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Museo de Etnografía del Trocadéro

El Palacio Trocadéro , sede del Museo de Etnografía del Trocadéro, en la década de 1890

El Museo de Etnografía del Trocadero (también llamado simplemente Museo del Trocadero ) fue el primer museo antropológico de París, fundado en 1878. Cerró sus puertas en 1935 cuando se derribó el edificio que lo albergaba, el Palacio del Trocadero ; su descendiente es el Museo del Hombre , ubicado en el Palacio de Chaillot en el mismo sitio, y sus colecciones francesas formaron el núcleo del Museo Nacional de Artes y Tradiciones Populares , también en el Palacio de Chaillot. Numerosos artistas modernos lo visitaron y se sintieron influenciados por su arte "primitivo", en particular Picasso durante el período en el que trabajaba en Las señoritas de Avignon (1907).

Historia

El museo fue fundado en 1878 por el Ministerio de Educación Pública como Muséum ethnographique des missions scientifiques (Museo Etnográfico de las Expediciones Científicas) y estaba ubicado en el Palacio de Trocadero , que había sido construido para la tercera Exposición Universal de París de ese año. El palacio, cuyo arquitecto fue Gabriel Davioud , tenía dos alas que flanqueaban una sala de conciertos central. [1] El Musée national des Monuments Français fue creado al mismo tiempo en la otra ala.

El primer director del museo antropológico fue Ernest Hamy , un antropólogo del Museo de Historia Natural que había instado a la fundación de una institución de este tipo en París desde 1874. [2] [3] Otras ciudades francesas ya contaban con museos de este tipo, y había muchas colecciones de materiales traídos por exploradores franceses, particularmente de América del Sur. Un museo temporal estuvo alojado en las tres salas del Palacio de la Industria en la Exposición de enero a mediados de marzo de 1878, presentando una importante colección de artefactos peruanos traídos recientemente por Charles Wiener , exhibiciones colombianas y ecuatoriales aportadas por Édouard André , exhibiciones estadounidenses aportadas por Jules Crevaux , Léon de Cessac y Alphonse Pinart , una colección de Asia Central aportada por Charles-Eugène Ujfalvy, inscripciones camboyanas de Jules Harmand , exhibiciones de las Célebes aportadas por de La Savinière y de Ballieu, y artículos de las Islas Canarias de René Verneau . [4] Estas fueron exhibidas con grandes pinturas de lugares en Perú y Colombia por de Cetner y Paul Roux y moldes de yeso de artefactos arqueológicos hechos bajo la dirección de Émile Soldi. [5] El éxito de esta exposición temporal y la ventaja para un país en medio de la expansión colonial de alentar el interés popular en lugares distantes persuadieron al Ministerio a hacer que el museo fuera permanente. Se le asignó un presupuesto en 1880. Junto con Hamy, Armand Landrin fue designado como segundo funcionario y había cinco asistentes y un artista oficial y maquetista. En 1887, el museo recibió los artefactos precolombinos previamente guardados en el museo americano del Louvre .

De los edificios de la Exposición Universal, Hamy consideró que el edificio principal del Campo de Marte era el más adecuado para el museo, en particular porque podría tener calefacción instalada en el sótano. Sin embargo, la adaptación de este edificio fue juzgada demasiado costosa por el Ministerio, que en su lugar optó por utilizar una parte del Palacio de Trocadero, en contra del consejo de Eugène Viollet-le-Duc , el jefe de la comisión de sitio. [6] El edificio de Trocadero no solo carecía de calefacción, sino también de iluminación, y no permitía talleres o laboratorios.

