Deep Purple , también conocido como Deep Purple III , es el tercer álbum de estudio de la banda de rock inglesa Deep Purple , lanzado en junio de 1969 por Tetragrammaton Records en Estados Unidos y recién en septiembre de 1969 por Harvest Records en el Reino Unido. Su lanzamiento fue precedido por el sencillo «Emmaretta» y por una larga gira por el Reino Unido, cuyas fechas se intercalaron entre las sesiones de grabación del álbum.
La música de este álbum es mayoritariamente original y una combinación de rock progresivo , hard rock y rock psicodélico , pero con un tono más duro y con las partes de guitarra más presentes que en el pasado. Esto se debió tanto al crecimiento del guitarrista Ritchie Blackmore como compositor como a los conflictos dentro de la banda por la fusión de música clásica y rock propuesta por el tecladista Jon Lord y ampliamente implementada en los lanzamientos anteriores de la banda.
La banda inició su segunda gira por Estados Unidos en abril de 1969 con poco apoyo de su sello estadounidense casi en quiebra y sin un álbum para promocionar, debido a un retraso en la fabricación del nuevo LP. Durante la gira, Deep Purple mostró un notable progreso como intérpretes y una dirección musical más orientada hacia un sonido más pesado y ruidoso que antes. Las dudas sobre la compatibilidad del vocalista Rod Evans con la música hard rock que otros miembros de la banda querían seguir provocaron la decisión de buscar un sustituto, que se encontró en Ian Gillan de la banda Episode Six . Gillan había formado un dúo de compositores con el bajista de Episode Six, Roger Glover , quien también fue invitado a unirse a Deep Purple y reemplazar a Nick Simper . La nueva formación de la banda, identificada como Mark II, debutó en vivo en Londres el 10 de julio de 1969.
Este fue el álbum menos exitoso comercialmente de los tres que lanzó la formación Mark I de la banda y fue ignorado por los críticos en el momento de su lanzamiento. Las críticas modernas son generalmente positivas y destacan la variedad de estilos dentro del álbum y la audacia de los arreglos de las canciones.
A finales de 1968, Deep Purple se embarcó en una exitosa primera gira por los Estados Unidos para promocionar su segundo álbum The Book of Taliesyn , y regresó a casa el 3 de enero de 1969. [1] La banda era considerada un acto underground en el Reino Unido, pero la noticia de su éxito en Estados Unidos había influido en su reputación en casa, ya que gradualmente aumentaron en popularidad y solicitud. [1] [2] Sin embargo, sus lanzamientos aún no habían tenido un impacto en el Reino Unido, [3] donde su segundo sencillo, una versión de " Kentucky Woman " de Neil Diamond , no había entrado en las listas y fue retirado después de seis semanas, [4] después de haber alcanzado el puesto número 38 en los Estados Unidos [5] y el número 21 en Canadá. [6]
El sello estadounidense de Deep Purple , Tetragrammaton Records, presionó a la banda para que hiciera un sencillo que igualara el éxito de su éxito " Hush ", [7] y la banda había tratado de satisfacer esa petición mientras aún estaban en los EE. UU. para las últimas fechas de su gira; grabaron algunas versiones en un estudio de Nueva York en diciembre de 1968, sin resultados que valieran la pena. [8] Los músicos habían creado material original mucho más complejo para su segundo álbum, y hacer una canción que se ajustara fácilmente al rango de tres minutos aparentemente se estaba volviendo difícil. [1]
Unos días después de su gira por Estados Unidos, Deep Purple se instaló con su productor habitual Derek Lawrence en los estudios De Lane Lea en Kingsway, Londres, ya utilizados para las sesiones de The Book of Taliesyn , para componer y grabar nuevas canciones y resolver el problema del nuevo sencillo. [7] La canción "Emmaretta" (nombrada en honor a la miembro del elenco del musical Hair Emmaretta Marks, a quien el cantante Rod Evans había conocido en los EE. UU.) Fue compuesta para ese propósito y grabada el 7 de enero de 1969, después de cuatro tomas. [1] La canción más pesada y experimental "The Bird Has Flown" fue arreglada y grabada