" Madre " Maybelle Carter (nacida Maybelle Addington ; 10 de mayo de 1909 - 23 de octubre de 1978) fue una músico country estadounidense y "una de las primeras" en utilizar el scratch Carter , [1] con el que "ayudó a convertir la guitarra en un instrumento principal ." [2] [3] Lleva su nombre. Fue miembro del acto original de la Familia Carter desde finales de la década de 1920 hasta principios de la de 1940 y miembro del grupo Carter Sisters y Mother Maybelle. [4]
Nació como Maybelle Addington el 10 de mayo de 1909 en Nickelsville, Virginia , hija de Margaret Elizabeth (de soltera Kilgore; 1879-1960) y Hugh Jackson Addington (1877-1929). [5]
El 13 de marzo de 1926, Maybelle se casó con Ezra Carter . Tuvieron tres hijas, Helen , June y Anita . [4]
Era miembro de la Familia Carter , formada en 1927 por su cuñado, AP Carter , quien estaba casado con su prima Sara , también parte del trío. La familia Carter fue uno de los primeros grupos comerciales de música country rural. Maybelle ayudó a crear el sonido único del grupo con su estilo innovador de tocar la guitarra, usando su pulgar para tocar la melodía en las cuerdas del bajo y su dedo índice para completar el ritmo. [4] Su técnica, a veces conocida como Carter Scratch, influyó en el cambio de la guitarra del ritmo al instrumento solista. [6]
La comunidad de Grand Ole Opry de principios de la década de 1950 la respetaba ampliamente, una figura matriarcal en los círculos de la música country que era conocida popularmente como "Madre Maybelle". Sin embargo, ella sólo tenía cuarenta y tantos años. Maybelle y sus hijas realizaron giras desde la década de 1940 hasta la de 1960 como "Las hermanas Carter y la madre Maybelle", pero después de la muerte de AP Carter en 1960, el grupo revivió el nombre "La familia Carter". Hicieron giras frecuentes con Johnny Cash , su yerno, a partir de 1968. El grupo actuó regularmente en el programa de variedades semanal de Cash de 1969 a 1971. Se reunió brevemente con la ex miembro de la familia Carter, Sara Carter, durante la locura de la música folclórica de la década de 1960, con Sara como cantante principal y Maybelle brindando armonía como antes en su álbum de reunión de 1966. [7]
Carter hizo grabaciones en solitario ocasionales durante las décadas de 1960 y 1970, generalmente álbumes de larga duración. Su último trabajo de este tipo, un conjunto de dos discos publicado en Columbia Records, se ubicó en la lista de álbumes country más vendidos de Billboard en 1973, cuando tenía 64 años. Maybelle también apareció en la grabación de 1972 de The Nitty Gritty Dirt Band, Will the Circle. Sea inquebrantable .
Carter murió en 1978 después de algunos años de mala salud y fue enterrada junto a su esposo, Ezra, en Hendersonville Memory Gardens en Hendersonville , Tennessee. Dos de sus hijas, Helen y Anita , están enterradas cerca. [8]
Según declaraciones hechas por Carter durante una actuación pública transcrita, comenzó a estudiar guitarra a los 13 años cuando adquirió un instrumento. [9] A menudo se la cita como una músico pionera, siendo una de las primeras guitarristas con exposición nacional y una de las primeras en utilizar la guitarra como instrumento principal en la música country. [10] [11]
Los escritores han identificado al menos tres o cuatro estilos interpretados por Maybelle Carter. A menudo afinaba su guitarra, a veces hasta cinco trastes, pero a veces usaba una cejilla para aumentar el rango del instrumento. [9] [12] Su estilo más famoso y ampliamente registrado a veces se llama "Carter Scratch" o "estilo de pulgar". Esta técnica implicaba tocar una melodía en las tres cuerdas graves del instrumento mientras se rasgueaban las tres cuerdas agudas para darle ritmo. Ella usaba pulgares y dedos mientras jugaba. [13]
Otro estilo, popularizado más tarde por otros músicos, era esencialmente lo contrario del estilo del pulgar. En este estilo, Carter tocaba con los dedos una melodía en las tres cuerdas agudas mientras trazaba un ritmo en las cuerdas graves con el pulgar. A menudo se dice que vio por primera vez este estilo interpretado por el músico afroamericano Lesley Riddle . Un tercer estilo de tocar la guitarra de Carter implicaba un rápido toque plano en un ritmo de country blues. Su estilo más oscuro fue utilizado en algunas grabaciones de la familia Original Carter en los años 1920 y principios de los 1930. Puede describirse como una técnica de deslizamiento de influencia hawaiana que a veces sonaba como un dobro moderno . Finalmente, si otros músicos tocaban un instrumento solista, Maybelle solía rasguear acordes de la guitarra para acompañarlos. [11] [14] [15] Maybelle una vez reemplazó a Jimmie Rodgers durante una sesión de grabación, imitando perfectamente su estilo de tocar la guitarra, en 1932. Rodgers estaba enfermo de tuberculosis en ese momento y tenía una resistencia menguante durante la sesión. [16]