Sin embargo, gracias a los esfuerzos de Hamy, en 1910 las existencias del museo habían aumentado de 6.000 a 75.000 piezas. Continuó beneficiándose de donaciones y expediciones después de su muerte en 1908, en particular como resultado de las actividades de publicidad de Paul Rivet (su director a partir de 1928) y Georges Rivière entre socialistas y humanistas que simpatizaban con la misión del museo de educación popular, y entre artistas que en algunos casos ofrecieron arte de sus colecciones. El escritor Raymond Roussel pagó parte del costo de una expedición africana que le reportó al museo más de 3.000 artefactos, además de grabaciones y fotografías. [7] El museo se promocionó a través de un desfile de moda inspirado en las colecciones y una gala benéfica en el Cirque d'Hiver, en la que Marcel Mauss supuestamente boxeó con el campeón de peso pluma Al Brown . [8] Al museo se le ofreció la primera cabeza de la Isla de Pascua , cedida por el Laboratorio de Geología. [9] [10] Los Ferrocarriles Nacionales Canadienses donaron el tótem de Columbia Británica , ahora un emblema del Musée de l'Homme. [11] [12] El museo mantuvo buenas relaciones con el Museo de Antigüedades de Saint-Germain y el Museo Guimet , que transmitieron aquellos artículos de interés más etnográfico que histórico o científico.

Sin embargo, el museo sufrió constantemente una falta de dinero que obligó, por ejemplo, a cerrar la galería Oceánica entre 1890 y 1910 y la galería Francesa en 1928. Los muebles tuvieron que comprarse o fabricarse con madera barata pintada de negro para mejorar su aspecto, a veces incluso con madera de las cajas de embalaje utilizadas para el envío de los objetos. Según un informe de 1886, los defectos del espacio de exposición hicieron que, de todas las piezas expuestas, sólo las figuras humanas de tamaño natural, en particular el diorama de un interior bretón, fueran atractivas:

¡Cómo nos gustan esos modelos de cera coloreados que representan diversos tipos de salvajes... y en una gran galería, ésta bien iluminada,... un interior bretón de tamaño natural, sorprendentemente fiel a la realidad... Esta exposición, muy bien montada, tiene el don de atraer al público. En las vitrinas, que por desgracia son muy inadecuadas, se han reunido objetos domésticos... Esta sección está un poco descuidada, pues todo el interés se centra en el interior bretón, en gran detrimento de los detalles que cumplen el verdadero objetivo del museo etnográfico. [13]

Las malas condiciones hicieron necesario restaurar las exposiciones a partir de 1895. Picasso recordó que cuando fue allí por primera vez en 1907, "el olor a humedad y podredumbre que había allí se me pegó en la garganta. Me deprimía tanto que quería salir rápido". [14] Otros lo vieron como "una tienda de chatarra". [15] Los problemas se agravaron con la muerte de Hamy y luego con la Primera Guerra Mundial, cuando los empleados fueron reclutados en el ejército. En 1919, un miembro de la Cámara de Diputados , Jean Bon, dijo que el museo avergonzaba a Francia. [16] Verneau, que había sucedido a Hamy como director en 1908, respondió con un plan de mejoras, al tiempo que señalaba lo difícil que sería llevarlo a cabo con el presupuesto de entonces y en la ubicación de entonces.

En 1928, Paul Rivet fue nombrado director del museo y lo reasoció a la sección de antropología del Museo de Historia Natural. Junto con Georges Rivière , su director adjunto, puso en marcha un proyecto de modernización y reorganización, [17] pero las dependencias siempre inadecuadas del Palacio de Trocadéro fueron demolidas en 1935 para ser reemplazadas por el Palacio de Chaillot , construido para la Exposición Universal de 1937. El museo reabrió allí ese año como Musée de l'Homme ; sus exposiciones francesas fueron transferidas al Musée National des Arts et Traditions Populaires , que abrió simultáneamente, también en el Palacio de Chaillot, con Rivière como su primer director. [18]

Enfoque museográfico

El museo fue creado inicialmente como una institución puramente científica bajo el Departamento de Ciencias y Letras, y además se le exigió que no compitiera con los museos de antropología. Para asegurar su fundación, había sido esencial garantizar que no competiría con instituciones preexistentes. Así, el documento ministerial fechado en noviembre de 1877 que se relacionaba con la forma inicial del museo, el Museo temporal de Exposiciones Científicas, especificaba que los objetos de interés histórico o artístico cuya procedencia fuera Italia, Grecia, Egipto u Oriente volverían al Louvre , los objetos prehistóricos o galorromanos de procedencia francesa irían al Museo de Antigüedades de Saint-Germain, y los medallones, libros y manuscritos debían depositarse en la Biblioteca Nacional . El nuevo museo no estaba autorizado a aceptar objetos de naturaleza antropológica o histórico-natural, ni a ofrecer instrucción; por lo tanto, se rechazó una propuesta de Landrin para una "escuela de expedición". [2] Sin embargo, el museo pudo realizar intercambios con otros museos, tanto en Francia como en otros países. En 1884, por iniciativa de Landrin, se inauguró la Galería Francesa que más tarde formaría el núcleo del Museo Nacional de Artes y Tradiciones Populares.

