Music Land es un corto animado de Disney de Silly Symphony lanzado en 1935. [1]
El corto comienza mostrando un mapa de Music Land, antes de acercarse para mostrar Land of Symphony, un enorme reino de temática clásica donde la princesa (un violín antropomorfizado ) se aburre del lento baile de salón y se escapa.
Al otro lado del Mar de la Discordia se encuentra la Isla del Jazz, un reino gigante con temática de jazz , lleno de música y bailes de jazz, pero al príncipe (un saxofón alto ) no le interesa demasiado. Escabulléndose, ve a la princesa al otro lado del mar con la ayuda de un clarinete-telescopio y se enamora instantáneamente de ella. Rápidamente viaja a través del mar en un barco con xilófono para encontrarse con ella.
Sin embargo, el flirteo se ve interrumpido cuando la madre de la princesa ( violinista tenor ) envía a sus guardias a encerrar al príncipe en una prisión con metrónomo . Para escapar de este aprieto, escribe una nota pidiendo ayuda (la melodía de " La canción del prisionero ") y se la pasa a un pájaro, que se la lleva a su padre ( saxofón bajo ), quien lanza el grito de guerra: una versión jazzística de la melodía militar " Asamblea ".
La Isla del Jazz despliega su banda de varias piezas como artillería , bombardeando una cuarta parte de la Tierra de la Sinfonía con notas musicales explosivas al ritmo de un número de jazz/ swing . La Tierra de la Sinfonía devuelve el fuego a través de tubos de órgano que giran como cañones , lanzando y rugiendo interceptores musicales extremadamente fuertes y furiosos al son de los estribillos de la " Cabalgata de las Valquirias " de Wagner .
La princesa interviene para detener la guerra agitando la bandera de rendición , pero cae al mar cuando una nota sinfónica golpea su bote. El príncipe lucha por escapar de su celda, pero una nota explosiva lo ayuda al aterrizar junto a ella y hacerla explotar, y él se apresura a salvarla, pero termina luchando también. Ambos padres ven lo que está sucediendo y rápidamente cesan el fuego para rescatar a sus hijos. Cuando finalmente salvan a sus hijos, los separan y comienzan a mirarse fijamente, el rey comienza a simpatizar con la reina y deciden hacer las paces mediante un apretón de manos. La historia termina con una nota feliz con una boda doble , entre el príncipe y la princesa, y el rey y la reina, presidida por un ministro de contrabajo , mientras los ciudadanos de ambas tierras bailan en el recién construido Puente de la Armonía y un arcoíris con notas musicales por todas partes aparece en el cielo mientras la Tierra de la Sinfonía se reconstruye.
En un intento de tender un puente entre la música clásica y el jazz , el cortometraje presenta música de Heroica de Beethoven y " La cabalgata de las valquirias " de Wagner , así como varias melodías populares clásicas, de jazz y otras diversas. [2] La película no contiene ningún discurso real, sino que los personajes se comunican con tonos musicales, y cada uno "habla" a través del uso del sonido del instrumento particular en el que se basan. [2] [3]
Según Leonard Maltin , la historia de la película se originó en el auténtico dilema musical de la sociedad estadounidense: algunas personas en la década de 1930 veían el jazz como el fin de la civilización, de manera similar a cómo algunos padres de hoy tienden a sentirse desconcertados por los intereses musicales de sus hijos. Por cierto, el padre del príncipe del saxofón es una caricatura del "rey del jazz", Paul Whiteman .
La película fue editada en un episodio de Walt Disney Presents titulado " Toot, Whistle, Plunk and Boom " (en honor al corto de 1953) en 1959 con música reorquestada y narración del Profesor Búho ( Bill Thompson ), y apareció en Walt Disney Cartoon Classics Limited Gold Edition II: The Disney Dream Factory (1985), The Best of Disney: 50 Years of Magic (1991), Songs of the Silly Symphonies (2001) y The Making of 'Pinocchio': No Strings Attached (2009). Desde entonces, el episodio de Walt Disney Presents, "Toot, Whistle, Plunk and Boom" y su versión reorquestada de la caricatura, Music Land , habían sido olvidados durante mucho tiempo.
En una exhibición de "algunos de los usos más inspirados y memorables de la música clásica en la animación", [4] la película se proyectó en su totalidad en 'What's Opera, Doc? - Animation and Classical Music' como parte de la ' Marc Davis Celebration of Animation' organizada por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en el Teatro Samuel Goldwyn en Beverly Hills en mayo de 2010. [5]
El Austin Chronicle escribe que, como una de las primeras Sinfonías tontas , « la Tierra de la Música es un lugar lleno de tensión, con el Mar de la Discordia entre la Isla del Jazz y la Tierra de la Sinfonía», y que la acción no es tan dramática como en Salvar al soldado Ryan . Se señala que «es también el primer vistazo a un aspecto crítico de la animación de seres inanimados: cómo utilizar los detalles estructurales de un objeto (la clavija de afinación de un violonchelo, la boquilla de un saxofón) para lograr el mejor efecto». [1]
En el Diccionario de películas de Georges Sadoul y Peter Morris se afirma que la película tiene "una gama extraordinaria de diseño gráfico y un uso imaginativo del sonido". [5] [6]
El corto ha sido lanzado varias veces en VHS, la primera vez en 1985 en Walt Disney Cartoon Classics: Limited Gold Edition II - The Disney Dream Factory: 1933-1938 y en 1991 en Walt Disney Mini-Classics: Peter and the Wolf .
Posteriormente se lanzó tres veces en DVD. La primera vez en 2000 como contenido adicional en Make Mine Music , el 4 de diciembre de 2001 en Walt Disney Treasures: Silly Symphonies - The Historic Musical Animated Classics [7] y en 2005 en Walt Disney's Classic Cartoon Favorites: Volume 6 - Extreme Music Fun . También estuvo más tarde en Blu-ray como contenido adicional en la Edición Diamante en Blu-ray de 2009 de Blancanieves y los siete enanitos [8] y la Edición Diamante en Blu-ray de 2010 de La bella y la bestia .