más tarde el mismo día y fue elegida como cara B para el lanzamiento en Estados Unidos. [1] La instrumental "Wring That Neck" de su álbum anterior fue la cara B de la edición británica de "Emmaretta", que se publicó en febrero de 1969 y fue promocionada por Deep Purple en su primera gira completa por el Reino Unido. [1] Esta fue la primera vez que apareció un lanzamiento de Deep Purple en el Reino Unido antes que en los EE. UU. [1] La gira comenzó en Birmingham el 6 de febrero con un concierto transmitido por BBC Radio 1 , [2] y continuó como una serie de conciertos de una noche en clubes y universidades de todo el país durante febrero y marzo. [1] [9] La mayor visibilidad de Deep Purple y su interés declarado en el público británico indujo a las revistas musicales locales a imprimir algunos artículos sobre ellos. [1] Sin embargo, después de que el tecladista y portavoz Jon Lord declarara públicamente que tocarían en grandes estadios por £ 2500 por espectáculo en Estados Unidos y luego regresarían a casa y solo podrían reservar lugares pequeños pagando £ 150 por noche, los titulares típicos fueron "Purple no morirá de hambre por un ideal" y "Pierden £ 2350 por noche trabajando en Gran Bretaña". [10]
El manager de la banda organizó el tiempo libre de la gira por el Reino Unido para grabar nuevas canciones para un tercer álbum a lo largo de febrero y marzo de 1969 en De Lane Lea Studios, con Lawrence como productor y Barry Ainsworth como ingeniero de sonido. [1] La presión de los múltiples compromisos dejó a la banda muy poco tiempo para la composición y la mayoría de las pistas fueron escritas y ensayadas en el estudio. [11] Deep Purple fue el tercer álbum de la banda en ser grabado, a pesar de que habían estado juntos por menos de un año. Según Nick Simper: "Grabar siempre fue un problema. Siempre nos faltaba material, simplemente por nuestro horario. El hecho de que Tetragrammaton siempre nos persiguiera para obtener material, nunca tuvimos el lujo como la mayoría de las bandas ahora de decir, 'esperen muchachos, necesitamos un poco de tiempo libre para pensar en cosas e intentar ser creativos'". [12] Blackmore agregó: "Eso realmente me molesta... ir al estudio, 'bien, tienen que sacar un LP, muchachos'. Ya sabes, 'ahí vamos, tienes que escribir una canción... hoy '. Es simplemente ridículo". [12]
Los músicos ahora estaban empezando a esforzarse por escribir material original y encontraron ideas para siete canciones, [3] más que en cualquiera de sus dos primeros álbumes. [13] La inspiración musical y lírica vino de fuentes muy dispares. El tema de apertura "Chasing Shadows" se basó en ritmos africanos creados por el baterista Ian Paice con letras inspiradas en una de las pesadillas de Jon Lord. [14] [15] La barroca "Blind" fue escrita por Lord y en gran parte interpretada en clave. [14] El instrumental corto "Fault Line" se inspiró en un terremoto que la banda había experimentado mientras estaba en Los Ángeles y presentó los patrones de batería de Paice invertidos y con doble pista. [15] La película de Roman Polanski El bebé de Rosemary , que los miembros de la banda habían visto juntos en un cine, fue la principal inspiración para el blues rockero "Why Didn't Rosemary?". [16] "April" fue una melodía escrita por el guitarrista Ritchie Blackmore sobre su cumpleaños un mes antes de que comenzaran las sesiones de grabación; Más tarde se amplió con una larga sección central de música clásica escrita por Lord, convirtiéndose en la última pista del álbum de más de 12 minutos y la grabación de estudio más larga de Deep Purple. [17] La única canción de versiones del álbum es la balada escrita por Donovan " Lalena ", [18] que había sido un sencillo Top 40 para su autor en los EE. UU. en el otoño de 1968. [19]
La primera canción nueva que se interpretó públicamente se tituló "Hey Bop a Re Bop", que se emitió en el programa de radio Top Gear el 14 de enero de 1969. [20] Se transmitió nuevamente el 11 de febrero antes de ser reelaborada y convertirse en la canción de blues psicodélico "The Painter". [20] [21]
