El parque y museo de esculturas DeCordova es un parque de esculturas y museo de arte contemporáneo ubicado en la costa sur de Flint's Pond en Lincoln, Massachusetts , a 32 kilómetros al noroeste de Boston. Fue establecido en 1950 y es el parque más grande de su tipo en Nueva Inglaterra, con una extensión de 12 hectáreas.
El Parque de Esculturas, que ofrece un paisaje en constante cambio de esculturas modernas y contemporáneas de gran escala al aire libre e instalaciones específicas del lugar, exhibe más de 60 obras, la mayoría de ellas en préstamo al museo. En el interior, el museo presenta exposiciones rotativas. La colección permanente de DeCordova se centra en obras de todos los medios, con especial énfasis en la fotografía y las obras de artistas con vínculos con Nueva Inglaterra.
El Museo y Parque de Esculturas DeCordova está ubicado en la antigua propiedad de Julian de Cordova . [1] Los tasadores independientes determinaron que las colecciones de De Cordova no eran de interés o valor sustancial, por lo que la colección se vendió y las ganancias se utilizaron para crear un museo de arte contemporáneo regional. Los fideicomisarios tomaron esta decisión después de notar la casi ausencia de exposiciones de arte moderno en el área de Boston y la falta de lugares para las obras de artistas contemporáneos regionales. Cuando se inauguró oficialmente en 1950 como el Museo DeCordova y Dana , fue el único museo que centró sus exposiciones y actividades de coleccionismo en artistas vivos de Nueva Inglaterra, al tiempo que ofrecía un programa educativo en artes visuales.
El director fundador fue Frederick P. Walkey, un graduado de la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston . Organizó agresivamente un programa de exposiciones y de instrucción artística con un claro mandato educativo. DeCordova se ganó una reputación por sus exposiciones innovadoras que presentaban al público de Nueva Inglaterra tendencias importantes dentro del arte contemporáneo tanto a nivel regional como nacional, incluido el arte pop y el movimiento expresionista de posguerra de Boston. Cambió su nombre a Museo y Parque de Esculturas deCordova alrededor de 1989. Georgia Litwack impartió cursos de fotografía en el deCordova. [2]
En 2019, deCordova fue adquirida por The Trustees of Reservations , una organización sin fines de lucro dedicada a la conservación de tierras y la preservación histórica. [3]
DeCordova está bajo la dirección artística de Jessica May. [4] El director anterior de deCordova fue John Ravenal , quien fue designado en 2015.
En 2023, el edificio del museo se cerró para permitir una actualización de sus sistemas de calefacción, ventilación y aire acondicionado ( HVAC ), que se esperaba que durara entre dos y tres años. El parque de esculturas al aire libre permanece abierto. [5]
El arquitecto de Nueva Inglaterra John Quincy Adams diseñó las amplias renovaciones que transformaron la mansión de Julian de Cordova en un museo público antes de su apertura en 1950. Los pisos inferiores albergaban galerías, mientras que el tercer piso ofrecía clases de arte en el estudio. La Escuela atraía a cientos de estudiantes, lo que terminó abrumando el espacio limitado dentro del Museo. En 1966, de Cordova construyó un complejo de cuatro edificios de estudio para acomodar sus programas educativos ampliados y cumplir con los estándares de equipamiento de un estudio de arte profesional. A principios de la década de 1980, el Museo consolidó y renovó dos edificios existentes para formar oficinas administrativas para la Escuela y sus programas de extensión.
En 1998, la institución completó la Campaña del Nuevo Siglo para deCordova , un esfuerzo de 8 millones de dólares para modernizar su edificio. Kallmann McKinnell & Wood modernizó y amplió las instalaciones educativas de deCordova para incluir un nuevo estudio, una tienda y una galería dedicada a exposiciones de los instructores y estudiantes de la escuela. El espacio de exposición del museo se amplió con una adición de 20.000 pies cuadrados y una terraza en la azotea para ofrecer vistas del parque. Las galerías principales se renovaron para instalar un sistema de control de clima, una cafetería y una biblioteca.
El énfasis de DeCordova en el arte moderno y contemporáneo impulsó su rápida popularidad durante las décadas de 1950 y 1960, pero en la década de 1980, el museo enfrentó la competencia de un número cada vez mayor de museos locales, universidades y galerías privadas, todos los cuales compartían una misión artística similar. Con la llegada del director Paul Master-Karnik en 1982, deCordova inició una serie de programas curatoriales para fortalecer aún más su compromiso con los artistas contemporáneos de Nueva Inglaterra. Master-Karnik presentó la Exposición Anual , anteriormente Artist/Visions , que presentaba obras de artistas emergentes de Nueva Inglaterra y brindaba una instantánea anual del talento regional.
Para mantener la conexión de la institución con Nueva Inglaterra y su apoyo a los artistas emergentes locales, el ex director Dennis Kois (nombrado en 2008) estableció la serie PLATFORM, una serie de exposiciones permanentes de instalaciones específicas del sitio realizadas por artistas de Nueva Inglaterra. En 2010, la Bienal deCordova reemplazó la serie de Exposiciones Anuales para ampliar la voz curatorial, lo que permitió un consejo asesor y oportunidades de co-curación. La Bienal deCordova , que ahora se realiza cada dos años, muestra a los principales artistas emergentes y de mediana carrera de Nueva Inglaterra, enfatizando la calidad y vitalidad del arte creado en esta región.
Para enfatizar su enfoque, el Museo cambió oficialmente su nombre en 2009 de Museo y Parque de Esculturas deCordova a Parque de Esculturas y Museo deCordova. Los jardines, bosques, campos y terrazas ajardinados del Parque de Esculturas deCordova revelan una muestra representativa de cómo los artistas contemporáneos trabajan al aire libre y cómo el arte al aire libre entra en diálogos complejos con los sitios y las condiciones ambientales. Esto se logra con un programa de tres niveles de obras de colección, préstamos y proyectos y encargos específicos del sitio. La colección incluye obras de importantes artistas de los siglos XX y XXI que proporcionan un contexto histórico-artístico para otras obras en el parque, e incluyen esculturas de Dorothy Dehner , Antony Gormley , Dan Graham , Sol LeWitt , Alexander Liberman , Nam June Paik , Beverly Pepper , Jaume Plensa , George Rickey y Ursula von Rydingsvard . Entre los artistas con esculturas actualmente prestadas a deCordova se incluyen Jim Dine , DeWitt Godfrey , Paul Matisse e Isaac Witkin . Se diseñan e implementan proyectos específicos para el sitio e instalaciones especiales especialmente para el Parque de Esculturas. Las obras específicas para el sitio recientes incluyen Big, with Rift de Steven Siegel ; "Formwork for a Spiral Movement" de Fritz Horstman; y una importante instalación del artista ambiental Alan Sonfist , The Endangered Species of New England . En 2019, deCordova completó el trabajo en Watershed , una instalación permanente del escultor Andy Goldsworthy . [6] [7] [8]
