Marino Marini (1901-1980) fue uno de los artistas italianos más importantes del siglo XX, especialmente como escultor. Nació en Pistoia , pero estudió arte en Florencia , antes de trasladarse a Monza como profesor y llegar finalmente a la prestigiosa Academia de Bellas Artes de Brera en Milán. El museo alberga la segunda colección más grande de sus obras, después de la colección dedicada a él en su ciudad natal.
El Museo Marino Marini [1] está ubicado en la antigua iglesia de San Pancrazio . [2] La iglesia fue transformada en los años 1980 por los arquitectos Lorenzo Papi y Bruno Sacchi , que renovaron el edificio siguiendo una lectura "dinámica" de la obra del escultórico Marini, creando un diálogo entre los materiales históricos y contemporáneos de los edificios existentes. El edificio es tan notable por su exitosa combinación de arquitectura antigua y contemporánea como lo es por su colección.
Dentro de los muros de la antigua iglesia se encuentra el Sacellum del Santo Sepulcro [3], también conocido como Sepulcro de Rucellai, que todavía se considera sagrado. El interior del sacellum se compone de una única cámara funeraria que contiene una losa de mármol colocada contra el muro sur. El exterior está decorado con 30 incrustaciones de mármol diferentes colocadas dentro de cuadrados enmarcados y están inspiradas en vegetación como hojas o flores de laurel y roble, mientras que algunas representan formas geométricas como la estrella de ocho o seis puntas, diseñada por el artista Leon Battista Alberti [ 4] (1401-1472). Las esculturas de Marino Marini [5] son formas toscas y esenciales y uno de los temas más recurrentes es el caballo y el jinete, explorados en una variedad de poses y estados de ánimo, desde la fatiga hasta el peligro y el erotismo . Pomona , la figura tradicional femenina, redondeada y a menudo tensa, símbolo de la fertilidad desde la época de los etruscos, es otro símbolo recurrente.