Aunque la mayoría de las fechas de grabación se han perdido, se sabe que la banda grabó dos canciones el 17 de febrero. [1] "Lalena" y la mayor parte de "April" se grabaron el 28 de febrero, mientras que una nueva versión de "The Bird Has Flown", retitulada "Bird Has Flown", se grabó el 28 de marzo. [1] La parte orquestal de "April", interpretada por músicos contratados, fue la última grabación del álbum aún sin nombre, que se mezcló y se entregó a fines de marzo. [1]
Como es el caso de la mayor parte del material de sus dos álbumes anteriores, las canciones de Deep Purple mezclan elementos de rock progresivo , hard rock y rock psicodélico , [23] [24] [25] pero esta vez en una atmósfera más oscura y barroca. [14] Quizás en respuesta a las audiencias británicas que ansiaban un rock más basado en el blues , [4] la banda también incorporó una estructura de blues de 12 compases en las canciones "The Painter" y "Why Didn't Rosemary?" . [14] "Emmaretta" es una canción de pop rock escrita para ser un sencillo comercial, pero el sonido del álbum es más pesado y más orientado a la guitarra que los trabajos anteriores, similar a cómo sonaba la banda en vivo durante este período. [26] [27]
Para el tercer álbum, ciertas personas comenzaron a esconderse y a crear cosas en secreto, simplemente porque no querían que nadie compartiera sus finanzas.
– Nick Simper [28]
Lord había sido el compositor principal de los dos primeros álbumes y su educación en música clásica y su interés en fusionar lo clásico y el rock habían influido profundamente en la dirección tomada por la banda. [13] Blackmore comparó la mezcla con mucho órgano de esos lanzamientos con las obras de la banda británica de rock progresivo Nice , que contó con Keith Emerson en los teclados. [29] En Deep Purple, Lord todavía tenía una gran influencia, que encontró máxima expresión en "Blind" con sabor a clavicémbalo y en la sección orquestal de "April", [27] [30] una pieza original para coro y cuarteto de cuerdas que compuso a pesar de estar trabajando duro en la escritura y arreglos de su Concierto para grupo y orquesta . [22] El dominio de Lord disminuyó un poco en este lanzamiento a medida que se le dio más espacio de escritura e interpretación a Blackmore, quien entregó sus solos de guitarra más largos y, para algunos críticos, los mejores hasta la fecha. [15] [25] [27] Los críticos también destacan el progreso de Paice como intérprete, especialmente en la canción de apertura "tribal" "Chasing Shadows", donde tuvo su primera oportunidad de escribir canciones. [14] [24] El bajista Nick Simper declaró más tarde que "hubo mucha presión de Jon Lord para hacer este tipo de cosas semiclásicas [y] en realidad no nos rebelamos contra eso hasta el tercer álbum". [11]
El rock psicodélico había sido otra influencia principal en los dos primeros álbumes de Deep Purple, pero rápidamente estaba pasando de moda; [3] [31] los músicos cesaron su exploración del género en este álbum con canciones como "The Painter" y "Bird Has Flown", [14] [25] dedicándose por completo al género hard rock más de moda en los siguientes lanzamientos de estudio. [3] [32]
Tetragrammaton publicó el álbum en una funda plegable austera, envuelta con una ilustración segmentada de la pintura de El Bosco El jardín de las delicias . [26] El sello tuvo dificultades por el uso de la pintura propiedad del Museo del Prado , que fue percibida incorrectamente en los EE. UU. como antirreligiosa, con escenas inmorales, y por lo tanto fue rechazada o mal abastecida por muchas tiendas de discos. [23] [34] La pintura original está en color, aunque apareció en el LP en monocromo debido a un error de impresión en el diseño original, y la banda optó por mantenerlo así. [26] Otra sección de la misma pintura de Bosch (en color) había sido utilizada como portada de un álbum dos años antes, por Pearls Before Swine en su debut One Nation Underground . [35]
