Morton Gould (10 de diciembre de 1913 - 21 de febrero de 1996) fue un compositor, director, arreglista y pianista estadounidense. [1]
Morton Gould nació en Richmond Hill , Nueva York , Estados Unidos. [1] Fue reconocido tempranamente como un niño prodigio con habilidades en la improvisación y la composición . Su primera composición fue publicada a los seis años. Gould estudió en el Instituto de Arte Musical de Nueva York. Sus maestros más importantes fueron Abby Whiteside y Vincent Jones. [2] Gould fue miembro de Phi Mu Alpha Sinfonia .
Durante la Depresión , Gould, siendo adolescente, trabajó en la ciudad de Nueva York tocando el piano en cines y en espectáculos de vodevil . Cuando se inauguró el Radio City Music Hall en diciembre de 1932, Gould, de 19 años, fue contratado como pianista del personal. En 1935, dirigía y organizaba programas orquestales para la estación de radio WOR de Nueva York , donde llegó a una audiencia nacional a través del Mutual Broadcasting System , combinando programación popular con música clásica.
En 1936, Gould se casó con Shirley Uzin, pero el matrimonio terminó en divorcio en 1943. Al año siguiente, Gould se casó con Shirley Bank. [3] [4] Este matrimonio también terminó en divorcio. [5]
Gould dirigió la orquesta de The Jack Pearl Show , que se transmitió por NBC en la década de 1930. [6] : 170 En la década de 1940, Gould apareció en el programa de radio Cresta Blanca Carnival [6] , Keep 'Em Rolling , [6] : 189 y Major Bowes' Shower of Stars , [6] : 213 así como en The Chrysler Hour en CBS , donde alcanzó una audiencia de millones. En 1942, compuso la música para el cortometraje Ring of Steel , dirigido por Garson Kanin y producido por la Unidad de Cine de la Oficina de Gestión de Emergencias de Estados Unidos . En 1943, fue contratado por la agencia de publicidad William H. Weintraub como su director musical, se cree que es el primer puesto de este tipo en el campo de la publicidad. [7]
Gould tuvo cuatro hijos. El 16 de febrero de 1945 nació su hijo Eric. [4] El 2 de marzo de 1947 nació su hijo David . [8] La primera hija de Gould, Abby, nació el 3 de febrero de 1950, [8] y, el 21 de diciembre de 1954, nació su hija Deborah. [8]
Gould compuso bandas sonoras para Broadway como Billion Dollar Baby y Arms and the Girl ; música para películas como Delightfully Dangerous , Cinerama Holiday y Windjammer ; música para series de televisión como World War One y la miniserie Holocaust ; y bandas sonoras para ballet como Interplay , Fall River Legend y I'm Old Fashioned . [1]
La música de Gould fue encargada por orquestas sinfónicas de todo Estados Unidos y también por la Biblioteca del Congreso , la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center , el American Ballet Theatre y el New York City Ballet . Su capacidad para combinar a la perfección múltiples géneros musicales en una estructura clásica formal, manteniendo al mismo tiempo sus elementos distintivos, era insuperable, y Gould recibió tres encargos para el Bicentenario de los Estados Unidos .
Como director, Gould dirigió todas las principales orquestas estadounidenses, así como las de Canadá , México , Europa , Japón y Australia . [9] Con su propia orquesta, grabó muchos estándares clásicos, incluida Rhapsody in Blue de Gershwin , en la que también tocó el piano. Gould arregló y dirigió música instrumental de muchos géneros (clásica, clásicos ligeros, "pops", Broadway, estándares de jazz y latinoamericana) en docenas de álbumes de discos LP para importantes sellos discográficos (a menudo RCA Victor ), generalmente acreditados a Morton Gould y su orquesta. Ganó un premio Grammy en 1966 por su grabación de la primera sinfonía de Charles Ives , con la Orquesta Sinfónica de Chicago . [10] En 1983, Gould recibió el premio Gold Baton de la American Symphony Orchestra League . En 1986 fue elegido miembro de la Academia Estadounidense y del Instituto de Artes y Letras .
Durante muchas décadas, Gould fue un miembro activo de la ASCAP (Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores). Fue miembro de su junta directiva desde 1959 y se desempeñó como presidente desde 1986 hasta 1994. [2] Durante su mandato, presionó por los derechos intelectuales de los artistas intérpretes o ejecutantes, ya que Internet se estaba convirtiendo en una fuerza que afectaría en gran medida a los miembros de la ASCAP.
Gould incorporó nuevos estilos a su repertorio a medida que surgían, e incorporó elementos muy dispares, entre ellos un narrador rapero titulado "The Jogger and the Dinosaur", claqué americano en su "Tap Dance Concerto" para bailarín y orquesta, y un cuerpo de bomberos cantante titulado "Hosedown", obras encargadas para la Sinfónica Juvenil de Pittsburgh. En 1993, su obra "Ghost Waltzes" fue encargada para el noveno Concurso Internacional de Piano Van Cliburn . Ese mismo año, recibió el Premio Billboard por sus contribuciones a la música latina en los Estados Unidos. [11] En 1994, Gould recibió el Kennedy Center Honor en reconocimiento a sus contribuciones de toda la vida a la cultura estadounidense .
En 1995, Gould recibió el Premio Pulitzer de Música por Stringmusic , una composición encargada por la Orquesta Sinfónica Nacional en reconocimiento a la última temporada del director Mstislav Rostropovich . [1] En 2005, fue honrado con el Grammy Lifetime Achievement Award . También fue miembro de la junta directiva de la American Symphony Orchestra League y del panel musical del National Endowment for the Arts . Los manuscritos originales de Gould, documentos personales y otras piezas pertinentes están archivados en la Biblioteca del Congreso y disponibles para el público. [12]
Gould murió el 21 de febrero de 1996 en Orlando, Florida, [1] donde fue el primer compositor/director invitado residente del Disney Institute y se encontraba en medio de un homenaje de tres días en honor a su música. Tenía 82 años. [2]
Billboard también honró a Gould con su primer premio "El Premio Billboard" por su contribución al crecimiento de la música latina en los EE. UU.
estrenó "American Salute" en la radio en "Cresta Blanca Carnival", en la NBC, el 11 de noviembre de 1942.