Carter grabó su pieza de guitarra característica, "Wildwood Flower", en numerosas ocasiones, comenzando con la versión original de 1928. "The Cannon Ball", grabada con la familia Original Carter en 1930, ilustra el estilo de punteo de Carter con relleno de pulgar y bajo. Su última grabación en estilo de guitarra slide fue "My Old Cottage Home" en 1931. "Coal Miner's Blues", grabada para Decca, es una excelente ilustración del flatpicking. [17] [12]
Grabaciones de guitarra que hizo con las hermanas Carter: "Fourteen Karat Nothing", "I'm Working on a Building", "Take Good Care of Him", una regrabación de tempo rápido de "Waves on the Sea", también como una revisión que suena contemporánea de "I'll Be All Smiles Tonight". [18]
Grabaciones de guitarra solista: "Cumberland Gap", "Victory Rag", "Red Wing" y "Sweet Allie Lee". [19]
El autoarpa era relativamente desconocido en los primeros días de la música country grabada. La familia Carter Original usaba a menudo el instrumento para marcar el ritmo. Aun así, fue interpretada por la prima y compañera de banda de Maybelle Carter, Sara Carter, con su intrincado estilo. [15] A Maybelle Carter se le atribuye ampliamente la popularidad del autoarpa y todavía se toca en la música country y de raíces. [20] El autoarpa fue el primer instrumento de Maybelle. Comenzó a jugar con él a la edad de cuatro años, pero no se centró seriamente en el instrumento hasta alrededor de 1940. [21]
Tradicionalmente, el autoarpa se rasgueaba como instrumento rítmico. [22] Maybelle desarrolló (sola o quizás independientemente de otros músicos que hicieron lo mismo) una técnica de "pellizcar y arrancar" que forma la base de la mayoría de los estilos modernos de interpretación de autoarpa. [23] Esta técnica permite tocar notas principales melódicas en el instrumento. Más tarde, el estilo de Carter evolucionó para agregar un ritmo de relleno, similar a su técnica de guitarra. Mientras tocaba el autoarpa, Maybelle solía presionar las barras de cuerda entre notas. El efecto fue una nota arrastrada, un sonido similar al martilleo de una guitarra. Se ha dicho que el pianista Floyd Cramer estaba especialmente interesado en estos adornos en la interpretación de Maybelle y que ayudaron a dar forma a su técnica pianística. [22] [24]
A medida que comenzó a utilizar cada vez más el autoarpa en conciertos y trabajos de radio, Carter se sintió frustrada al intentar estabilizar el instrumento lo suficientemente cerca de un micrófono que a menudo compartían otros. Al principio utilizó mesas y atriles, pero luego se le ocurrió la idea de sostener el instrumento boca abajo, sobre su pecho, y tocar lo que era esencialmente la cabeza del arpa (la más cercana a las clavijas). Antes, los músicos tocaban debajo de las barras de cuerdas en el extremo opuesto. Descubrió que esta técnica le permitía más espacio para su complicado estilo de tocar y producía un tono más dulce. Durante al menos una actuación pública, Maybelle afirmó que los autoarpas se fabricaban de forma diferente para adaptarse al estilo de interpretación que ella popularizó. [9] [22] [25]
Maybelle Carter impartió al menos un taller sobre cómo tocar el autoarpa junto con sus diversas apariciones en los festivales folclóricos de Newport. [26] Un moderador en el taller señaló que a Maybelle se le debería acreditar el primer solo de autoarpa seleccionado con los dedos que se capturó en una grabación comercial, haciendo referencia a "Fair and Tender Ladies" grabado por las Carter Sisters y Mother Maybelle en Columbia Records alrededor de 1950. [27 ] A menudo tocaba el autoarpa en ese grupo. Otros ejemplos incluyen un solo simplista pero conmovedor que añadió a "Mountain Lady" en el último álbum de la familia antes de su muerte. Además de las grabaciones con las Carter Sisters, que incluían su interpretación del autoarpa, Maybelle Carter a menudo incluía el instrumento en su trabajo en solitario. En su primer álbum en solitario, ofreció una vieja melodía de violín, "Liberty", para la sesión. [27] [28] Más tarde, Smash Records publicó un álbum de solos de autoarpa de Maybelle Carter, que incluía algunos músicos de acompañamiento y sutiles voces de fondo de los Stephen Scott Singers. Se incluyeron "Green Valley Waltz" y "Barbara Allen" junto con otros diez títulos. La mayor parte de su último álbum en solitario (de 1973) estuvo compuesto por solos de autoarpa en los que la acompañaba toda una banda de músicos de estudio. [28] [19]