Tetragrammaton Records había estado activo solo durante un año, pero estaba al borde de la quiebra en los EE. UU. [10] Su sólida base financiera inicial se había erosionado rápidamente por costosas campañas promocionales y por estrategias comerciales fallidas. [10] [36] [37] Deep Purple fue el artista más exitoso del sello, pero la banda no había podido producir otro sencillo exitoso como "Hush" [10] y su último lanzamiento "Emmaretta", que salió justo a tiempo para su segunda gira por los EE. UU. en abril de 1969, también fue en gran medida un fracaso y no afectó las listas de éxitos de EE. UU. [38] La dificultad financiera del sello provocó un retraso en la impresión de Deep Purple , que se lanzó en los EE. UU. solo en junio de 1969, después de que la banda regresara a casa después de completar su gira por los EE. UU. [26]
En el Reino Unido, «Lalena» y «The Painter» se interpretaron en vivo el 24 de junio de 1969 en una sesión de BBC Radio . [39] El álbum fue lanzado en el Reino Unido en septiembre de 1969 en el subsello de EMI, Harvest Records , casi al mismo tiempo que el muy publicitado evento Concerto for Group and Orchestra celebrado en el Royal Albert Hall de Londres. [39] [40] En ese momento, la formación de Deep Purple ya había cambiado. [41] El álbum fue distribuido en Canadá y Japón en octubre de 1969 por Polydor Records . [42]
Deep Purple fue reeditado muy pocas veces y solo en Europa, a menudo en un set con los otros dos álbumes grabados por la formación de Mark I. [43] [44] La única otra reedición internacional del álbum es la edición en CD remasterizada de 2000 por EMI, que contiene versiones de "The Bird Has Flown", "Emmaretta" y actuaciones en vivo tomadas de las sesiones de BBC Radio como pistas adicionales. [15] Todas las canciones fueron remasterizadas digitalmente por Peter Mew en Abbey Road Studios en Londres. [15]
Mientras la banda estaba grabando el nuevo álbum y de gira por el Reino Unido, sus representantes en HEC Enterprises habían llegado a un acuerdo para que Deep Purple apoyara a los Rolling Stones en su próxima gira por Estados Unidos durante la primavera de 1969, la primera en tres años y un evento con entradas agotadas. [37] Desafortunadamente, los Rolling Stones decidieron pasar más tiempo en Olympic Studios en Londres para grabar su álbum Let It Bleed y pospusieron su gira. [37] Por lo tanto, a principios de abril de 1969, Deep Purple estaba de regreso en los EE. UU. para comenzar una gira de costa a costa de dos meses como cabezas de cartel que, de manera similar a lo que había sucedido en Gran Bretaña, los llevó principalmente a pequeños clubes y universidades. [9] [37] [38] Esta vez su viaje también tocó Canadá, donde sus álbumes fueron distribuidos por Polydor Records . [9] [38]
Al llegar a suelo estadounidense, Deep Purple descubrió que Tetragrammaton aún no había encontrado los recursos para fabricar su álbum ahora terminado y que podía ofrecer muy poco apoyo financiero a la gira. [10] Al contrario de lo que sucedió en el pasado, cuando el sello estadounidense había gastado mucho dinero por adelantado para la promoción y la gente que veía a la banda en la carretera podía encontrar pilas de LP y sencillos a la venta en cada concierto, [45] esta vez el sencillo "Emmaretta" y el catálogo anterior de la banda permanecieron en los estantes de las tiendas. [38] De hecho, la banda experimentó algunas limitaciones económicas durante la gira y le pidió a su manager John Coletta que volara de regreso a casa, para que las facturas del hotel se redujeran. [38] [46] Coletta comentó más tarde cómo 1969 fue un año perdido para Deep Purple en Estados Unidos. [47]
Aunque su sencillo más reciente no tuvo mucho éxito, Deep Purple mantuvo su reputación como un gran acto en vivo en los EE. UU. [46] La banda ahora había comenzado a desarrollar su presencia en el escenario en algo más grandioso, yendo en una dirección más fuerte y pesada y centrándose cada vez más en la interacción instrumental entre Blackmore y Lord. [38] [46] En particular, este último había encontrado una manera de cortocircuitar los parlantes Leslie originales de su órgano Hammond C-3 y conectar el instrumento directamente a las pilas de amplificadores Marshall , obteniendo un sonido rugiente y a juego con la guitarra en volumen. [46] [48]
No fue hasta que apareció Led Zeppelin que tuvimos una dirección.
