A lo largo de los años, la nación cubana ha desarrollado un rico material musicológico creado por numerosos investigadores y estudiosos de esta temática.
Aparte del trabajo de algunos autores que aportaron información sobre la música en Cuba durante el siglo XIX, que generalmente se incluía en crónicas de temática más general, las primeras investigaciones y estudios dedicados específicamente al arte y la práctica musical no aparecieron en Cuba hasta principios del siglo XX. [1]
En aquella época, la investigación y documentación musicológica en Cuba no estaba a cargo de profesionales dedicados exclusivamente a esa materia, sino que la llevaban a cabo historiadores, etnólogos o compositores como el polímata Fernando Ortiz (n. 1881) o el compositor Eduardo Sánchez de Fuentes (n. 1874). La polémica sostenida por estas insignes personalidades en referencia a las posibles raíces africanas (o indígenas) de la música cubana se extendió por varias décadas, desde los años treinta hasta los cincuenta. [2]
Otra personalidad importante, María Muñoz (n. 1886), pianista gallega, profesora y directora de coros que se graduó en el Conservatorio de Madrid bajo la dirección de Manuel de Falla, desarrolló una destacada actividad musical en Cuba. Junto a su esposo Antonio Quevedo, cofundó la Sociedad de Música Contemporánea en 1929, promovió la revista cultural “Musicalia” y fundó la Sociedad Coral de La Habana. [3] Junto a Fernando Ortiz, impartió cursos de verano sobre musicología en la Universidad de La Habana a partir de la década de 1930. Esos cursos nutrieron y estimularon la carrera de algunos futuros musicólogos destacados como María Teresa Linares Savio (n. 1920). [1]
Una de las primeras contribuciones a los estudios musicológicos en Cuba la realizó Emilio Grenet, hermano del célebre compositor cubano Eliseo Grenet .
Emilio Grenet nació en La Habana en 1901 y falleció en la misma ciudad, en 1941. Estudió solfeo y teoría musical con el profesor Armando Laguardia y trabajó como pianista en la ciudad de Nueva York en 1923. Después de regresar a Cuba viajó a España donde conoció al compositor Joaquín Turina quien le presentó a su profesor de Armonía , Conrado del Campo .
Grenet regresó nuevamente a Cuba donde trabajó en la emisora de radio del Ministerio de Educación, inició sus investigaciones sobre los géneros de la música popular cubana y viajó a la ciudad de Nueva York para grabar con la orquesta de su hermano Eliseo Grenet . Fue profesor de composición musical del reconocido director cubano Enrique González Mántici y de armonía del compositor y guitarrista Vicente González Rubiera ( Guyún ).
En 1939, Grenet publicó su importante obra "Música popular cubana", que representó un estudio serio de los géneros de la música popular cubana, y una visión profunda de los aspectos más importantes de la creación musical en Cuba , desde el siglo XIX hasta esa fecha. El libro también incluía 80 partituras de composiciones representativas. [ cita requerida ]
En 1946, el famoso escritor, crítico de arte y musicólogo cubano Alejo Carpentier (n. 104) estableció un hito con su obra “La música en Cuba” (1946), un intento de recopilar una historia completa de la música cubana desde el siglo XVI hasta su época. Aunque la obra presentaba como hechos algunos temas históricos controvertidos, como los orígenes del conocido “Son de la Mateodora” y la “Contradanza cubana”, este importante estudio (basado en extensas investigaciones realizadas por Carpentier) ofreció una visión profunda de la historia de la música cubana nunca antes vista.
Coincidentemente, jóvenes compositores y musicólogos como Argeliers León (n. 1918) e Hilario González (n. 1920) trabajaban diligentemente junto a José Ardévol en el “Grupo de Renovación Musical” para mejorar y renovar el panorama musical cubano. [ cita requerida ] En 1947, Argeliers León continuó ofreciendo los cursos de verano de musicología iniciados por María Muñoz y Fernando Ortiz en la Universidad de La Habana y sirvió como profesor de estudiantes tan destacados como la pianista y profesora Ana Margarita Aguilera Ripoll (n. 1903), autora de la importante compilación de canciones infantiles “Cancionero Infantil de Hispanoamérica”. Otros musicólogos cubanos contemporáneos fueron María Antonieta Henríquez, fundadora del Museo Nacional de la Música, y Lydia Cabrera , una antropóloga reconocida por sus estudios de la música afrocubana. [1]
Después de la Revolución cubana en 1959, Pablo Hernández Balaguer (n. 1928) impartió clases de musicología en la Universidad de Oriente, institución educativa que impartió la primera Licenciatura en Música de la historia de Cuba. Balaguer realizó un importante estudio sobre la obra del compositor Esteban Salas y publicó el Catálogo de Música del Archivo de la Catedral de Santiago de Cuba. Fue profesor de varios musicólogos distinguidos como Virtudes Feliú Herrera (n. 1941), quien realizó una profunda investigación sobre las tradiciones históricas rituales y festivas cubanas. Su trabajo ha sido recopilado en el “Atlas Etnográfico de Cuba”, que recibió un premio de la Academia de Ciencias de Cuba. [1]
