Women of the Sun es una miniserie de televisión dramática histórica australiana que se emitió en SBS Television y más tarde en la Australian Broadcasting Company en 1981. La serie, coescrita por Sonia Borg y Hyllus Maris , estaba compuesta por cuatro episodios de 60 minutos para retratar las vidas de cuatro mujeres aborígenes en la sociedad australiana desde la década de 1820 hasta la década de 1980. [1] [2] Fue la primera serie que abordó ese tema, [3] y más tarde recibió varios premios, incluidos dos Awgies y cinco Penguin Awards después de su lanzamiento. También ganó el Premio de la Paz de los Medios de Comunicación de la Asociación de las Naciones Unidas de Australia y el Gran Premio de Banff en 1983. [4] [5]
El primer episodio, titulado "Alinta: The Flame", trata sobre el primer contacto entre los aborígenes tribales y los europeos. Ambientada en la década de 1820, la historia comienza cuando los Nyari encuentran a dos convictos ingleses varados en la playa. La tribu los cuida hasta que recuperan la salud, proporcionándoles comida y refugio, a pesar de las advertencias de los ancianos de la tribu. Finalmente, los primeros colonos australianos se encuentran con la tribu en busca de tierras de pastoreo . Su cultura y sus rituales se ven amenazados por estos recién llegados, que comienzan a asentarse en sus tierras, y conducen a la aniquilación de la tribu. Alinta (Yangathu Wanambi) y su hijo son los únicos sobrevivientes y el episodio termina con Alinta decidida a que su hija "lleve la antorcha de su cultura y el futuro". [1] [4] [5]
"Maydina: The Shadow" se desarrolla en la década de 1860 y sigue a una joven aborigen, Maydina, que vive con un grupo de cazadores de focas. Se revela que fue secuestrada por los cazadores cuando era niña y, después de años de abuso por parte de sus captores, intenta escapar con su hija mestiza Biri. Son acogidas por la Sra. McPhee, fundadora y directora de una misión de la iglesia, donde madre e hija son separadas cuando Maydina es contratada para servir en la iglesia. Mientras están allí, ella y otro hombre aborigen se enamoran e intentan irse con Biri para poder regresar a su vida y cultura tradicionales en el interior de Australia, que los europeos piensan que es arte del diablo. La Sra. McPhee envía tropas tras los tres y pronto los alcanzan. El hombre es asesinado a tiros por los soldados mientras que el hijo de Maydina presumiblemente le es arrebatado de forma permanente. [1] [4] [5]
"Nerida Anderson" es el tercer episodio de la serie y está basado en los hechos reales del " Cummeragunja walk-off " que ocurrió en 1939. Las acciones políticas del personaje principal, Nerida ( Justine Saunders ), se basan libremente en las hazañas del líder de los derechos civiles aborígenes Jack Patten . Nerida es una mujer aborigen joven y rebelde, que regresa a la reserva aborigen establecida por el gobierno después de trabajar en la ciudad como contadora. Ella descubre que las condiciones en la reserva se han deteriorado gravemente desde que se fue e intenta alentar al resto de la tribu a mejorar las condiciones por sí mismos. Sus actividades se oponen al gerente de la reserva que, enojado, ordena que Nerida y su familia sean juzgados por traición. El cargo es desestimado pero el gerente mantiene su puesto. A medida que los jóvenes de la tribu son reclutados por el ejército australiano durante la Segunda Guerra Mundial , la vida en la reserva continúa empeorando. Finalmente, Nerida lleva a su familia y al resto de la tribu a abandonar la reserva, para nunca regresar. [1] [4] [5]
El cuarto y último segmento, "Lo-Arna", está ambientado en la década de 1980 y se centra en Ann Cutler, de 18 años, que vive con sus padres adoptivos, Doug ( Max Phipps ) y Joy Cutler ( Fiona Spence ), en un pequeño pueblo rural. La relación de Ann con sus padres cambia de repente cuando descubre que es de ascendencia aborigen y no polinesia francesa como creía. También se entera de que es hija biológica de su padre adoptivo Doug Culter y Alice Wilson, una mujer aborigen que vive en un barrio de chabolas cercano . En un intento de "resolver su confusión emocional", considera ponerse en contacto con su madre biológica. [1] [4] [5]
El concepto original de la serie, en la que se contaría la colonización de Australia a través de los ojos de las mujeres aborígenes, surgió de la poeta, socióloga y educadora aborigen Hyllus Maris , quien colaboró con éxito con Sonia Borg , una guionista galardonada, y trabajó durante cinco años en el guion.
