El Museo de Arte Cerámico George R. Gardiner [3] (comúnmente abreviado como Museo Gardiner ) es un museo de cerámica en Toronto , Ontario , Canadá. El museo está situado dentro del campus St. George de la Universidad de Toronto , en el centro de Toronto . El edificio del museo de 4299,2 metros cuadrados (46 276 pies cuadrados) fue diseñado por Keith Wagland, con ampliaciones y renovaciones posteriores realizadas por KPMB Architects .
El museo fue fundado por George y Helen Gardiner y se abrió al público el 6 de marzo de 1984. En 1987, la gestión de la institución fue asumida por el Museo Real de Ontario (ROM). El ROM continuó administrando el Museo Gardiner hasta 1996, cuando una dotación adicional al museo le permitió reincorporarse como institución independiente. En 2004, el museo se cerró al público para realizar renovaciones en el edificio. El museo volvió a abrir al público en 2006, poco después de que se completaran las renovaciones de su edificio.
La colección permanente de cerámica del museo incluye más de 4000 piezas. La colección está formada por dos tipos de cerámica, loza y porcelana . Además de las exposiciones de su colección, el museo ha organizado y acogido varias exposiciones de arte cerámico contemporáneo . El museo está afiliado a la Red Canadiense de Información sobre el Patrimonio , la Asociación Canadiense de Museos y el Museo Virtual de Canadá .
A principios de los años 1980, George y Helen Gardiner esperaban exponer sus obras en el Museo Real de Ontario , aunque las complicaciones para organizarlo los llevaron a abrir su propia institución. [4] Se construyó un edificio en 1983 y el Museo Gardiner abrió al público el 6 de marzo de 1984. [5] Para ayudar a facilitar el mantenimiento del futuro museo, se formó un comité de voluntarios en 1983, a partir de voluntarios del Museo Real de Ontario. [5] El Comité de Voluntarios de Gardiner se formó para discutir la capacitación de futuros voluntarios del museo, y su primera reunión formal se celebró poco después de la apertura del museo el 28 de marzo de 1984. [5]
El museo comenzó a ofrecer visitas públicas a sus exhibiciones en la primavera de 1985. [5] Debido a razones financieras, George hizo arreglos para que el Museo Real de Ontario se hiciera cargo de la administración de la institución en 1987. [5] Sin embargo, después de recibir otra dotación financiera de la familia Gardiner en 1996, así como apoyo financiero de programas federales y provinciales, el Museo Gardiner se separó formalmente del ROM y se restableció como una institución independiente el 1 de enero de 1997. [4] [5] Después de su establecimiento como institución independiente, la administración del museo fue asumida por una Junta de Síndicos independiente, compuesta por cinco miembros de la Junta de Regentes de la Universidad de Victoria , un miembro del Ayuntamiento de Toronto y nueve personas seleccionadas del Gobierno de Ontario a través del Teniente Gobernador en Consejo . [3] [nota 1] Durante ese mismo año, el museo cerró durante seis semanas para acomodar renovaciones menores en el edificio. [5]
En 2000, George se acercó a Bruce Kuwabara para diseñar e instalar una exposición de cerámica para el museo. El éxito de la instalación instalada por Kuwabara llevó a que se le encargara el rediseño y la ampliación del edificio del museo. [6] En enero de 2004, el museo cerró su edificio al público para dar cabida a las renovaciones de sus dos primeros pisos y la construcción de un tercer piso en el edificio. [5] Sin embargo, durante este período, el museo mantuvo una oficina administrativa temporal en 60 McCaul Street, así como continuó albergando programas educativos y exposiciones en otras instalaciones temporales. [7] El museo volvió a abrir al público en junio de 2006, aunque la remodelación no se completó por completo hasta 2008. [8]
En un esfuerzo por atraer más visitantes y utilizar aún más su colección personal, el museo lanzó un programa de intervención artística en 2012. [8] En 2013, el museo colocó una instalación permanente, una escultura de cabeza rayada de Jun Kaneko en la plaza de su propiedad. [8] Otra instalación de arte público , Cracked Wheat de Shary Boyle , se instaló en el patio del museo en 2018. [9]
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El edificio del museo, de 4.299,2 metros cuadrados (46.276 pies cuadrados), está ubicado en Queen's Park Crescent, en el campus de la Universidad Victoria, una institución federada de la Universidad de Toronto . La estación Museum es la estación de metro de Toronto más cercana al museo.
