción entre los críticos de prensa fue mixta. En Francia, las observaciones críticas incluyeron la opinión de que los elementos dispares de la película no se combinaban satisfactoriamente ni arrojaban suficiente luz entre sí, [17] [18] [19] mientras que también se expresó cierta preocupación de que los argumentos científicos sobre el determinismo biológico de las acciones humanas y los fenómenos sociales fueran ideas reaccionarias que darían apoyo a la política de la "nueva derecha". [20]
En las reseñas en inglés hubo una gama similar de reacciones, desde una cálida apreciación de un entretenimiento humorístico e ingenioso [21] [22] hasta una insatisfacción escéptica con su aparente didactismo y la falta de integración entre ciencia y ficción [23] [24].
Interpretación
Un tema que se ha discutido repetidamente en las evaluaciones de la película es hasta qué punto las historias ficticias pretenden ilustrar el relato científico esbozado por Laborit y si Resnais comparte y respalda sus teorías, como algunas reseñas han asumido fácilmente. [25] [26] Algunos relatos han ido más allá al presentar las observaciones de Laborit como comentarios sobre el comportamiento de los tres personajes ficticios de las historias. [27] En otros lugares se ha cuestionado la opinión de que Resnais y Laborit expresan el mismo punto de vista, y se ha argumentado que la estructura de la película es un arreglo más complejo de varias partes componentes, de las cuales el comentario de Laborit es una, que deben examinarse en relación entre sí. [28] [29]
Resnais abordó esta cuestión en varias entrevistas posteriores al estreno de la película y señaló constantemente que, si bien la película estaba profundamente influida por las ideas de Laborit, no era una presentación de ellas ni una crítica. Por ejemplo: "... No quería que los personajes simplemente ilustraran [las ideas de Laborit]. Tampoco concebí que su papel fuera el de comentar sobre los personajes". [6] "Es una película que está impregnada de Laborit, sin duda, pero ciertamente no es una ilustración sistemática de Laborit..." [30] "No soy biólogo ni filósofo ni sociólogo... sería estúpido decir que estas teorías son mías. De todos modos, me gusta mucho la definición que Henri Laborit da del inconsciente... para él son todos nuestros hábitos de pensamiento, todas nuestras respuestas automáticas". [31] "En ningún momento hemos intentado ridiculizar sus teorías. Tenemos una profunda simpatía por Laborit. No hemos querido ofrecer un 'compendio' de su obra ni popularizarla. En nuestra película, él actúa como un catalizador". [32]
Resnais explicó además que su intención era abrir una investigación y un diálogo con el espectador: "Hemos hecho la película sobre una contradicción. Queríamos que estuviera impregnada de las tesis pero que fuera independiente de ellas también. Pienso en ella como un collage, con la ficción y las tesis una al lado de la otra; a veces uniéndose, a veces divergiendo, a veces incluso contradiciéndose. El espectador es libre de decir que los personajes hacen lo que dice el profesor Laborit, o que no hacen lo que él dice." [6]
«Cada espectador debe vivir la película a su manera, poniendo en juego sus propios recuerdos y sus propias asociaciones. Lo que quiero ofrecerles con Mon oncle d'Amérique son los elementos, presentados de la forma más clara posible, que les permitan la libertad de construir la película como prefieran y reconstruirse a la luz de ella, siendo, a ser posible, entretenidos.» [33]
Henri Laborit también habló de la película en términos similares: "En Mon oncle d'Amérique mis ideas no están ahí para explicar el comportamiento de personajes a los que no se aplican directamente, pero ayudan a descifrarlos". También comentó sobre su propia reacción a la presentación de sus ideas en la película: "Quizás aborde de una manera un poco simplista los problemas de la patología general -la manera en que las inhibiciones y la angustia conducen a la angustia y las enfermedades- pero entiendo perfectamente que no se trata de una serie de conferencias. Lo que realmente me gusta es el lado lúdico de la película. En cada momento te encuentras con algo cómico. Y también cósmico". [34]
Reconocimientos
La película ganó el Gran Premio y los premios FIPRESCI en el Festival de Cine de Cannes de 1980. [ 35]
El guión de Jean Gruault fue nominado en la 53.ª edición de los Premios Óscar al mejor guión original . [36]
En los premios César franceses de 1981, la película recibió seis nominaciones, incluyendo Mejor Película y Mejor Director, pero perdió ante El último metro de François Truffaut en ambas categorías. [37]
Referencias
- ^ Donahue, Suzanne Mary (1987). Distribución cinematográfica estadounidense: el mercado cambiante. UMI Research Press. pág. 298. ISBN 9780835717762.Tenga en cuenta que las cifras corresponden a alquileres en EE. UU. y Canadá.