Finalmente, SBS Television encargó una serie de televisión , en parte gracias a los esfuerzos del productor Bob Weis, quien más tarde recordó su primer encuentro con la cadena.
Cuando SBS encargó la serie por primera vez, leí el guion, me encantó, me comprometí con los guionistas a realizarlo, envié los guiones a SBS y una semana después recibí una llamada telefónica de Bruce Gyngell (el director fundador de SBS) que, afortunadamente, había estado en Canberra la semana anterior.
Alguien le preguntó en una audiencia del comité del senado "¿qué estás haciendo con respecto a los aborígenes australianos?" Y él respondió: "Acabo de recibir estos guiones que voy a hacer". Me llamó y me dijo: "Bob, me encantan los guiones, vamos a seguir adelante". [3]
La serie fue dirigida por James Ricketson , David Stevens , Stephen Wallace y Geoffrey Nottage, entonces algunos de los mejores directores de la industria, y filmada en locaciones en Victoria . Si bien muchos de los miembros del elenco aborígenes eran actores no profesionales, la serie también contó con varios actores y actrices de televisión de alto perfil, incluidos William Zappa, Adam Joseph, Reg Evans , Julia Blake , Roger Oakley , Chris Heywood , Tommy Dysart , Justine Saunders , Graham Rouse, Robin Cuming, Max Phipps , Fiona Spence , Bob Maza y Amanda Muggleton . La cantante, Yvette Isaacs ( Maroochy Barambah ) apareció en el episodio 3. Los activistas de los derechos indígenas australianos Essie Coffey y Wangjuk Marka también hicieron apariciones especiales .
El artista yolngu Banduk Marika trabajó como traductor en la serie. [6]
La serie se emitió en SBS Television y, más tarde, en la Australian Broadcasting Company , durante julio de 1981. Su narrativa única e innovadora desafió la historia convencional australiana y recibió elogios internacionales y nacionales casi inmediatos después de su lanzamiento. Women of the Sun ganó varios premios durante los siguientes dos años, incluidos dos Awgies , cinco Penguin Awards , el United Nations Media Peace Prize y el Banff Grand Prix. [2] [4] [5]
Lo más importante es que la serie brindó por primera vez la oportunidad de contar la historia aborigen a través de los ojos de sus mujeres, en su propia lengua y al alcance de la audiencia nacional. También tuvo un impacto significativo en las comunidades aborígenes, ya que la serie planteó cuestiones clave que afectan a su cultura. [3]
En 2006, el productor de la serie, Bob Weis, entrevistó a las actrices principales que aparecieron en cada uno de los cuatro episodios. Luego, habló con ellas sobre el impacto que había tenido en sus vidas, así como en la suya propia, y los problemas que enfrentan ellas y la cultura aborigen en la actualidad. Se lanzó un documental de larga duración basado en estas entrevistas titulado Women of the Sun: 25 Years Later y que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Melbourne . [3]
La serie fue presentada por el Museo Macleay en el Old Geology Lecture Theatre de la Universidad de Sydney el 25 de enero de 2007, un día antes del aniversario de la colonización australiana. Fue acompañada por la última exhibición de la exposición de arte "Living Water" del Museo Macleay, que presentó "expresiones artísticas de la identidad aborigen ". [2]
Primera creación: 18 de mayo de 2005.