Fundado en 1999, el Museo de la Costura está ubicado en un edificio neoclásico diseñado por Andoni Baramki, un arquitecto árabe palestino que lo construyó como residencia familiar. [2] La propiedad fue apropiada por Israel después de 1948. Según el sitio web del museo, el museo se centra en "cuestiones sociales controvertidas para el debate público", con exposiciones sobre temas sociales como el derecho a la protesta , el declive de la hegemonía occidental y las relaciones entre el Estado y la vivienda privada. [3]
El Museo del Mar ha sido citado por The New York Times como uno de los 29 destinos culturales del mundo "que uno debe ver antes de morir". [4] [5] Según sus presentaciones públicas, genera un cambio social y moral frente a una realidad compleja y llena de conflictos.
La casa fue construida para servir como su hogar por el arquitecto árabe cristiano Andoni Baramki en 1932, en un dunam de propiedad comprado a la familia Turjman. [2] La familia Baramki se vio obligada a huir como refugiados, después de que una bala perdida casi matara a la esposa del arquitecto mientras estaba sentada en su sala de estar, [7] durante la expulsión y huida palestina de 1948 [8] durante la guerra árabe-israelí de 1948 .
Puesto militar israelí
La casa de Baramki se convirtió en un puesto militar israelí, llamado "Tourjman Post" [9] situado en la frontera o tierra de nadie entre Israel y Jordania con vistas a la Puerta de Mandelbaum , que servía como el único paso entre las dos partes de la ciudad dividida en ese momento. [2] Los arcos de las ventanas finamente labrados se rellenaron con hormigón para formar torretas. [9] Durante las batallas de la Guerra de 1967 , la casa sufrió impactos de proyectiles y balas que dejaron sus marcas en el edificio y son evidentes hasta el día de hoy. [9]
Al final de la guerra, los Baramki cruzaron con sus llaves y títulos de propiedad, pero fueron rechazados. [9] Al igual que en el caso de los Turjman, [2] todos los esfuerzos de Andoni y su hijo Gabi Baramki, durante mucho tiempo presidente de la Universidad Birzeit en Cisjordania, para regresar y recuperar la posesión de la casa familiar mediante un recurso ante los tribunales israelíes, fracasaron. Las razones fueron varias: inicialmente se afirmó que el sitio era necesario para la seguridad militar, luego que estaba en un estado peligroso, que necesitaba reparaciones importantes y, finalmente, que estaba sujeto a las leyes israelíes en una Jerusalén unida y, a pesar de su presencia, la familia fue clasificada como propietarios ausentes . [9] A Gabi Baramki sólo se le permitió una visita, [8] en 1999/ [10] 2000 [7] y lo considera como "propiedad robada". [7]
Museo militar
En 1981, el puesto militar fue renovado y rebautizado como "Museo del Puesto de Tourjman", en conmemoración de la reunificación de la ciudad . El museo exhibió armas, morteros y otras armas utilizadas en su defensa. [9]
Museo de la tolerancia
En 1999, el edificio fue reformado y se instaló una nueva exposición permanente que instaba a la tolerancia y a la comprensión mutua entre los habitantes de la región. El día de su inauguración, se inauguró ostensiblemente como un lugar para la "paz, la tolerancia... el diálogo, la comprensión y la coexistencia". [ cita requerida ]
Museo de arte sociopolítico
Desde 2005, el edificio alberga el Museo on the Seam, un museo de arte contemporáneo sociopolítico dedicado al diálogo y al entendimiento mutuo. [ cita requerida ]
Exposiciones
2005- DEAD END, que trataba sobre la violencia dentro de la sociedad israelí.
2006- IGUALES Y MENOS IGUALES que se centró en los temas de discriminación, explotación y humillación.
2007- VIDA DESNUDA sobre las consecuencias personales y públicas de un estado de excepción prolongado que se legitima;
2008- HEARTQUAKE que examinó el papel central de la ansiedad en las interacciones humanas con su entorno, examinando así la dinámica de las interacciones sociales y políticas.
2009- NACIÓN NATURALEZA que abordó la complejidad de los encuentros de los humanos con su entorno natural.
2010- Home Less Home aspiraba a investigar la relación entre la vivienda privada y el Estado.
2010- EL DERECHO A PROTESTAR sobre la obligación que conlleva el privilegio de protestar.
2011- WEST END sobre el choque de civilizaciones entre el Islam y Occidente y las posibles consecuencias.
2012- MÁS ALLÁ DE LA MEMORIA enfrenta al espectador con obras de arte que exponen imágenes extraídas de los archivos de represión y negación de miedos y ansiedades de nuestras experiencias pasadas, en un intento de aprender de ellas cómo evitar repetir errores pasados.
