El Museo de Arte Everson ( / ˈ iː v ər s ən / EE -vər-sən ) en el centro de Syracuse, Nueva York , es un importante museo del centro de Nueva York que se centra en el arte estadounidense.
El museo fue fundado en 1897 por el historiador de arte George Fisk Comfort (quien también ayudó a fundar el Museo Metropolitano de Arte ); en ese momento, se llamaba Museo de Bellas Artes de Syracuse. La noche del 22 de enero de 1897, se celebró la reunión inaugural en la Iglesia Memorial de Mayo en Syracuse. [1] En 1911, anunció que buscaría coleccionar solo arte estadounidense.
Con el tiempo, el museo ocupó varios edificios diferentes, incluido el Banco de Ahorros de Onondaga y la Biblioteca Pública de Syracuse, pero cada instalación quedó pequeña.
En 1932, el Museo de Bellas Artes de Siracusa inició sus Exposiciones Nacionales de Cerámica, que se convirtieron en la exposición con jurado más prestigiosa en el campo de la cerámica en los cuarenta años siguientes. [2]
En 1941, Helen Everson hizo una donación de un millón de dólares a la ciudad de Syracuse con el fin de erigir un museo de arte. [3] En 1965 se llevó a cabo la ceremonia de inicio de las obras , [4] y en 1968 se inauguró el nuevo Museo de Arte Everson. El nuevo edificio fue diseñado por el arquitecto IM Pei y se considera una obra de arte por derecho propio. [3]
El Museo Everson colabora con Light Work y el Urban Video Project (UVP) para exhibir videoarte en la fachada del edificio, incluyendo importantes obras de Bill Viola , Jenny Holzer , William Wegman , entre otros. [5] En el verano, organizan una serie de películas que es muy popular entre los residentes de Syracuse. [6]
El Everson alberga aproximadamente 11.000 piezas de arte, entre pinturas, esculturas, cerámicas y vídeos. [7]
El Museo de Arte Everson contiene una de las colecciones de arte cerámico más notables de los Estados Unidos. [3] En 1916, el Museo de Bellas Artes de Syracuse adquirió un grupo de treinta y dos obras de la reconocida ceramista de Syracuse Adelaide Alsop Robineau . Después de la muerte de Robineau en 1929, el museo adquirió un segundo grupo de sus porcelanas, incluido el famoso jarrón Scarab, cuyo tallado, según se dice, llevó más de 1000 horas. [8] El museo ahora contiene más de 100 obras de Robineau.
En 1932, la directora del museo, Anna Wetherill Olmsted, fundó las exposiciones nacionales de cerámica como homenaje a Robineau. Durante los siguientes cuarenta años, las exposiciones nacionales de cerámica se convirtieron en la exposición con jurado más importante en el campo de la cerámica. Cada año se otorgaban premios de compra a los artistas, lo que añadía piezas de artistas como Waylande Gregory , Maija Grotell , Marguerite Wildenhain , Peter Voulkos , Otto y Vivika Heino , Maria Martinez , Gertrud y Otto Natzler y Robert Turner a la colección del museo. [2]
Entre las pinturas se incluyen un retrato de George Washington realizado por Gilbert Stuart , The Peaceable Kingdom de Edward Hicks y obras de Eastman Johnson , Charles Burchfield , Helen Frankenthaler , Jackson Pollock y otros, así como esculturas al aire libre ( Marja Vallila ). En 1980, el Everson presentó "Intimate Illuminations" de Ching Ho Cheng , el primer pintor contemporáneo chino-estadounidense en exponer una muestra individual a nivel nacional.
El Centro de Estudios de Cerámica de Syracuse China es una de las colecciones de cerámica más grandes del país, con piezas que abarcan desde esculturas antiguas y porcelana de la dinastía Ming hasta obras contemporáneas.
El museo creó una de las primeras colecciones de videoarte de los Estados Unidos; su colección de videos es la más grande del mundo. Nam June Paik expuso sus primeras obras en el Everson, incluida su retrospectiva estadounidense en 1974. El primer trabajo de Bill Viola fue como técnico de video en el Everson; sus obras ahora están en la colección.
El museo también cuenta con una colección de muebles del movimiento Arts and Crafts , que incluye varias obras de Gustav Stickley .
El Museo de Arte Everson está diseñado para ser una escultura en sí mismo. La intención de diseño que IM Pei logró fue que el edificio fuera un gran objeto escultórico rodeado por la arquitectura moderna de los edificios circundantes de la ciudad. Quería que su museo se destacara en comparación con los edificios adyacentes. No quería que el edificio fuera simplemente un "contenedor monumental para el arte", sino más bien arte en sí mismo. [9] Los cuatro espacios cuadrados en voladizo del museo se suman a la sensación escultórica del diseño. Las fachadas exteriores de estos espacios a menudo se utilizan para eventos y por organizaciones adicionales. Los grupos proyectarán películas, imágenes y cortometrajes en la fachada de estas caras. Las personas dentro de la comunidad se reunirán y se sentarán en el patio vecino para ver estas proyecciones.
En septiembre de 2020, la junta directiva del Everson votó por unanimidad retirar y vender una pintura de Jackson Pollock de la colección del museo bajo una práctica conocida como “ desaccesionamiento ”. [10] La pintura desaccesionada, titulada “Red Composition, 1946”, presenta la técnica característica de Pollock de salpicaduras de pintura sobre un lienzo rojo brillante. [11] La directora Elizabeth Dunbar declaró que las ganancias de la venta se utilizarían para “luchar contra el racismo dentro y fuera de nuestros muros” mediante la compra de arte creado por miembros de comunidades subrepresentadas. [10]
El plan de Everson de vender el Pollock en una subasta de Christie's el 6 de octubre de 2020 desató una controversia en los círculos artísticos. [12] El crítico de arte Christopher Knight , escribiendo en Los Angeles Times , dijo que vender el Pollock era "inexcusable" y señaló que los fideicomisarios de Everson anunciaron su plan durante "el agujero negro mediático que es el fin de semana del Día del Trabajo". [11] El valor estimado del Pollock era de 12 a 18 millones de dólares. Se vendió por 12 millones de dólares (13 millones de dólares con la prima de subasta). [13]
Los skaters comenzaron a patinar en el Museo de Arte Everson a mediados de los años 1980. [14] El museo es un lugar famoso para los skaters , considerado por algunos como una "meca del skate de la Costa Este". [15] El cineasta Bill Strobeck creció en las afueras de Syracuse y solía ir a Everson a patinar con amigos en los años 1990. [16] Fue en la plaza fuera del museo donde Strobeck comenzó a filmar a sus amigos patinando. [16] En ese momento, el museo dio la bienvenida a los patinadores para patinar en la plaza; desde entonces se ha vuelto ilegal. [16] En 2007, en el Día Nacional del Go Skateboarding , el museo hizo una excepción, permitiendo patinar en la plaza durante el día. [17] A partir de 2007, los skaters del centro de Nueva York tienen una campaña para reabrir la plaza al skate, utilizando el dicho "FREE eVe", que significa liberar el Museo de Arte Everson. [17]
El museo está ubicado en la esquina sureste del centro de Syracuse , en 401 Harrison Street, cerca del complejo Oncenter . Se puede acceder directamente desde la salida 18 de la autopista interestatal 81 (Adams Street/Harrison Street).
El Everson ha presentado una serie de exposiciones que están disponibles para préstamo, ya sea en su totalidad o divididas en obras de arte individuales, entre las que se incluyen:
43°02′41″N 76°08′49″O / 43.044732, -76.146848