El principal propósito museográfico de la institución era mostrar el progreso continuo de la humanidad. Uno de los argumentos de Hamy para su creación fue que la etnología podía servir como referencia y fuente de información importante para las demás ciencias, así como para la artesanía y la manufactura, incluso para el comercio exterior. Su intención era primero clasificar cuidadosamente los objetos y luego someterlos a un análisis metódico a la luz de su contexto. Había deseado que el museo tuviera galerías que irradiaran desde un salón central para demostrar las conexiones geográficas y etnográficas. En 1882, se lanzó la Revue d'ethnographie como una revista que enfatizaría el trabajo de campo y la investigación objetiva, en contraste con las revistas existentes sobre culturas específicas y sobre etnografía, que tendían a enfatizar la teoría. Sin embargo, solo sobrevivió durante siete años antes de fusionarse con L'Anthropologie . [19] [20]

Artistas

Numerosos artistas fauvistas y cubistas descubrieron el arte tribal "primitivo", en particular el arte negro africano, en el Museo Trocadéro. [21] El museo albergaba una colección de máscaras primitivas de varias áreas del mundo; Picasso dijo que descubrió en las máscaras africanas "de qué se trata la pintura", viéndolas como creadas "como una especie de mediación entre [la humanidad] y las fuerzas hostiles desconocidas que [nos rodean]", [14] y haber sido influenciado por las máscaras en las formas de las figuras de su pintura protocubista Les Demoiselles d'Avignon , que finalmente condujo al cubismo. [22] [23] Más tarde, durante la era de la reforma bajo Rivet y Rivière que comenzó en 1928, ciertos surrealistas se alinearon con los etnólogos para promover una visión de los objetos dentro de su contexto social y humano, en lugar de desde una perspectiva puramente estética. Durante dos años, etnólogos como Rivet, Rivière, Marcel Griaule y André Schaeffner y surrealistas disidentes como Georges Bataille colaboraron en una revista llamada Documents . [24] [25] Sin embargo, los desacuerdos entre los puntos de vista etnológicos y estéticos, que más tarde caracterizarían el debate en torno a la creación del Musée du quai Branly , fueron lo suficientemente fuertes como para que el Musée de l'Homme, cuando se fundó, tuviera un carácter abiertamente científico.