2013- CARNE Y SANGRE que nos llama a mirar la carne y la sangre como un tejido que conecta a todos los seres vivos a una familia y a tratarla con respeto y compasión.
2013- TODOS LLEVAMOS UNA HABITACIÓN DENTRO que examina la soledad como un fenómeno contemporáneo de gran importancia, que adquiere cada vez más impacto en la vida de las personas.
2014- Y LOS ÁRBOLES SALIERON A BUSCAR UN REY examina críticamente la compleja interrelación entre los líderes y sus súbditos.
2015- ZONA DESPROTEGIDA sobre la responsabilidad y la capacidad del individuo para alterar e influir en su propio futuro y en su entorno. La exposición también aborda la cuestión de hasta qué punto el orden establecido y la sociedad intervienen en la limitación del individuo y en la configuración de su mundo.
2016- MI AMADO AFGANISTÁN presenta las últimas fotografías de la ganadora del Premio Pulitzer, Anja Niedringhaus, antes de su asesinato en Afganistán, que muestran una documentación poco común de la vida de las mujeres durante y después del régimen talibán.
2017-NO HARÁS que aborda la interacción entre el mundo de la fe y el mundo del arte, y sirve como espejo que refleja nuestros tiempos y sus constantes cambios.
2018- LAS MUJERES DETRÁS acerca del mundo interior de las mujeres, identificando casos de sometimiento y discriminación que ocurren mayoritariamente en el ámbito privado y público.
2019- EL CASO DE HIROSHIMA sobre las consecuencias de la aniquilación total que produce la humanidad y la discusión de cuestiones de identidad y ética.
2019- INCLUSO LOS ÁRBOLES SANGRAN sobre los significados estéticos, culturales, nacionales y políticos entre los árboles y los hombres, y su interdependencia entre sí.
2019- JERUSALÉN - AUTORRETRATO la historia de una ciudad que reúne a personas diferentes, aunque puedan ser polos opuestos.
2019- DEMOCRACY NOW ¿Se ha convertido la democracia en sinónimo de corrupción?
2019- LO SINiesTRO sobre el terrible trauma que tememos y al mismo tiempo nos atrae.
2019- EL JUEGO DEL LLORÓN sobre los horrores que se encuentran a un paso o dos de las vidas que la mayoría de nosotros vivimos.
2020- REBIRTH contempla las fuerzas naturales y su ser más íntimo, ofreciendo una experiencia conmovedora del proceso de creación en el que el espíritu es tocado brevemente y renacemos.
2020- PINCHAS COHEN GAN una confesión personal de un individuo, expresando su crítica y transmitiendo un sentido de significado existencial en una sociedad consumida por sus dificultades culturales y éticas.
2020- METROPOLIS sobre la carrera de la humanidad para llegar más lejos y más alto.
2020- GOLEM es la humanidad al borde de una lucha por el control contra las máquinas creadas por el hombre, que están comenzando a formar sus propios pensamientos independientes.
2020- WASTELAND sobre la realidad a la luz de los recientes y graves fenómenos naturales que amenazan la existencia de nuestro planeta.
2020- NO SOLO CON EL VESTIDO ¿hacemos la ropa o la ropa nos hace a nosotros?
2021- VIDA/NATURALEZA MUERTA/TIERRA Una realidad llena de tensión de la agresiva y dividida sociedad israelí, propensa a conflictos violentos.
2021- EJEMPLOS A SEGUIR (Curadora: Adrienne Goehler) La exposición aborda diferentes capas del cambio climático, fomenta una visión de un estilo de vida sostenible y enfatiza la idea de que cada persona puede ser parte de la revolución verde.
2022- AFECTADOS (Curador: Alon Razgour) La exposición captura el estado mental artístico en tiempos de plaga y crisis, y describe cómo el mundo se ve moldeado por la nueva realidad.
2022- SIEMPRE HAS SIDO, SIEMPRE SERÁ (Curador: Dveer Shaked) busca contar la amplia y variada historia LGBTQ local, a través de la línea de tiempo histórica por un lado, y a través del eje espacial por el otro.
2022- ALPHA (Curadora: Shahar Shalev) presenta una amplia gama de puntos de vista sobre la masculinidad israelí, que expresan el discurso cambiante sobre el tema.
2022- KINGS OF THE HILL (Curadora: Shahar Shalev) explora ceremonias de iniciación y naturalización, a través de símbolos y rituales estrechamente relacionados con el sistema de valores de la sociedad y la cultura israelíes modernas.