– Ritchie Blackmore [49]
A pesar de haberse convertido en una banda muy competente en el escenario, las cosas estaban empezando a calentarse internamente, con los miembros de la banda haciéndose más vocales sobre la dirección que querían que tomara la música, además de estar insatisfechos con su trato financieramente. [28] [50] Simper comentó en entrevistas posteriores: "Una vez que empezamos a ganar dinero, las amistades se fueron por la ventana". Señaló además que Blackmore estaba particularmente molesto porque Lord y Evans estaban ganando regalías por encima y más allá de los otros miembros de la banda porque habían compuesto el lado B del sencillo "Hush" ("One More Rainy Day"). [51] Mientras tanto, Lord y Blackmore estaban cansados de ser identificados como un "clon de Vanilla Fudge " [47] y estaban empezando a anhelar un sonido más agudo, crudo y en general más pesado, similar al introducido en el álbum debut de Led Zeppelin , [3] [49] [52] que se había convertido en un gran éxito en ambos lados del Atlántico, después de su lanzamiento en enero de 1969. [53] [54] Sentían que Rod Evans, con su voz tierna y suave, no sería capaz de hacer frente a material más fuerte y agresivo. [38] [49] Evans también había expresado reservas sobre su permanencia en la banda y expresó su deseo de mudarse permanentemente a los EE. UU. [50] [55] Las tensiones también eran altas con el bajista Nick Simper, [38] cuyo estilo de interpretación era considerado, en palabras de Paice, "estancado en los últimos años 50 y principios de los 60" por los otros miembros de la banda y no apto para la nueva dirección musical que querían seguir. [56] Por otro lado, Simper se puso del lado de Blackmore en contra de la excesiva influencia de Lord en la composición de la banda y criticó que la música clásica se interpusiera en el camino del rock más duro. [22] [57] Como resultado de esas tensiones, la comunicación entre los miembros de la banda fue mínima durante la gira. [38] Fue en mayo cuando Lord y Blackmore acordaron cambiar la formación, sacando a Evans. [58] Hablaron de sus ideas con el baterista Paice, obteniendo su acuerdo para el cambio de formación. [26] [49] Coletta se sorprendió cuando escuchó la noticia del trío, y les aconsejó que guardaran silencio al respecto hasta que la gira terminara y hubieran regresado a casa. [26] [59]
De regreso a Inglaterra a principios de junio, la decisión tomada tuvo que mantenerse en secreto hasta que se completara la gira promocional para el lanzamiento británico de The Book of Taliesyn . [59] Mientras tanto, comenzó la búsqueda de un nuevo cantante para reemplazar a Evans y Blackmore pidió ayuda en esta tarea a su viejo conocido Mick Underwood , en ese momento baterista de la banda de rock británica Episode Six . [26] Underwood recomendó al cantante de Episode Six Ian Gillan , a quien Blackmore y Lord contactaron en un concierto en Londres. [60] Gillan, que no veía futuro en su banda actual en ese momento, [60] estaba entusiasmado por unirse a Deep Purple e involucró al bajista Roger Glover , con quien formó un dúo de compositores. [50] Según Simper, su reemplazo por Glover inicialmente no estaba planeado y se debió a la unión creativa de los dos miembros de Episode Six. [61] Gillan convenció al renuente Glover para que hiciera una audición para Deep Purple y pronto los dos se encontraron divididos entre la nueva banda, que los recibió con gusto a ambos, y las obligaciones con Episode Six para completar una gira por el Reino Unido. [62] Evans, Simper y la gerencia de Episode Six no estaban al tanto de estos eventos y del hecho de que la nueva formación ya estaba activa escribiendo y ensayando nuevas canciones. [39] Entre conciertos por todo el país, Deep Purple había ensayado la canción "Hallelujah" con Evans y Simper para lanzarla como un nuevo sencillo, pero fue grabada en secreto el 7 de junio por la nueva formación de Mark II en De Lane Studios, con Glover todavía actuando como músico de sesión. [39] El espectáculo final de la formación de Mark I fue en Cardiff el 4 de julio de 1969, y la formación de Mark II debutó en vivo en The Speakeasy Club en Londres el 10 de julio. [41] El último espectáculo que tocaron Gillan y Glover con Episode Six fue en Little Bardfield el 26 de julio de 1969. [41] El sencillo "Hallelujah" se lanzó a fines de julio en los EE. UU. y el Reino Unido y presentó una versión editada de "April" como lado B, la última aparición original en vinilo de la formación Mark I. [39]