Argeliers León y su esposa María Teresa Linares Savio fueron las figuras más importantes de la musicología cubana durante las primeras décadas posteriores a la Revolución Cubana (1959). Entre 1961 y 1970, León fue director del Instituto de Etnología y Folklore de la Academia de Ciencias de Cuba y también dirigió el Departamento de Folklore del Teatro Nacional de Cuba, el Departamento de Música de la Biblioteca Nacional José Martí y el Departamento de Música de la Casa de Las Américas. Se desempeñó como profesor en el Conservatorio Municipal de La Habana, enseñó culturas africanas en Cuba en la Universidad de La Habana y musicología en el Instituto Superior de Arte (ISA). Como musicólogo publicó varios libros, entre ellos Del Canto y el Tiempo (1974), donde propuso una subdivisión en “complejos genéricos” para estudiar los estilos musicales en Cuba. [4]
María Teresa Linares realizó una amplia investigación sobre diversas áreas de la historia de la música cubana y publicó numerosos libros y artículos. Trabajó como profesora en el Conservatorio Alejandro García Caturla, la Universidad de La Habana y el Instituto de Etnología y Folklore de la Academia de Ciencias. Hasta el año 2000 fue directora del Museo de la Música y posteriormente estuvo afiliada a la Fundación Fernando Ortiz. [4]
Durante la primera década de la Revolución Cubana (1960 a 1970) una generación emergente de musicólogos comenzó a adquirir reconocimiento dentro del panorama musical cubano. Debemos mencionar, en primer lugar, a dos humildes y dedicados investigadores que tenían ciertas características comunes. Ambos tenían formación universitaria y trabajaron durante muchos años en la Biblioteca Nacional José Martí como investigadores; además, sus principales temas de investigación estaban relacionados de alguna manera con la obra musicológica de Alejo Carpentier. Alberto Muguercia (n. 19280), abogado de Santiago de Cuba, tiene el honor de haber refutado uno de los mayores mitos de la historia de la música cubana: el origen del “Son de la Ma Teodora”. En su famoso libro “La música en Cuba”, Alejo Carpentier atribuyó categóricamente un origen en el siglo XVI a una melodía popular llamada Son de la Ma Teodora sin realizar una investigación exhaustiva sobre el tema, estableciendo así un hecho erróneo como una tradición popular. En un brillante artículo sobre este tema: “Teodora Ginés: ¿Mito o realidad histórica? Muguercia demostró la inexactitud de esta teoría. [4]
Por su parte, Zolia Lapique (n. 1930), bibliotecaria e historiadora, refutó una teoría formulada por Carpentier en referencia al origen franco-haitiano de la “Contradanza Cubana”. Atribuyó un desarrollo anterior y otros posibles orígenes (español e inglés) a este estilo musical en su destacado artículo: “Aportes Franco-Haitianos a la contradanza cubana: mitos y realidades”. [5] Otros miembros destacados de esta generación son: Cristóbal Díaz Ayala (n. 1930), autor de una discografía completa de música cubana, Jorge Ibarra (n. 1931), Leonardo Acosta (n. 1933), Dulcila Cañizares (n. 1936). ), Raúl Martínez Rodríguez (n. 1937), Helio Orovio (n. 1938), Radamés Giro (n. 1940), Danilo Orozco (n. 1944) y Alberto Faya (1944). [4]
Los integrantes de la segunda generación de musicólogos cubanos que surgió durante el período de la Revolución Cubana, en su gran mayoría se graduaron en el Conservatorio Municipal de La Habana o en el Instituto Superior de Arte (ISA), que a partir de 1976 impartió la primera Licenciatura en Musicología de la historia de Cuba. Muchos de ellos trabajaron posteriormente en el recién creado Centro para la investigación y desarrollo de la música cubana (CIDMUC), fundado en 1978. [1] De este grupo debemos mencionar a dos musicólogas de renombre que trabajaron frecuentemente en colaboración entre sí: Victoria Elí (n. 1945) y Zoila Gómez (n. 1948). También debemos mencionar a Tamahra Martín (n. 1945), quien dedicó dos libros a la música coral cubana: “La música coral en Cuba” (1987) y “Música Coral” (1990).
Otros dos musicólogos importantes de esta generación son: Alberto Alén Pérez (n. 1948) y Rolando Antonio Pérez Fernández (n. 1947). Alberto Alén aplicó sus amplios conocimientos de psicología y estadística al análisis de formas musicales, así como a la pedagogía musical, en publicaciones como: “La forma de las formas musicales” y “Diagnosticar la musicalidad”. Rolando Pérez desarrolló extensas investigaciones sobre la música afrocubana y es bien conocido por haber documentado y analizado el proceso de transición de los ritmos ternarios a los ritmos binarios de la música popular cubana y latinoamericana, durante los siglos XVIII y XIX, en su libro: “Proceso de binarización de los ritmos ternarios africanos en América Latina (1987)”. [4]
Olavo Alén (n. 1947) ha seguido de cerca los pasos de Argeliers León en sus estudios de la música afrocubana y, lo más importante, ha elaborado y ampliado la teoría de León de los “complejos genéricos”, en obras como: “Géneros de la música cubana” de 1976. [4]
Estas teorías han sido fuertemente refutadas por otros musicólogos como Leonardo Acosta, quien explica en su artículo “De los complejos genéricos y otras cuestiones”:
“Afortunadamente, la teología [sic] de los complejos genéricos ha sido vista con escepticismo en los círculos musicológicos de varios países, incluida Cuba, donde no pocos musicólogos han oscilado [a su juicio] [6] entre el rechazo, la incredulidad y el desdén…” [7]
Otros miembros de este Grupo son los reconocidos musicólogos Martha Ezquenazi (1949), Jesús Gómez Cairo (1949) y Dora Ileana Torres (1956).
En los últimos tiempos, un grupo de jóvenes musicólogos cubanos se ha ganado un merecido prestigio en el ámbito académico internacional, debido a su sólida labor investigativa. Algunos de los miembros más destacados de este grupo son: Miriam Escudero Suástegui, Liliana González Moreno, Iván César Morales Flores [8] y Pablo Alejandro Suárez Marrero. [9]