2022- CLOSE (Curadora: Avital Wexler) nos ofrece un espacio que contiene lo salvaje y crudo junto con la moderación y el orden estéticos mientras insinúa o hace referencia explícita al cuerpo femenino.
2023- EL SÍNDROME DE JERUSALÉN (Comisario: Andrzej Wajs) reúne un rico archivo de entrevistas realizadas por la artista Katarzyna Kozyra a individuos extraordinarios que se consideran Mesías.
2023- EL ACUERDO (Curadora: Dra. Shir Aloni Yaari) coloca la experiencia humana en el centro, al tiempo que explora los entornos sociales, los contextos y las limitaciones que la moldean.
2023- DEMOCRISIS (Curador: Chen Shapira) documenta actos de protesta a lo largo de los años en Israel y plantea preguntas sobre los límites de la democracia y la libertad de expresión en Israel.
2023- CONTINUIDAD (Curadora: Dra. Shir Aloni Yaari) experiencias de pérdida, memoria y traumas individuales y colectivos.
2023- CANAL DE GAZA (Curador: Chen Shapira) describe la historia ficticia de la excavación de un canal que separa la Franja de Gaza de Israel, y nos presenta un sueño y una visión utópicos por un lado, pero también una historia de negación y desprecio por una realidad distópica por el otro.
2024- BIENVENIDO A CASA / VEN A CASA (Curadora: Dra. Shir Aloni Yaari) Una pieza de neón parpadea regularmente, haciendo que las letras "Wel" desaparezcan y reaparezcan, mientras que la frase "Ven a casa" persiste como una súplica conmovedora por el regreso de los rehenes.
2024- TOPHET ofrece un espacio heterogéneo de observación y pensamiento basado en la contradicción, la investigación y la duda.
2024- MUJERES REBELDES DE LOS APÓCRIFOS (Curadora: Dra. Shir Aloni Yaari) captura las historias de mujeres formidables en la Biblia, que sirven como antítesis de los roles esperados de mujeres "agradables", buenas y obedientes prescritos por el orden masculino.
2024- MONTAÑAS EMEI (Curadora: Leeza Ahamdy) Inspirándose en pinturas de paisajes y en la antigua filosofía taoísta, la exposición adopta una perspectiva no antropocéntrica para conectarse con las fuerzas creativas de la naturaleza.
2024- ORAYTA: DEL CONTENIDO A LA FORMA (Curador: Dr. David Sperber) busca presentar una nueva tendencia artística, de obras que marcan el valor del texto sagrado precisamente a través de su materialidad.
2024- YO, DOS. (Curadora: Shahar Shalev) examina el rango de movimiento, la libertad de creación y los límites del yo dentro de los espacios artísticos y sociopolíticos.
2024- TODO LO QUE HACE encarna un enfoque holístico para vivir en armonía y unión con nuestro entorno, ofreciendo una perspectiva alternativa sobre la relación mutua entre el mundo del diseño, la humanidad y toda la gama de formas de vida.
En 2000, el Museum on the Seam produce, por iniciativa de Raphie Etgar, la exposición COEXISTANCE : [11] un proyecto internacional que incorpora a muchos de los principales diseñadores de carteles de todo el mundo. El proyecto se exhibió en más de 35 ciudades de diferentes continentes y hacía un llamamiento al entendimiento mutuo entre naciones y religiones hermanas. Su recorrido global fue respaldado y apoyado por líderes y pensadores mundiales.
^ Ziva Haller Rubenstein, 'Más allá de las fronteras: Innovando desde el conflicto hasta la comunidad en el compromiso con el arte público en Holon, Israel', The Journal of Museum Education, otoño de 2012, vol. 37, núm. 3, otoño de 2012), pp.57-68, p.61.
^ abcd Salim Tamari, Ihsan Salih Turjman, El año de la langosta: diario de un soldado y la eliminación del pasado otomano de Palestina, University of California Press, 2011, pág. 18.
^ Akin Ajayi, 'El Museo de Jerusalén se sitúa a caballo entre el arte y la política', Haaretz , 23 de noviembre de 2012
^ por Tom Teicholz, '¿Se puede salvar el excepcional 'Museo de la Costura' de Jerusalén?', Forbes , 22 de diciembre de 2015.
^ "מוזיאון על התפר ירושלים | MUSEO DE LA COSTURA | Jerusalén".
^ abc Arthur Neslen,En tus ojos una tormenta de arena: formas de ser palestino, University of California Press, 2011 p.238.
^ ab 'Gabi Baramki: intelectual y defensor de la educación', IMEU 29 29 de enero de 2015.
