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Música Orbis

Musica Orbis fue un quinteto de música de cámara eléctrica estadounidense con sede en Filadelfia , [1] que actuó entre 1972 y 1979. [2] La instrumentación incluía voces, arpa , flauta , violonchelo , bajo acústico y eléctrico , batería, marimba , vibráfono , sintetizador, órgano , órgano de bombeo , arpa de rodilla , flauta dulce de madera , campanas, percusión de mano, Fender Rhodes y piano. [3] [4]

Xilografía de instrumentos de Musica Orbis en escena

Formación y debut

Musica Orbis fue fundada a finales de la primavera de 1972 por la cantante y compositora Kitty Brazelton [5] y Tom Stephenson (percusión, violonchelo) [6] en el campus de Swarthmore College . Luego se unieron Susan Gelletly (teclados) y Caroline "Caille" Colburn (arpa), seguidas por David Clark (percusión), James J. Kelly (guitarras) y William Pastuszek Jr. (saxofones y bajo). El grupo debutó como septeto el 15 de abril de 1973 en Bond Hall en el campus de Swarthmore College. [7]

Antes de su debut oficial, abrieron para el jazz-rock Good God y Blue Öyster Cult en Clothier Hall, Swarthmore College en marzo de 1973. [8] [9] En el otoño de 1973, Musica Orbis se redujo de septeto a quinteto con Brazelton, Clark, Colburn, Gelletly y Stephenson permaneciendo.

En el invierno de 1974-1975, el quinteto acompañó al Group Motion Multimedia Dance Theater y más tarde actuó en Wilma Project , Painted Bride , The Bijou, Annenberg Center en el campus de Penn. La Colección Teatral Irvin R. Glazer, Philadelphia Athenaeum, muestra una foto del antiguo Bandbox Theatre con una marquesina: "CONCIERTO DE MUSICA ORBIS/AÑO NUEVO A LAS CINCO DE LA TARDE". [10] La canción "William" fue compuesta en 1975 para Musica Orbis por Kitty Brazelton.

1976-1977, Nueva York y Boston

Musica Orbis organizó un concierto al amanecer en el río Delaware el 13 de junio de 1976. Luego, la banda comenzó a tocar en Nueva York y Boston, recibiendo críticas en Billboard, The New York Times, Boston Phoenix y otros lugares.

El periódico The Real Paper de Cambridge presentó a Musica Orbis como "Banda del mes" en abril de 1976. [11]

El escritor Mike Baron, de la Mather House Music Society de la Universidad de Harvard, fue el anfitrión de la actuación de la banda, con entradas agotadas, el 1 de mayo en el Teatro Sanders de Harvard Square, Cambridge.

Musica Orbis tocó en la Capilla de la Iglesia Episcopal de San Bartolomé (Nueva York) , [12] en el teatro off-Broadway Cubiculo y en el club del centro CBGB . [13]

LP "A los oyentes"

En 1977, Musica Orbis lanzó su LP "To the Listeners" en su propio sello, Longdivity. El disco original tenía una funda desplegable y, si se compraba directamente al grupo, el LP venía acompañado de un certificado firmado. Debido a que el LP vendió 5000 copias de forma independiente, "To the Listeners" fue elegido para su distribución por Rounder Records . Los LP fabricados por Rounder tienen una funda simple y solo una portada exterior, sin color.

1977–1979, Estados Unidos

Giras nacionales

Durante 1977 y 1978, después del lanzamiento del LP, la banda fue contratada para cuatro giras nacionales con fechas de conciertos en 25 estados, así como apariciones en televisión y transmisiones de radio. Viajaron en una caravana con una casa rodante, cocinero/manager de gira, sonido e iluminación. La miembro original del grupo, la tecladista Susan Gelletly, se fue en 1977 y fue reemplazada por el pianista Bob Loiselle y más tarde, se sumó el guitarrista Bill Mauchly para crear un sexteto. [14]

Ruptura

Después de una temporada de conciertos de despedida, Música Orbis se disolvió en 1979.

Referencias

Citas

  1. ^ Liz Burrell, "La interpretación de Musica Orbis expresa diversidad en la música de cámara eléctrica", Swarthmore Phoenix, martes 24 de abril de 1973.
  2. ^ "Lo que pasa en la ciudad: la vida nocturna (p. 8)". The New Yorker . 27 de septiembre de 1976 . Consultado el 29 de julio de 2013 .
  3. ^ Fishel, Jim (15 de diciembre de 1975). "Talento en acción: Musica Orbis, Iglesia de San Bartolomé, Nueva York". Revista Billboard .
  4. ^ El alambre. C. Parker. 2003.
  5. ^ Elizabeth Hinkle-Turner (2006). Mujeres compositoras y tecnología musical en los Estados Unidos: cruzando la línea. Ashgate Publishing, Ltd., págs. 143–144. ISBN 978-0-7546-0461-7.
  6. ^ "Resucitando el rock: cómo una banda de folk estudiantil casi lo logró". The Phoenix .
  7. ^ Burrell, Liz (24 de abril de 1973). «Musica Orbis Performance Expresses Diversity in Electric Chamber Music». Swarthmore Phoenix . Archivado desde el original el 31 de agosto de 2014. Consultado el 29 de julio de 2013 .
  8. ^ St. Clair, Munsell (27 de marzo de 1973). «El ruido, el volumen y la variedad dominan el festival Swarthmore Rock-Jazz». Swarthmore Phoenix . Archivado desde el original el 31 de agosto de 2014. Consultado el 29 de julio de 2013 .
  9. ^ Munsell St. Clair, "El ruido, el volumen y la variedad dominan el Festival de Rock-Jazz de Swarthmore", Swarthmore Phoenix, martes 27 de marzo de 1973.
  10. ^ Glazer, Irvin R. (1986). Teatros de Filadelfia, Arizona: un registro descriptivo y completo de 813 teatros construidos desde 1724. Nueva York: Greenwood Press. pág. 64.
  11. ^ Baron, Mike (28 de abril de 1976). "Banda del mes". The Real Paper, periódico semanal de Boston . Consultado el 30 de julio de 2013 .
  12. ^ Jim Fishel, "Talento en acción: Musica Orbis, Iglesia de San Bartolomé, Nueva York", Billboard Magazine, 15 de diciembre de 1975
  13. ^ Palmer, Robert (13 de abril de 1976). «Influencias posteriores enriquecen el jazz de la banda de Nueva Orleans» (PDF) . The New York Times . Consultado el 29 de julio de 2013 .
  14. ^ Brazelton, Catherine. «An Introduction to Musica Orbis (1972-1979)». Archivado desde el original el 30 de junio de 2022. Consultado el 6 de agosto de 2023 .

Otras fuentes