Terminado en 1983, el edificio tuvo un costo de 6 millones de dólares canadienses . [10] El edificio originalmente tenía solo 2.969,0 metros cuadrados (31.958 pies cuadrados) y dos pisos, [5] [11] aunque fue diseñado para acomodar la construcción de un piso adicional. [6] Diseñado por Keith Wagland, el edificio modernista neoclásico fue diseñado y ubicado en el patio trasero de la propiedad para brindar al área circundante una vista sin obstáculos del edificio adyacente al museo, el edificio Lillian Massey . [6] [11] El edificio en sí estaba en voladizo hacia Queen's Park . [6] Desde la finalización del edificio, hasta la remodelación del edificio a principios de la década de 2000, el edificio presentó una modesta fachada de granito rosa. [10]
Desde enero de 2004 hasta junio de 2006, el museo cerró al público para llevar a cabo una renovación y expansión del edificio de 25 millones de dólares canadienses. [10] [nota 2] Aunque volvió a abrir en 2006, el proyecto de desarrollo del museo no se completó hasta 2008. [8] Bruce Kuwabara se desempeñó como socio de diseño de la remodelación, mientras que Shirley Blumberg se desempeñó como socia a cargo de la remodelación del Gardiner por parte de la firma de arquitectura. [11] [12] Como parte de la remodelación, la fachada exterior del edificio se revistió con piedra caliza de Indiana y granito negro , adornada con ventanas afiladas colocadas verticalmente. [13] KPMB eligió revestir el edificio con piedra caliza para que coincidiera con la fachada del edificio Lillian Massey, además de escalar el museo para que se mezclara con los ventanales del Annesley Hall al sur del museo . [13]
La remodelación también incluyó la construcción de un tercer piso en el edificio, aumentando el tamaño del edificio en 1.330,2 metros cuadrados (14.318 pies cuadrados). [11] El tercer piso incluía instalaciones para un restaurante con capacidad para 50 personas, una terraza al aire libre en forma de L y una galería de exposiciones de 370 metros cuadrados (4.000 pies cuadrados). [6] [8] [10] Las renovaciones en el interior del edificio existente incluyeron un vestíbulo rediseñado que cuenta con un largo mostrador de recepción de roble blanco , diseñado para atraer a los invitados al museo; y renovaciones en sus tres galerías, instalaciones educativas y la tienda de regalos del museo. [14] El espacio de exhibición dentro del museo también se incrementó, y la firma de arquitectura puso énfasis en resaltar las vitrinas y las piezas dentro de ellas, en lugar de crear espacios para grandes recepciones. [13] Las vitrinas utilizadas para exhibir sus piezas también fueron rediseñadas por la firma de arquitectura. [11] Farrow & Ball ha proporcionado la pintura utilizada para las exhibiciones del museo y exposiciones especiales. [15]
En 2017, se contrató a KPMB Architects para rediseñar la tienda de regalos del museo y para que el vestíbulo contara con un estudio de cerámica de artistas residentes a nivel del suelo. [11]
Según la legislación que rige la institución, la Ley del Museo de Arte Cerámico George R. Gardiner , el objetivo de la institución es coleccionar, conservar, prestar y exhibir obras de cerámica, arte decorativo y bellas artes y materiales. [3] A julio de 2019, la colección permanente del Museo Gardiner incluía más de 4000 objetos. [7] [16] La colección permanente del museo incluye objetos que fueron donados, comprados o legados al museo y se mantienen en fideicomiso del público. [17] Los artículos de la colección permanente se exhiben en el museo o se almacenan en una instalación segura y con clima controlado cuando no están en exhibición. [17]