Mother Maybelle frecuentemente encontraba trabajo de estudio con otros artistas para capturar el sonido fresco que había creado. Grabó al menos dos canciones con Johnnie & Jack y al menos dos con los Wilburn Brothers. Esta última colaboración registró un éxito entre los diez primeros (al que no se atribuye a Maybelle Carter), "Go Away with Me". También tocó el autoarpa en el álbum de gospel Sunday Down South de Carl Smith . Un emparejamiento similar con Flatt & Scruggs condujo al álbum Songs of the Famous Carter Family , en el que Maybelle contribuyó principalmente a través de su interpretación del autoarpa. En la década de 1960, Maybelle ayudó a grabar un disco instructivo vendido con un arpa automática a través de una cadena de tiendas de venta por correo. Ella contribuyó con una demostración del instrumento y una pequeña cantidad de diálogo. [19] [28]
El apodo de "Familia Carter Original" es varios años anterior a la disolución del grupo original y se utiliza durante sus programas de radio en estaciones fronterizas mexicanas. Otros grupos usaron el nombre "Familia Carter", por lo que agregar "Original" ayudó a distinguir al trío. Con el tiempo, el nombre "Familia Carter Original" pasó a usarse para diferenciar entre el trío original, formado en la década de 1920, y las versiones posteriores del grupo, particularmente Maybelle y sus hijas. [15] Maybelle Carter trabajó con la familia Original Carter desde aproximadamente 1926 hasta aproximadamente 1943 (cuando el grupo se disolvió oficialmente) en apariciones personales, programas de radio y grabaciones comerciales. [15] El grupo se reunió para una actuación en mayo de 1953 en el primer Festival Conmemorativo de Jimmie Rodgers. Cantaron dos canciones, con AP Carter como maestro de ceremonias de su parte del programa. La actuación fue capturada con una cámara de cine casera, pero la película se deterioró durante el almacenamiento. Se conserva una grabación de audio de la actuación. [29] Maybelle cantó en dos o tres de las primeras seis canciones grabadas por la familia en 1927. Inicialmente, sus contribuciones vocales al grupo fueron en su mayoría moderadas, pero gradualmente asumió un papel más destacado. Para ella se convirtió en una rutina armonizar con todo el trío. Ella y Sara Carter frecuentemente cantaban duetos sin AP.
En 1937, los dos grabaron un dueto en "Hello Stranger", que presentaba ambas voces por igual en un inusual arreglo vocal de llamada y respuesta. Maybelle cantó las frases iniciales de todos los versos de la grabación del grupo de 1940 de "I'll Never Forsake You". Durante su última sesión comercial, la voz de Maybelle fue ligeramente dominante respecto a la de Sara en selecciones como "Why Do You Cry Little Darling", "You Tied a Love Knot in My Heart" y "You're Gonna Be Sorry You Let Me Down". " Rara vez canta como solista del grupo en programas de radio, pero a veces toca y canta en solitario. Desde mediados de la década de 1960 hasta principios de la de 1970, Maybelle y Sara se reunían periódicamente para apariciones personales y trabajos televisivos, y también grabaron un álbum para Columbia durante este tiempo. [19] [17] [15]
Tras la muerte de AP Carter en 1960, el grupo anteriormente conocido como "Carter Sisters and Mother Maybelle" asumió "Carter Family" como su nombre oficial. [15] Maybelle Carter actuó con este grupo, principalmente con sus tres hijas, pero también en varias otras versiones del grupo, desde finales de la década de 1930 y principios de la de 1940 casi hasta su muerte en 1978. Hicieron giras, hicieron muchos programas de radio y apariciones en televisión. , e hicieron varias grabaciones comerciales juntos. [15] Como Carter Sisters & Mother Maybelle, el grupo hizo sus primeras grabaciones comerciales para RCA Victor en 1949. Las ventas fueron mejores que el promedio pero no produjeron grandes éxitos. Esas grabaciones estuvieron entre las primeras que se publicaron en el nuevo formato sencillo de 45 rpm.
