Mujeres de Crepúsculo (también conocida como Mujeres de Crepúsculo ) es una película de 1952 dirigida por Gordon Parry protagonizada por Freda Jackson , Rene Ray y Lois Maxwell , con guion de Anatole de Grunwald . [3] Se basó en la obra de teatro de 1951 de Sylvia Rayman. Fue la primera película británica en recibir el recientemente introducido certificado X. [ 4]
"La escena transcurre en el salón de un semisótano de una casa cercana a Londres, un lugar lúgubre y sórdido en el que duermen y comen un variopinto grupo de mujeres jóvenes solteras con bebés, ya nacidos o a punto de ser arrojados a un mundo hostil. La "propietaria", una mujer sádica y sin escrúpulos llamada Helen Allistair, aunque es enfermera titulada, explota a estos desafortunados marginados de la sociedad hasta que una de ellas, la desesperada muchacha Vivianne, cuyo amante gánster ha sido ahorcado y no tiene nada que perder, descubre las actividades de cría de bebés de esta macabra criatura. Vivianne, cuyo bebé está a punto de nacer, se enfrenta a la señora Allistair con su acusación, es brutalmente atacada y casi pierde la vida. Al final se hace justicia y la señora Allistair recibe su merecido". [5]
La versión cinematográfica, que finalizó su producción en la segunda semana de junio de 1952, se realizó en los Gate Studios de Borehamwood y contó con la participación de Rene Ray , Vida Hope y Betty Henderson de la producción original del West End. Freda Jackson y Joan Dowling fueron elegidas para papeles clave que recordaban los papeles que habían interpretado en la obra de 1945 No Room at the Inn y su versión cinematográfica de 1948.
John y James Woolf, de Romulus Films, habían preguntado por la propiedad incluso antes de su presentación en el Embassy Theatre; los actores principales que tenían en mente en esta etapa temprana eran Flora Robson e Ida Lupino . [6] Entre los cambios realizados a la obra de Rayman estaba la introducción del amante condenado de Vivianne, Jerry Nolan (llamado Johnny Stanton en la obra), un papel asignado al actor contratado por Woolf, Laurence Harvey . Además, el enigmático personaje de Laura se convirtió en una fronteriza continental llamada Lilli. La Junta Británica de Censores de Cine objetó algunos de los diálogos del guion; para asegurar un certificado X, "tus pequeños bastardos podridos" tuvo que cambiarse a "tus pequeños mocosos podridos", "pequeña perra santurrona" a "pequeña tonta santurrona" y "me violaron" a "se aprovecharon de mí". También se recomendó precaución con respecto a la escena culminante en la que Helen arroja a la embarazada Vivianne por un tramo de escaleras. [7] Según el productor Daniel Angel , su plan original había sido unir la película con otra película sobre un "problema social" (también basada en una obra controvertida), Cosh Boy , dirigida por Lewis Gilbert . "Jimmy Woolf tenía estas dos historias", dijo, "e hicimos las películas con la idea de mostrarlas juntas en los cines en un solo programa. Resultaron mejores de lo que esperábamos y las mostramos por separado". [8]
La película se exhibió en salas de cine el 4 de noviembre de 1952 y se estrenó en el Plaza, Piccadilly Circus de Londres el 15 de enero de 1953, con un estreno general a partir del 23 de febrero.
El 23 de febrero de 2010, las películas (bajo sus títulos estadounidenses de Twilight Women y The Slasher ) finalmente se unieron en un lanzamiento en DVD de doble película de VCI Entertainment. El diseño de la portada para este lanzamiento presentaba a Freda Jackson, no en Women of Twilight , sino en su otro papel de "casera viciosa", la Sra. Voray en No Room at the Inn .
Las reacciones de la prensa fueron desde “Aunque todos los que la vieron exageraron enormemente, la película provocará compasión entre quienes saben lo duro que puede ser el mundo” [9] hasta “Antes de que triunfe la virtud, nos vemos obligados a soportar una gran cantidad de horror y degradación... No son sólo los rapaces encargados de pensiones y los criadores de bebés los que explotan las desgracias de las madres solteras. ¿Qué sería de los dramaturgos y productores cinematográficos populares sin ellos?” [10]
Monthly Film Bulletin , diciembre de 1952: "Esta sórdida historia ha sido tratada de una manera poco imaginativa y consciente, con énfasis en lo sensacionalista... La película, que infiere que ha cumplido con un deber social al presentar estos hechos desagradables ante el público, podría haberlo hecho mejor eliminando las escenas iniciales sin sentido del club nocturno del Soho e introduciendo una secuencia que mostrara qué servicios sociales hay disponibles para la madre soltera. Pero Women of Twilight , la primera película británica en recibir una certificación "X" de la censura, tal vez no sea notable por su veracidad". [4]
Sunday Dispatch , enero de 1953: "Un estudio de la vida miserable y la mala moral al estilo ruso. Una casa llena de madres solteras infelices despertará la simpatía de todos, salvo de los más críticos. Muchos de los actores originales repiten sus interpretaciones en la pantalla. Si el objetivo de la tragedia es purgar el alma con compasión, ésta es sin duda una gran película trágica". [11]
Daily Telegraph , enero de 1953: "Me perdí la obra de teatro Women of Twilight porque así lo decidí; vi la película porque tenía que hacerlo. Este estudio de las condiciones en las que las madres solteras viven y tienen a sus hijos, y no es raro que los vean morir, es poderoso, sórdido, inquietante y tal vez no tan exagerado como algunas personas buenas y fáciles creen. Si ayuda a despertar la conciencia pública y agudizar la vigilancia oficial, estará justificado". [12]
The Star , enero de 1953: "Lo primero que hay que decir sobre Women of Twilight (Plaza) es que está diseñada como una película de suspenso, y de suspenso... Pero si te gusta ver a mujeres gruñendo, arañándose o tirándose del pelo unas a otras en un entorno sórdido, esta es tu película". [13]
Daily Sketch , enero de 1953: "He aquí un drama adulto y honesto que centra la atención en un problema de la vida real ante el cual ninguno de nosotros debería cerrar los ojos. Pero les advierto: las jóvenes actrices (en esta película rara vez aparece un rostro masculino) se entregan con todo el corazón a sus tristes papeles". [14]
The Spectator , enero de 1953: "La señorita Jackson es una experta en lo siniestro y lo aterciopelado, y como siempre, es admirablemente alarmante. Su maldad se filtra a través de su máscara de virtud como la humedad a través de una pared recién pintada; cada una de sus dulzuras está entretejida con un escalofrío... Esta película tiene todos los ingredientes de un gran guiñol, pero al estar interpretada con discreción al más puro estilo inglés y dirigida discretamente por el señor Gordon Parry, ha resultado ser un registro aparentemente plausible de la inhumanidad del hombre hacia la mujer y el intento de una mujer de sacar provecho de ello". [15]