- ↑ Una transcripción abreviada de las intervenciones de Henri Laborit en la película se incluye en una nota al final del siguiente artículo: Edward Kunz, "Henri Laborit y la inhibición de la acción", en Dialogues in Clinical Neuroscience, marzo de 2014, vol. 16(1), pp. 113-117. El guion completo se publicó en L'Avant-scène cinéma , n.º 263, 1 de marzo de 1981.
- ^ ab Robert Benayoun, Entrevista con Resnais en Alain Resnais, arpenteur de l'imaginaire . París: Éditions Ramsay, 2008. págs. 242-243.
- ^ "Cómo Resnais logró el éxito con la ciencia", por Tom Buckley. En New York Times , 6 de febrero de 1981, sección C, página 12. (Archivado en Wayback Machine el 3 de marzo de 2020).
- ^ François Thomas, L'Atelier d'Alain Resnais . París: Flammarion, 1989. p. 48.
- ^ abcd "Un cineasta que busca lo improbable", por Richard Eder. En New York Times , 26 de abril de 1981, sección 2, página 1. (Archivado en Wayback Machine el 26 de enero de 2018).
- ^ Robert Benayoun, Entrevista a Resnais en Alain Resnais, arpenteur de l'imaginaire . París: Éditions Ramsay, 2008. p. 245.
- ^ Mon oncle d'Amérique: escenario de Jean Gruault para Alain Resnais précédé d'entretiens avec Alain Resnais et Henri Laborit por Madeleine Chapsal . París: Éditions Albatros, 1980. p.18.
- ^ Los extractos de las películas están tomados de las siguientes películas. Para Jean Marais: Les Chouans (1947); Pleins feux sur Stanislas (1965); L'Aigle à deux têtes (1948); El Capitán (1960); Tifón sobre Nagasaki (1957). Para Jean Marais y Danielle Darrieux: Ruy Blas (1948). Para Danielle Darrieux: L'Homme à femmes (1960); Mayerling (1936); Retour à l'aube (1938). Para Jean Gabin: Gueule d'amour (1937); Las grandes familias (1958); La Belle Équipe (1936); El presidente (1961); Remorques (1941). ( L'Avant-scène cinéma , n.º 263, 1 de marzo de 1961: guión completo.)
- ^ Mon oncle d'Amérique en Ciné-Ressources (Tournage). Consultado el 3 de junio de 2020.
- ↑ Jacques Saulnier (escenógrafo) citado en François Thomas, L'Atelier d'Alain Resnais . París: Flammarion, 1989. p. 112.
- ^ Albert Jurgenson, citado en François Thomas, L'Atelier d'Alain Resnais . París: Flammarion, 1989. págs. 205-206: "On ne peut pas dire que la construcción de Mon oncle d'Amérique ait été établi au montage, mais elle a été profondément régénérée à ce moment-là".
- ^ Suzanne Liandrat-Guigues y Jean-Louis Leutrat, Alain Resnais: enlaces secretos, acuerdos vagabundos . (París: Cahiers du Cinéma, 2006). pag. 234.
- ^ Suzanne Liandrat-Guigues y Jean-Louis Leutrat, Alain Resnais: enlaces secretos, acuerdos vagabundos . (París: Cahiers du Cinéma, 2006). pag. 106.
- ^ Películas de Alain Resnais en Box Office Story (Consultado el 5 de junio de 2020. Archivado en Wayback Machine el 13 de agosto de 2019).
- ^ Entrevista con Nicholas Wapshott, "La continua capacidad de Resnais para sorprender", en The Times (Londres), 17 de noviembre de 1980, pág. 10.
