Las mujeres en el arte filipino son muchas de las formas de arte que utilizan a las mujeres filipinas e incluso a mujeres de otras partes del mundo como tema principal, según el propósito del artista filipino. La representación de las mujeres en las artes visuales depende del contexto de cómo la sociedad filipina percibe a las mujeres y sus roles en las comunidades humanas, como la suya.
En el campo de la pintura, los artistas visuales filipinos retratan a las mujeres en sus pinturas como mujeres influyentes y con autoridad, mujeres que participan en actividades domésticas y mujeres que se muestran bajo el control de hombres influyentes en Filipinas [1] o de hombres extranjeros.
Al pintar los rostros y las figuras de las mujeres filipinas, el artista nacional filipino Fernando Amorsolo (1892-1972) fue capaz de desarrollar su propio modelo de cómo pintar y crear mujeres filipinas en su arte: mujeres con rostros redondeados pero no ovalados, con "ojos excepcionalmente vivos" (no soñadores ni soñolientos), con narices "firmes y fuertemente marcadas" (no romas en su forma), con piel clara y color fresco, no necesariamente de tez blanca ni de color malayo marrón oscuro . Amorsolo pintó mujeres filipinas que son similares a la estatura de una niña " sonrojada ". [2]
En contraste, el pintor, escultor, ilustrado , propagandista, activista político y héroe revolucionario filipino Juan Luna (1857-1899) pintó a las mujeres bajo una luz diferente. En su pintura conocida como España y Filipinas (1886), Luna utilizó el simbolismo y la alegoría al representar a una mujer española maternal, más alta y de hombros fuertes (que representa a España y el colonialismo ), guiando a una mujer filipina más baja, elegante y "humildemente vestida" (que representa a Filipinas ) hacia el camino del progreso . [3] [4] [5]
Prolífico en su carrera como pintor, Luna produjo escenas que representan la vida filipina y europea. La representación de mujeres europeas por parte de Luna se puede ver en sus Damas Romanas ( 1882 ), la Odalisca (1885), La Madrileña (c. 1880s), En el Balcón (1884), Picnic en Normandía (c. 1880s), La vida parisina (1892), Después del baile (c. 1880s), Vendedora de flores callejera (c. 1880s), Ensueños de amor (c. 1890s), Mi novia (mi novia) y La marquesa de Monte Bolívar ( 1881 ). La representación de Luna de las mujeres filipinas se puede ver en Tampuhan (1895), La Bulaqueña (La mujer de Bulacan , 1895), Nena y Tinita (Nena y Tinita, c. 1880). Luna también pintó una escena que representa a mujeres egipcias en su La Muerte de Cleopatra ( 1881 ).
Félix Resurrección Hidalgo (1855-1913), uno de los grandes pintores filipinos de finales del siglo XIX, tiene su parte justa de contribución artística al pintar personajes femeninos históricos a través de las artes visuales durante su tiempo. Las Vírgenes Cristianas Expuestas al Populacho (1884) de Hidalgo relata el sufrimiento que han experimentado las mujeres durante el período de la historia de la antigua Roma cuando ocurrió la persecución de los cristianos en la Antigua Roma . [6] Presentadas en la obra maestra había dos esclavas casi desnudas (que simbolizan a las mujeres filipinas), [5] indefensas y despojadas de dignidad, siendo subastadas a espectadores masculinos romanos groseros y hambrientos de sexo. [5] [7] Hidalgo también tiene una pintura de una mujer caucásica titulada Una dama a la luz de la luna (sin fecha).
Fabián de la Rosa , mentor y tío de Fernando Amorsolo y su hermano Pablo Amorsolo (1898-1945), tenía su propia técnica para pintar mujeres. De la Rosa pintó un grupo de mujeres trabajando en un campo de arroz en 1902 y su retrato de una joven filipina en 1928. El propio Pablo Amorsolo pintó su propia interpretación de una vendedora de frutas (sin fecha).
El pintor, escultor, escritor, revolucionario y héroe nacional filipino José Rizal (1861-1896) también utilizó el tema de una mujer poderosa en sus esculturas. Su escultura de arcilla conocida como El triunfo de la ciencia sobre la muerte (también conocida como Scientia , 1890) era una representación de una mujer desnuda y joven con el pelo desbordante de pie y pisoteando una calavera mientras sostenía una antorcha en alto. La escultura simbolizaba la ignorancia de la humanidad durante la Edad Oscura. La antorcha sostenida por la mujer significaba la victoria y la iluminación que la humanidad ha recibido al vencer a la muerte a través de la ciencia. [8] En otra escultura conocida como La victoria de la muerte sobre la vida (1890), Rizal retrató a una mujer que estaba flácida y sin vida contra el agarre y abrazo de una figura encapuchada de un esqueleto de pie (el símbolo de la muerte). [8] Rizal también esculpió otra figura de una mujer conocida como El desnudo reclinado (1890). La técnica de Rizal para moldear mujeres en esculturas implicaba la representación del cuerpo femenino joven como una representación de vitalidad y virtud. Las "mujeres esculpidas" de Rizal, como las describe Raquel AG Reyes en su libro Love, Passion and Patriotism: Sexuality and the Philippine Propaganda Movement, 1882 - 1892 (Amor, pasión y patriotismo: sexualidad y el movimiento de propaganda filipina, 1882-1892), eran suaves, jóvenes, con una condición inmaculada, con signos tradicionales de cabello largo, abundante y fluido en la cabeza, con senos cónicos redondeados y con ausencia de vello púbico en el área genital. [8] Esta suavidad y fluidez generales eran un efecto contrastante contra la dureza del material de escayola utilizado por Rizal para esculpir a estas mujeres. [8] Rizal había dibujado un boceto, usando crayones, de su exnovia Leonor Rivera .
Como ejemplo de la presencia de mujeres en el arte filipino, las tres esculturas de Rizal (como se mencionó anteriormente) fueron descritas por Raquel AG Reyes como una "rara representación de la insaciable sexualidad femenina que Rizal (...) atribuía a la mujer no filipina". Reyes explicó además que Rizal no quería que las mujeres de Filipinas "imitaran o emularan" a las mujeres extranjeras, como las mujeres europeas de su tiempo, que eran la base de sus esculturas. [8]
