Mr. Bones es un videojuego multigéneroconceptualizado por Ed Annunziata , desarrollado por Zono y publicado por Sega para Sega Saturn en 1996. La banda sonora de Mr. Bones fue compuesta e interpretada por Ronnie Montrose , con escenas cinemáticas y recursos artísticos realizados por Angel Studios . El jugador asume el papel de un esqueleto reanimado que trabaja para evitar que el mago que lo revivió use su ejército de no muertos para devastar el mundo. Gran parte de la jugabilidad se basa en la gestión eficaz del "magnetismo esquelético", la magia que mantiene unido el cuerpo reanimado de Mr. Bones, y el juego permite y, a veces, requiere que Mr. Bones opere con menos de un esqueleto completo.
El juego recibió críticas divididas: algunos lo elogiaron por ser sorprendentemente original y otros lo criticaron por ser un juego de plataformas trillado y genérico .
DaGoulian, un filósofo loco que cree que sólo se puede "asegurar la supervivencia del bien haciendo que el mal prospere", [4] se propone purificar el mundo con el mal. [5] Al tocar un conjunto especial de tambores impulsados por la ciencia y la alquimia, puede acceder a un poder primordial que él llama "magnetismo esquelético" (o "esqueletismo") y convocar a los muertos de sus tumbas como sus soldados esqueléticos.
Sin embargo, un habitante del cementerio es puro de corazón y, por lo tanto, resucita no con esqueletismo rojo (malvado), sino con esqueletismo azul (bueno). Debido a esto, conserva su libre albedrío. DaGoulian se da cuenta rápidamente de este hecho y ordena a su ejército recién creado que destruya a este rebelde, que se hace llamar simplemente "Mr. Bones". [5]
El Sr. Bones pronto se decide a detener el plan de DaGoulian. Debe encontrar una forma de contrarrestar el mal del esqueletismo rojo antes de que los secuaces de DaGoulian lo alcancen.
Una de las cualidades más distintivas de Mr. Bones es que tiene muy pocos niveles que comparten el mismo estilo de juego; con solo unas pocas excepciones, casi todos los niveles se ven y se sienten diferentes del resto. [6] Algunos niveles simplemente cambian la perspectiva de la cámara, mientras que otros ofrecen su propio género distintivo. El hilo conductor más común en todo el juego es el de un juego de acción/plataformas con ligeras variaciones de jugabilidad y ángulo de visión por nivel, pero a veces los estilos divergen mucho más drásticamente, desde un juego de música/ritmo hasta un juego estilo Breakout o un juego de memorización. Una vez que se ha superado un nivel, el jugador puede regresar directamente a ese nivel desde el menú principal en cualquier momento que lo desee.
En lugar de una barra de salud normal , Mr. Bones tiene un suministro de esqueletismo. Cuando su nivel de esqueletismo baja, pierde gradualmente partes del cuerpo, quedando reducido a solo un cráneo y una columna vertebral en sus niveles más bajos. [5] Las partes de su cuerpo perdidas permanecen en juego y se pueden volver a unir, aunque a menos que Mr. Bones recupere el esqueletismo, la reunificación será frágil e incluso aterrizar desde una altura significativa hará que las partes se caigan nuevamente. La física del juego también tiene en cuenta el estado de finalización de Mr. Bones; por ejemplo, si ha perdido ambas piernas, se arrastrará con los brazos y no podrá correr ni saltar. En la mayoría de los niveles, Mr. Bones puede disparar un rayo desde su mano que destruye a los enemigos y restaura su nivel de esqueletismo. [5] También puede restaurar el esqueletismo recolectando elementos azules. [5]
Las secuencias cinematográficas fueron diseñadas y dirigidas por Allen Battino. El actor Fitz Houston fue la voz original de Mr. Bones, aunque otras voces fueron reeditadas a lo largo de los años. Fitz Houston también fue el vocalista de la canción "In This World".
Una demostración jugable de Mr. Bones se exhibió en la Electronic Entertainment Expo de mayo de 1996. [7]
La música fue compuesta por el músico Ronnie Montrose . [8] Esto fue parte de una tendencia más amplia de músicos establecidos a fines de la década de 1990 que componían música para videojuegos, con otros ejemplos como Ian McDonald componiendo para Wachenröder y Stewart Copeland componiendo música para Spyro the Dragon . [8]
Mr. Bones polarizó a los críticos, que discreparon profundamente sobre si la jugabilidad era extraña y extraordinariamente original o una plataforma mundana de "saltar y saltar". Tom Ham de GameSpot le dio una puntuación modesta pero una crítica implacablemente positiva, aplaudiendo los diseños de escenario únicos, las perspectivas variadas, el personaje principal, el diseño visual hermoso y espeluznante y la banda sonora de blues-rock. Resumió el juego como "un juego de desplazamiento multinivel genial, musicalmente interactivo y sorprendentemente divertido de jugar". [10] Los cuatro críticos de Electronic Gaming Monthly también estaban cautivados, y Dan Hsu resumió: " Mr. Bones es completamente único: se nota que algunos verdaderos genios trabajaron en este proyecto". La mayoría de ellos comentaron que los diferentes tipos de juego en los muchos niveles son constantemente ingeniosos y divertidos, aunque Sushi-X dijo que la jugabilidad es débil y que son las escenas de video de movimiento completo, humorísticas y audiovisualmente impresionantes, las que hacen que el juego sea agradable. [9] En contraste, GamePro criticó completamente el juego, citando "gráficos inacabados", una IA enemiga injustamente difícil y una "jugabilidad insípida de saltos y saltos". Dijeron que la música es un punto positivo, pero el fondo hablado en "Glass Shards" es molesto. [14] Next Generation comentó que el concepto del juego es refrescantemente inusual, pero que la mayoría de los niveles utilizan una jugabilidad de desplazamiento lateral "bastante promedio" que no está a la altura de la originalidad del concepto. Aún así, concluyeron que el juego era moderadamente atractivo debido a su humor y especialmente a su enorme duración. [11] Lee Nutter de la revista británica Sega Saturn Magazine dijo que, debido en parte a su conversión a PAL muy retrasada, Mr. Bones estaba desactualizado en el momento de su lanzamiento en el Reino Unido. Sostuvo que los diferentes tipos de juego simplemente hacen que el juego se sienta como un juego de plataformas genérico con muchos minijuegos fuera de lugar. Sin embargo, su principal crítica fue que el juego es demasiado distintivamente estadounidense. [12]