- ^ Michel Delain, en L'Express , 17-23 de mayo de 1980: "...l'homme à la caméra et l'homme au microscope - l'un qui ne s'applique surtout pas à illustrater les thèses du biologiste et poursuit , imperturbable, son récit, et l'autre qui, de la même façon, laisse cheminer sa réflexion et ne se contente pas de commenter una película." ("... el hombre de la cámara y el hombre del microscopio -el que sobre todo no intenta ilustrar los argumentos del biólogo y prosigue imperturbablemente su relato, y el otro que, del mismo modo, deja que su los pensamientos siguen su camino y no se contenta con comentar una película.").
- ↑ Emmanuel Decaux, en Cinématographe , núm. 58, 1980: "L'explication scientifique elle-même prise au piège devient un reflet supplémentaire, et non une réponse définitive". ("La explicación científica, atrapada en una trampa, se convierte en una reflexión adicional y no en una respuesta definitiva").
- ↑ Jean-Pierre Oudart, en Cahiers du cinéma , núm. 314, julio de 1980: "Il ya dans ce film au moins deux films, mal mixés, une greffe qui ne prend pas, mais qui tient tout de même à une nécessité". ("Hay en esta película al menos dos películas mal mezcladas, un injerto que no funciona, pero que de todos modos respeta su necesidad.")
- ^ Françoise Lazard-Levaillant, en L'Humanité , 4 de junio de 1980: "...ce film illustre ces thèses réactionnaires, et le spectateur doit en être d'autant plus conscient que ses qualités lui sureront une grande diffusion". ("...esta película ilustra estos argumentos reaccionarios, razón de más para que el espectador sea consciente de ello ya que sus cualidades asegurarán una amplia distribución.")
- ^ Vincent Canby, en New York Times, 17 de diciembre de 1980, página C25: "... una ficción estimulante... Casi cualquier descripción de Mon Oncle d'Amerique tiende a hacerla sonar solemne, aunque, de hecho, es inmensamente jovial e ingeniosa". [Consultado el 9 de junio de 2020]
- ^ David Robinson, "Resnais's imaginative parallels of human behavior", en The Times (Londres), 12 de septiembre de 1980, p. 8: " Mon oncle d'Amérique no es sólo una película completamente original, sino también urbana, divertida, ingeniosa y muy disfrutable... [Su] brillantez... es que las dos líneas narrativas se mantienen paralelas pero independientes. La narrativa nunca parece estar formada para ilustrar las teorías de Laborit; y las teorías nunca se ofrecen como una interpretación directa de la acción".
- ^ Nicholas Wapshott, "La continua capacidad de Resnais para sorprender", en The Times (Londres), 17 de noviembre de 1980, pág. 10: "... una conferencia deprimente y de bajo nivel intelectual".
- ^ Richard Combs, reseña en Monthly Film Bulletin , diciembre de 1980, pp.239-240: "... Resnais parece haber encontrado una fuente ajena a la que ha entregado felizmente sus responsabilidades como cineasta narrativo".
- ^ Leonard Maltin's Movie and Video Guide , ed. 2001. Harmondsworth, Middx.: Penguin Books, 2000. págs. 935-936: "...película que ilustra las teorías del científico investigador Laborit sobre la conducta humana".
- ↑ Christian Zimmer, en Le Monde , 13 de septiembre. 1980: "...puisqu'il inverse sansprofit les rapports du savoir et de la fiction en donnant cell-ci pour une espèce de confirm, d'ilustracion de celui-là" ("ya que invierte infructuosamente la relación entre ciencia y ficción presentando esta última como una especie de confirmación, de ilustración de la primera").
- ^ John J. Michalczyk, "Alain Resnais's Mon oncle d'Amérique : from memory to determinism", en The French Review , vol. 55 (no. 5), abril de 1982, p. 661: "En Mon oncle d'Amérique ... Laborit estudia el comportamiento de las ratas blancas de laboratorio y lo relaciona con el comportamiento humano, especialmente el de Jean, Janine y René".
- ^ Fabienne André Worth, "Seis teorías en quête d'auteur: qui dit 'mon' dans Mon oncle d'Amérique ?", en The French Review , vol. 57 (núm. 6) mayo de 1984, págs. 834-842.