El museo divide su colección en dos áreas principales: loza y objetos de porcelana . [18] La colección de loza del museo se compone principalmente de cerámica de las Américas precoloniales , mayólica italiana y cerámica de Delft inglesa ; mientras que la colección de porcelana del museo se centra principalmente en porcelanas de origen europeo. [18] Además de las áreas de colección centradas en la región, el museo también cuenta con una colección especializada de loza y porcelana fabricada para exportar a Canadá. [19] La colección del museo también incluye una serie de piezas de cerámica modernas y contemporáneas desde la década de 1950 hasta el siglo XXI. [20] Aunque el museo es principalmente un museo de cerámica , la colección permanente del museo también incluye una serie de piezas no cerámicas que se relacionan directamente con las piezas de cerámica que tiene en su colección. [21]
La colección permanente de arte cerámico del museo se originó a partir de las colecciones privadas de George y Helen Gardiner, quienes comenzaron su colección a mediados de la década de 1970. [8] Las primeras piezas recolectadas por los Gardiner fueron cerámica precolonial de las Américas y porcelana de Meissen . [8] Con el tiempo, la colección privada de los Gardiner creció para incluir mayólica italiana, cerámica de Delft inglesa, así como una variedad de piezas de cerámica de las Américas precoloniales y porcelanas europeas. [8]
La colección de loza del museo incluye piezas de 47 culturas diferentes en las Américas precoloniales, que datan desde 3500 a. C. hasta 1550 d. C. [22] Estas obras datan de 3500 a. C. a 1550 d. C., la mayoría de las cuales se originaron en el suroeste americano , América Central , Mesoamérica y América del Sur . [22] La colección del museo también incluye una serie de loza europea, que data de los siglos XIV al XVIII. [23] La loza europea incluye piezas de loza cremosa , loza de Francia, loza de Delft inglesa, mayólicas italianas y loza inglesa . [23]
Las porcelanas de Meissen estuvieron entre las primeras piezas adquiridas por George y Helen Gardiner. [8] La colección de porcelanas europeas del museo incluye piezas de los siglos XVIII y XIX. [24] [25] Las existencias de cerámica europea del museo del siglo XVIII y principios del XIX incluyen piezas de fabricantes de porcelana austríacos, ingleses, franceses, alemanes, italianos y suizos con sede en Europa ; además de piezas decoradas de Hausmaler y figurillas de la commedia dell'arte . [24] Las existencias de porcelanas europeas del museo del siglo XIX incluyen piezas de Mintons , un productor de porcelana híbrida conocida como bone china . [26]
Además de las porcelanas europeas, la colección del museo también incluye una variedad de porcelanas de China y Japón , incluidas varias porcelanas chinas azules y blancas . [27]
El museo opera la Biblioteca de Investigación Cerámica Gail Brooker dentro de su edificio, y la biblioteca se administra como parte del Sistema de Bibliotecas de la Universidad de Toronto . [28] [29] La biblioteca fue establecida por el museo en 1988, después de que George R. Gardiner donara 387 libros, grabados, revistas y publicaciones periódicas relacionadas con el museo. [28] Desde entonces, sus fondos se han expandido para incluir 2500 volúmenes. [28]
Aunque la biblioteca está abierta al público, sus fondos forman parte de una colección de investigación no circulante y los visitantes no pueden tomar prestados artículos para usar fuera de la biblioteca. [28]
El museo acoge y organiza una serie de exposiciones itinerantes . Además de exhibir arte cerámico, la institución también ofrece una programación educativa en el museo, incluida una clase de cerámica de dos horas durante todo el año. [30] [31]