^ abcdef Thomas Aboud, 'Presente y ausente: invención histórica, ideología y política de lugar en Jerusalén', en Philipp Misselwitz, Tim Rieniets (eds.), Ciudad de colisión: Jerusalén y los principios del urbanismo de conflicto, Walter de Gruyter, 2006 pp.328-336.; 'No son raros los casos de propiedades palestinas robadas transformadas en sitios israelíes. Muchos de estos lugares han sido reconstruidos a lo largo de varias décadas y dedicados a la memoria de los logros, sacrificios y anhelos israelíes. Las propiedades árabes -en particular las casas- han demostrado ser fundamentales en el "molino de la memoria" sionista.'
^ Menachem Klein, Vidas en común: árabes y judíos en Jerusalén, Jaffa y Hebrón, Oxford University Press, 2014, pág. 165.
^ "Museo en la Costura | Convivencia |".
Lectura adicional
Museo de la Costura - Interior
Deadend (editores: Romi Shapira, Hila Tsabari y Hadas Zohar), Museum on the Seam, 2005.
Bare Life (editor: Roy Brand), Museo en la Costura, 2007.
HeartQuake (editor: Nitzan Rothem), Museo en la Costura, 2008.
Nación Naturaleza (editor: Einat Manof), Museo en la Costura, 2009.
HomeLessHome (editora: Ariella Azoulay), Museo en la Costura, 2010.
El derecho a protestar (editor: Avi Katzman), Museum on the Seam, 2010.
West End (editor: Uriya Shavit), Museo en la Costura, 2011.
Más allá de la memoria (editor: Zvi Carmeli), Museum on the Seam, 2012.
Carne y sangre (editor: Ariel Tsovel), Museum on the Seam, 2013.
Cada uno lleva una habitación dentro (editor: Einat Ofir), Museum on the Seam, 2013.
Y los árboles salieron a buscar un rey (editor: Micha Popper), Museum on the Seam, 2014.
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Museo en la Costura .
Tienda en línea del Museo de la Costura Archivado el 19 de diciembre de 2013 en Wayback Machine
Sitio web de la exposición Convivencia
Barry Davis, Los altibajos del gobierno: exposición “Y los árboles salieron a buscar un rey”, The Jerusalem Post, 31 de julio de 2014.
Yair Amichai-Hamburger, La soledad en la era digital: exposición "Todos llevamos una habitación dentro", The Jerusalem Post, 13 de noviembre de 2013.
Museo en la Costura: Uno de los 10 mejores museos de Israel, CNN, 29 de enero de 2013.
Akin Ajayi, El Museo de Jerusalén, a caballo entre el arte y la política, Haaretz, 23 de noviembre de 2012.
El arte puede ayudar a prevenir catástrofes futuras, Bloomberg TV, 7 de mayo de 2012.
Artista saudí en la mira por su relación con Jerusalén Archivado el 19 de diciembre de 2013 en Wayback Machine , The Art Newspaper, 9 de noviembre de 2011.
Robert Fisk, Palestina, sí, pero los israelíes trazan la línea en Jerusalén, The Independent, 27 de septiembre de 2011.
Museo israelí muestra artistas del mundo musulmán, Yahoo News, 2 de agosto de 2011.
Un museo con ventaja, The Jerusalem Post, 17 de julio de 2011.
10 museos únicos fuera de los caminos trillados, National Geographic, 11 de mayo de 2010.
La exposición Coexistencia se exhibe en Quad Cities, 31 de agosto de 2007.
Coexistencia: arte político en Britomart de Auckland, Thread-NZ: Últimas noticias culturales.
Sin límites - "Coexistencia: El arte de vivir juntos" fusiona arte, educación y controversia, River Cities' Reader, 15 de agosto de 2007.
The Hartford acoge COEXISTENCE en Asylum Hill: exposición aclamada internacionalmente llega a la sede mundial de la aseguradora en Connecticut, The Corporate Social Responsibility Newswire, 11 de abril de 2007.
El ciclo que hay que romper, Scoop Culture, 31 de enero de 2006.
Artistas fomentan la coexistencia a través del arte cerca de Old Main, Arizona Daily Wildcat, 3 de febrero de 2005.
Artistas y escritores piden "coexistencia" en todo el mundo, Business Wire, 20 de septiembre de 2004.
La exposición 'Coexistencia' fue desfigurada, St. Petersburg Times, 15 de diciembre de 2003.
La exposición israelí sobre la coexistencia recibe una cálida acogida en Sudáfrica, The Global Jewish News, 31 de marzo de 2003.
"La coexistencia" llega a Berna, Swiss Info, 18 de abril de 2002.