- ^ Penelope Houston, reseña en Sight & Sound , vol. 50, no. 1 (invierno 1980/1981), pp. 62-63: "La estructura de la película es al mismo tiempo vigorosamente tensa y emocionantemente libre... Sería hipócrita negar que es probable que el público lea las historias como casos clínicos, contrastados con la información de laboratorio. Pero, habiendo establecido un sistema de referencias cruzadas, la película puede acomodar más fácilmente otros: el uso de animales; la vinculación de los personajes con sus estrellas de cine favoritas... incluso los incidentes de ilustración descaradamente gráfica cuando las cabezas de ratas blancas aparecen fugazmente sobre hombros humanos".
- ^ Robert Benayoun, Entrevista a Resnais en Alain Resnais, arpenteur de l'imaginaire . París: Éditions Ramsay, 2008. p. 249: "C'est un film qui est imprégné par Laborit, c'est sûr, mais ce n'est surement pas una ilustración sistemática de Laborit ..."
- ^ Mon oncle d'Amérique: escenario de Jean Gruault para Alain Resnais précédé d'entretiens avec Alain Resnais et Henri Laborit por Madeleine Chapsal . París: Éditions Albatros, 1980. pp.14-15: "Je ne suis ni biologiste, ni philosophe, ni sociologue...il serait estúpido de ma part de dire que ces théories sont les miennes. Toutefois j'aime beaucoup le définition que donne Henri Laborit de l'inconscient ... pour lui ce sont toutes nos habitudes de Pensées, todos nos automatismos."
- ^ L'Avant-scène cinéma , n.º 263, 1 de marzo de 1961. p. 7: "Nous ne cherchons à aucun moment à tourner ses théories en ridicule. Nous simpathisons profondément avec Laborit. Nous ne voulons pas proponer un 'digest' de ses travaux, ni les vulgariser. Il agit sur notre film comme un catalyseur".
- ^ Mon oncle d'Amérique: escenario de Jean Gruault para Alain Resnais précédé d'entretiens avec Alain Resnais et Henri Laborit por Madeleine Chapsal . París: Éditions Albatros, 1980. págs.18-19. Resnais: "Cada espectador debe ressentir le film à sa façon, en faisant jouer ses propres souvenirs et ses propres asociaciones. Ce que je désire lui proponer, avec Mon oncle d'Amérique , ce sont des eléments - les plus clairs possible - pour construire librement le film qui lui plaît et se reconstruire lui-même face à ce film. divertido si es posible."
- ^ Mon oncle d'Amérique: escenario de Jean Gruault para Alain Resnais précédé d'entretiens avec Alain Resnais et Henri Laborit por Madeleine Chapsal . París: Éditions Albatros, 1980. p. 25: "Dans Mon oncle d'Amérique mes idées ne sont pas là pour expliquer les comportements des personnages auxquels elles ne s'appliquent pas directement, mais servir à les decoder"; pag. 23: "On passe peut-être d'une façon un peu simpliste sur les problèmes de pathologie générale - la façon dont les inhibitions, l'angoisse, conduisent à des problems et des maladies - mais je sais bien qu'il ne s' agit pas d'un cours! Ce que je trouve très bien c'est le côté ludique du film. Un chaque instant on rejoint le comique. Et d'ailleurs aussi le cosmique."
- ^ "Festival de Cannes: Mon oncle d'Amérique". festival-cannes.com . Consultado el 28 de mayo de 2009 .(Archivado en Wayback Machine, 11 de agosto de 2019.)
- ^ 1981|Oscars.org. Véase también el vídeo de YouTube en el canal "Oscars": "Ordinary People and Melvin and Howard Win Writing Awards: 1981 Oscars". (Consultado el 30 de junio de 2020).
- ^ Mon oncle d'Amérique en la Académie des arts et Techniques du cinéma: César 1981. (Consultado el 9 de junio de 2020).
Enlaces externos
- Mi tío americano en IMDb
- Mon tío d'Amérique en Rotten Tomatoes
- Jonathan Rosenbaum. Entrevista a Alain Resnais sobre Mon oncle d'Amérique. 1980. (Archivado en Wayback Machine el 8 de diciembre de 2019).