Referencias

  1. ^ "Trocadéro" (en francés). Insécula. Archivado desde el original el 2 de noviembre de 2010 . Consultado el 11 de julio de 2011 . El terreno resta al estado de frío justo después de la Exposición Universal de 1878. Gabriel Davioud, que está ilustrado en el diseño de la plaza Saint-Michel en 1867, y Jules Bourdais construyeron sobre este terreno un palacio mauresco neobizantino aux ailes deployées autour d'une rotonde centrale, piquée d'une paire de minaretes.
  2. ^ ab Emmanuelle Sibeud, "La Bibliothèque du Musée de l'Homme, un corpus menacé", Revue d'histoire des sciences humaines 3 (2000 185–94, p. 187 y nota 9 (en francés)
  3. ^ Louise Tythacott, Surrealismo y lo exótico , Londres/Nueva York: Routledge, 2003, ISBN 978-0-203-21875-4 , págs. 96–97. 
  4. ^ Ernest-Théodore Hamy , Les Origines du Musée d'Ethnographie: histoire et documents , Publications du Musée d'Ethnographie 1, París: Leroux, 1890, págs. 58–60, pdf en Internet Archive (en francés)
  5. ^ Hamy, pág. 294.
  6. ^ Hamy, pp. 65-66: el segundo piso del ala este. La colección había sido instalada en realidad en el primer piso y hubo que trasladarla, lo que se hizo en dos días por una cuadrilla de marineros, que la desordenaron mucho.
  7. ^ Seán Hand, Michel Leiris: Escribir el yo , Cambridge Studies in French 70, Cambridge: Cambridge University Press, 2002, ISBN 978-0-521-49574-5 , pág. 55. 
  8. ^ James Clifford, El predicamento de la cultura: Etnografía, literatura y arte del siglo XX , Cambridge, Massachusetts: Universidad de Harvard, 1988, ISBN 978-0-674-69842-0 , pág. 136. 
  9. ^ Outre-mer: revue générale de colonization 2 (1930) p. 146 (en francés)
  10. ^ L'Europe nouvelle 16.2 (1933) p. 672 (en francés)
  11. ^ Journal de la Société des américanistes 22 (1930) p. 215 (en francés)
  12. ^ Bulletin du Musée d'ethnographie du Trocadéro 1–8 (en francés)
  13. ^ "Combien nous aimons mieux ces moulages en cire colorée qui représentent différents type sauvages... et dans une grande salle, celle-là bien eclairée,... un intérieur breton de grandeur naturallle, frappant de vérité... Ce decor , trės bien réglé, a le don d'attirer la foule Dans les vitrines, malheureusement trės exiguës, on a accumulé des objets de ménage . bretón, au grand détriment de ces détails qui remplissent le vrai but du musée d'ethnographie", EO Lami, Dictionnaire encyclopédique et biographique de l'industrie et des arts industriels , volumen 6, citado en Isabelle Gui, Le Musée d'Ethnographie du Trocadéro: La sección francesa, Musée des Civilizations Europe Méditerranée, abril de 2009 (pdf), p. 7 (en francés)
  14. ^ de Françoise Gilot y Carlton Lake, Life with Picasso , 1964, repr. Nueva York: Anchor/Doubleday, 1989, ISBN 978-0-385-26186-9 , pág. 266. 
  15. ^ "un magasin de bric-à-brac", Marc-Olivier Gonseth, Jacques Hainard, Roland Kaehr, Le Musée cannibale , Texpo 8, Musée d'ethnographie (Neuchâtel), Neuchâtel: MEN, 2002, ISBN 978-2-88078 -027-2 , pág. 68 (en francés) 
  16. ^ "une véritable honte pour la France", L'Anthropologie 29 (1920) p. 555; Muséologie et ethnologie 1987 p. 147 (en francés)
  17. ^ Tythacott, págs. 99, 101.
  18. ^ Tythacott, pág. 102.
  19. ^ Sibeud, pág. 186.
  20. ^ Thomas Johnston Homer, Una guía de publicaciones seriadas fundadas antes de 1918 y actuales o recientemente vigentes en Boston, Cambridge y alrededores, 7 vols., volumen 1 Boston, Massachusetts: Trustees of the Public Library, págs. 620, 53.
  21. ^ Jean Paul Crespelle, Los fauves , trad. Anita Brookner, Greenwich, Connecticut: New York Graphic Society, 1962, pág. 114.
  22. ^ Según Christopher Green, Picasso: Architecture and Vertigo , New Haven, Connecticut: Yale University, 2005, ISBN 978-0-300-10412-7 , p. 51 esto es "generalmente aceptado", aunque el propio Picasso lo niega. 
  23. ^ Arthur I. Miller , Einstein, Picasso: Space, Time and the Beauty that Causes Havoc , Nueva York: Basic, 2001, ISBN 978-0-465-01859-8 , pág. 92: "[A]unque el brusco cambio en las señoritas de la derecha ocurrió después de la visita de Picasso a Trocadéro, . . . . [r]esulta que el arte africano apoyó su enfoque conceptual y lo convenció del profundo significado de la geometría como el lenguaje del nuevo arte". 
  24. ^ Tythacott, pág. 100.
  25. ^ Michael Richardson, Georges Bataille , Londres/Nueva York: Routledge, 1994, ISBN 978-0-415-09841-0 , pág. 53. 

Fuentes

Enlaces externos

48°51′46″N 2°17′19″E / 48.86278, -2.28861