Maybelle cantó en varias de las grabaciones de RCA, incluidas "My Darling's Home at Last", "Why Do You Weep Dear Willow", "Walk a Little Closer", "Don't Wait" y "I've Got a Hogar arriba en la gloria." Una de las grabaciones más populares de esa época en la que participó Maybelle fue "Someone's Last Day"; En una transcripción de radio, el maestro de ceremonias señala que "ella recibe más solicitudes que cualquiera de ellos". [19] A principios de la década de 1950, el grupo cambió de sello a Columbia. En esa época, Maybelle cantaba con frecuencia un verso de una canción y sus hijas cantaban otras. Probablemente la grabación más popular de esa época fue un sencillo con "Fair and Tender Ladies" por un lado y "Foggy Mountain Top" por el otro. [30]
A principios de la década de 1960, el grupo formado por Maybelle y sus hijas (ahora llamado simplemente "Familia Carter") se mudó al sello Liberty, donde lanzaron un álbum y al menos un sencillo. Poco después regresaron a Columbia, donde el grupo permaneció bajo contrato durante toda la vida de Maybelle. Fue en Columbia donde se lanzaron casi todos los discos de gran éxito del grupo. El papel de Maybelle como solista vocal disminuyó durante este tiempo, pero cantó muchas armonías en esas grabaciones. Periódicamente cantaba canciones enteras o versos dentro de canciones. Los ejemplos incluyen "Homestead on the Farm", del álbum The Country del grupo, "Picture on the Wall", de la colección Three Generations , y una interpretación duradera de "Will the Circle be Unbroken" en su álbum Keep on the Sunny Side . [19]
El álbum Mother Maybelle Carter en el sello Briar fue la primera grabación comercial que presentó a Maybelle como cabeza de cartel. Fue grabado en 1959 pero no fue lanzado hasta un par de años después. [31] Maybelle reclutó la ayuda de sus hijas Helen y Anita como coristas. Los miembros del grupo a menudo utilizaban a otros miembros de la familia en sus diversas grabaciones en solitario. Se lanzaron algunos sencillos del álbum, y más tarde se lanzó una versión ligeramente editada del álbum bajo el título Queen of the Autoharp en el sello Kapp. Esa transacción ofreció una distribución más sólida. Maybelle cantó varias selecciones interesantes, entre ellas "Sweeter than the Flowers" y "My Native Home". Alguien sugirió agregar Carter Scratch a una guitarra eléctrica reverberante en algunas de las pistas. El extraño efecto fue un sonido de "música de playa de la familia Carter". Maybelle completó el álbum con otras interpretaciones vocales y algunas instrumentales. [19] [28] [15]
Desde principios hasta mediados de la década de 1960, el trabajo en solitario de Maybelle Carter fue grabado por Mercury Records y lanzado en sus sellos subsidiarios Smash y Cumberland. Hubo tres álbumes y al menos un sencillo que no forma parte del álbum. Las voces solistas representativas de esas grabaciones incluyen "Faded Coat of Blue", "Flowers Blooming in the Wildwood" y "Nobody's Darling on Earth". Un sencillo "Strumming My Guitaro" también presentó el trabajo de Maybelle en un nuevo instrumento similar a un autoarpa del mismo nombre. Finalmente, "Foggy Mountain Top", un corte del álbum, se destaca por ser la única grabación comercial que Maybelle cantó con su acompañamiento de banjo. [19] [18]
A finales de la década de 1960, Maybelle Carter y toda la familia habían vuelto a firmar con Columbia Records. Poco después, el sello lanzó otro álbum en solitario con Maybelle, Living Legend . Los ejemplos vocales de ese álbum incluyen "Give Me Your Love and I'll Give You Mine", "We All Miss You Joe" y "A Letter from Home". Un sencillo del álbum Les dije por qué estabas luchando fue un pequeño éxito en las listas. [19] [18] [15] También se lanzó un álbum doble de temas instrumentales, discutido anteriormente.