Después de su despido, Evans se fue a los EE. UU. con su esposa y resurgió en 1971 como cantante principal de la banda estadounidense de rock progresivo Captain Beyond . [39] [63] Simper demandó a la gerencia de Deep Purple por romper su contrato, y la disputa se resolvió económicamente fuera de los tribunales. [39] Más tarde formó la banda de rock Warhorse . [39] [64]
La música del álbum Deep Purple se tocó solo durante las giras de 1969 y nunca fue interpretada nuevamente por otras formaciones, aunque Simper tocó canciones de los primeros tres álbumes de Deep Purple con la banda tributo Nasty Habits en Europa en 2010. [50]
Deep Purple fue prácticamente ignorado por la prensa musical en los EE. UU. tras su lanzamiento en junio de 1969 y rebotó hacia arriba y hacia abajo en la lista Billboard 200 durante algunas semanas, alcanzando el puesto número 162 y sin acercarse al éxito de sus dos predecesores. [66] [67] Los problemas financieros de Tetragrammaton fueron parcialmente culpables, ya que la promoción fue mediocre, pero la falta de un sencillo exitoso que se transmitiera en la radio FM o una gira en apoyo del álbum también fueron factores importantes. [25] [34]
En el Reino Unido, el sencillo «Emmaretta» no convenció a los críticos ni al público comprador y no logró entrar en las listas. [10] [68] En el momento de su lanzamiento, Deep Purple fue generalmente ignorado por la prensa musical británica, más centrada en el agitado Concierto para grupo y orquesta que en un álbum de una formación extinta. [39] El álbum se vendió lentamente en Europa, pero finalmente fue certificado Oro en Alemania en 1990. [69]
Las críticas modernas son generalmente positivas. Bruce Eder de AllMusic llama al álbum "uno de los álbumes de rock progresivo más vigorizantes de todos los tiempos, y una visión exitosa de un camino musical que el grupo podría haber tomado pero no lo hizo", destacando cómo Deep Purple logró combinar "la emoción, intensidad y audacia tempranas y crudas del heavy metal con la complejidad y el alcance intelectual del rock progresivo". [23] Jedd Beaudoin de PopMatters aprecia en su reseña el sonido más pesado de las canciones y nota cómo "Evans suena cada vez más fuera de lugar en una banda que cada vez se sentía más cómoda con extenderse más allá de los confines de las piezas pop puras", como en la canción "April", que considera no solo "lo más ambicioso de todo el disco, sino también posiblemente lo mejor". [24] David Bowling, en su columna de Blogcritics , reseña el álbum como "el menos satisfactorio de sus tres primeros lanzamientos, aunque también puede considerarse el más aventurero" por su "vagabundeo por una serie de estilos y sonidos diferentes". Sin embargo, considerando el crecimiento mostrado por Blackmore y Lord como intérpretes en este lanzamiento, concluye que es "una conclusión adecuada para los años de formación de la banda". [25] Martin Popoff elogió el álbum por ser "más fuerte, más agresivo y mucho mejor grabado" que "cualquiera de los dos primeros discos", mostrando el trabajo original de "una banda psicodélica extrañamente conmovedora que se distingue", con la excepción del cantante Evans, "por sus músicos contundentes". [65]
Todos los créditos fueron adaptados de los lanzamientos originales. [15] [70]
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