Como parte de la familia Carter y solista, Maybelle a menudo cantaba y/o tocaba como invitada en las grabaciones de otros artistas. Muchas veces no apareció en los créditos del sello. Probablemente su empresa de mayor éxito comercial en este ámbito fue su colaboración en el álbum Will the Circle Be Unbroken de Nitty Gritty Dirt Band de principios de la década de 1970. Maybelle contribuyó con el diálogo durante las sesiones. También cantó y tocó en "Thinking Tonight of My Blue Eyes" y "Wildwood Flower". En la canción que da título al álbum, tocó toda la canción y cantó el primer verso solista. Recibió una nominación al Grammy y su único disco de oro por sus actuaciones. El álbum fue un éxito comercial, alcanzó el puesto número 4 en las listas de países y tuvo un desempeño respetable en las listas de pop. Finalmente obtuvo la certificación de ventas de platino. Maybelle y Johnny Cash lanzaron un sencillo entre los 40 primeros en 1973, "Pick the Wildwood Flower", que incluía su forma de tocar la guitarra y un breve diálogo. La cara B del sencillo, "Diamonds in the Rough", era un dúo vocal acompañado por la guitarra de Maybelle. [28] [15]
Su primer premio importante de un organismo musical organizado llegó en 1966, cuando le entregaron un trofeo que decía "Madre de la música country". [32]
Maybelle Carter fue elegida junto con la Familia Carter Original para el Salón de la Fama de la Música Country en 1970. Ella y Sara Carter se convirtieron en las primeras intérpretes femeninas en ser incluidas (simultáneamente) en la institución. [33] [15]
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Maybelle Carter fue nominada en la 15ª Entrega Anual de los Premios Grammy (1972) en la categoría de Mejor Interpretación Vocal Country por un Dúo o Grupo por su colaboración en el álbum de Nitty Gritty Dirt Band " Will the Circle Be Unbroken ". [34]
La familia Carter (Maybelle, Helen, June y Anita) recibió el trofeo "Grupo Country Favorito" de los American Music Awards en 1973. Al año siguiente, Maybelle fue honrada individualmente con el primer Premio Tex Ritter otorgado por la Organización Internacional de Clubes de Fans en Fan Feria en Nashville, Tennessee. [35] [15]
Tras la muerte de Maybelle Carter, la cadena CBS emitió un especial de televisión llamado "The Unbroken Circle: A Tribute to Maybelle Carter" en 1979. Al año siguiente, ella y sus hijas recibieron el "Acto Evangelio del Año" de la portada de Music City News. Entrega de premios. Maybelle recibió el "Premio Pionero Acústico" de la revista Frets en 1986. [33]
En 1992, Carter fue incluido en el Salón de la Fama de Autoharp. [33] [25]
En 1993, su imagen apareció en un sello postal estadounidense en honor a la familia Carter. Ocuparía el puesto número 8 en la lista de las 40 mejores mujeres de la música country de CMT en 2002. En 2005, fue interpretada por Sandra Ellis Lafferty en la película biográfica de Johnny Cash Walk the Line . La actriz Frances Conroy la interpretó en la película para televisión de 2013 "Ring of Fire". [36] Carter también ha aparecido en musicales como "Keep on the Sunny Side" y "Wildwood Flowers: The June Carter Story" por actrices y cantantes como Joy Lynn White, Gina Stewart y Teresa Williams. [37]
Ella fue el tema de la canción de 1990 de su nieta Carlene Carter " Me and the Wildwood Rose ". Su muerte fue el tema de la canción de Johnny Cash "Tears in the Holston River". Se han escrito y grabado muchas otras canciones tributo a Maybelle Carter. [19]
La familia Carter original (con Maybelle) fue incluida en el Salón de Honor de la Asociación Internacional de Bluegrass en 2001 [38] y recibió un premio Grammy a su trayectoria en 2005. [39]
En 2007, Carter fue honrada como una de las " Mujeres de Virginia en la Historia " de la Biblioteca de Virginia por su carrera musical. [40]
En 2010, la Universidad Lipscomb en Nashville nombró el escenario del Collins Alumni Auditorium en su honor.
La Casa AP y Sara Carter , el Hogar AP Carter , la Tienda AP Carter , la Casa Maybelle y Ezra Carter y la Iglesia Metodista Mt. Vernon figuran en el Registro Nacional de Lugares Históricos como componentes del Recurso Temático de la Familia Carter. [41] [42]
Carter fue nombrado el decimoséptimo mejor guitarrista de todos los tiempos por Rolling Stone en 2023. [43]