Giovanni Battista Agucchi (20 de noviembre de 1570 - 1 de enero de 1632 [1] ) fue un clérigo italiano, diplomático papal y escritor sobre teoría del arte . Era sobrino y hermano de cardenales, y podría haber sido uno de ellos si hubiera vivido más. Se desempeñó como secretario del Secretario de Estado Papal , luego del propio Papa, a cuya muerte Agucchi fue nombrado obispo titular y designado nuncio en Venecia.
Fue una figura importante en los círculos artísticos romanos cuando estuvo en la ciudad, promoviendo a otros artistas boloñeses y era amigo cercano de Domenichino en particular. Como teórico del arte fue redescubierto en el siglo XX por haber expresado por primera vez muchas de las opiniones más conocidas a partir de los escritos de Gian Pietro Bellori una generación después. También fue un astrónomo aficionado que mantuvo correspondencia con Galileo .
Agucchi nació en una familia noble de Bolonia . Comenzó su carrera entre 1580 y 1582 ayudando a su hermano mayor Girolamo Agucchi (1555-1605), que más tarde fue cardenal durante un breve período entre 1604 y 1605 y que fue gobernador de Faenza en los Estados Pontificios . Después estudió en Bolonia y Roma. Fue nombrado canónigo de la catedral de Piacenza y, a partir de 1591, trabajó para su tío, el cardenal Filippo Sega , un importante diplomático del papado, acompañándolo cuando Sega era nuncio papal (embajador) en Francia. Después regresó con él a Roma en 1594 y continuó a su servicio hasta la muerte de Sega en 1596. [1] [2]
Luego siguió a su hermano Girolamo al servicio del cardenal Pietro Aldobrandini , secretario de Estado papal, cuyo secretario era Girolamo. Aldobrandini era sobrino del papa Clemente VIII (r. 1592-1605). Agucchi acompañó a Aldobrandini en sus embajadas a Florencia y Francia, esta última para negociar el Tratado de Lyon (1601) y el matrimonio de Enrique IV de Francia , luego en 1604 a Rávena , donde Aldobrandini había sido nombrado arzobispo, con un viaje a Ferrara en el mismo año. La muerte del papa León XI y su reemplazo por el papa Pablo V en 1605 significó la pérdida del favor papal para ambos hombres, y Agucchi pudo dedicar la mayor parte de su tiempo a sus intereses personales hasta 1615, cuando Aldobrandini recuperó el favor y el cargo. [1] [2] También fue un protegido del cardenal amante del arte Odoardo Farnese , actuando como su secretario.
Aldobrandini murió en 1621 y Agucchi se convirtió en secretario ( Segretario dei Brevi ) del nuevo papa Gregorio XV , también de Bolonia, el mismo año. [3] Gregorio murió en 1623 y el mismo año su sucesor Urbano VIII nombró a Agucchi obispo de Amasea in partibus infidelis (un papel titular , ya que Amasea está en el este de Turquía ), y lo nombró nuncio apostólico en la República de Venecia . La política veneciana estaba en este período altamente polarizada entre facciones pro y antipapales, y el período de Agucchi coincidió en gran medida con el inestable reinado del dogo Giovanni I Cornaro (r. 1625-29), cuya elección Agucchi había luchado por conseguir, pero cuyo reinado fue algo así como un desastre. Agucchi abandonó Venecia en 1630 para evitar la plaga, y murió al año siguiente en el Castello San Salvatore en Susegana , después de un período en Oderzo . [1] [2]
Agucchi fue un intelectual culto y amigo de muchos artistas, y desempeñó un papel importante en la presentación de pintores de su Bolonia natal a los mecenas de la Curia romana . Fue "un corresponsal asiduo en nombre propio y de otros", y sobreviven muchas cartas inéditas, así como las citadas por Carlo Cesare Malvasia en sus obras. [4] A menudo aparece en las discusiones sobre encargos romanos de la época, por ejemplo, sugiriendo a Ludovico Carracci a las autoridades para un retablo en San Pedro, Roma , aunque sin éxito. Annibale Carracci tenía su propia recomendación al cardenal Odoardo Farnese del hermano del cardenal Ranuccio I Farnese, duque de Parma , pero se hizo amigo de Agucchi en Roma y se le considera un modelo en sus escritos, que también contienen información biográfica importante sobre los Carracci. [5] Agucchi pudo haber asesorado a Carracci en la complicada y erudita iconografía mitológica de sus frescos de Los amores de los dioses para el Palacio Farnese del cardenal , el deslumbrante esquema que fue el primer encargo de Carracci en Roma y sigue siendo una obra emblemática del barroco romano. [6] Administró su última Sagrada Comunión a Annibale antes de su muerte prematura en 1609 y compuso su epitafio para el Panteón . [7]
Domenichino se unió a Carracci en su trabajo en el Palacio Farnese, y Agucchi y su hermano le presentaron al cardenal Pietro Aldobrandini y al futuro Gregorio XV. Domenichino vivió en la casa de Agucchi durante un período de 1603/4 a 1608, [8] y según Bellori , una de las figuras en el fresco de Domenichino Encuentro de San Nilo y el emperador Otón III (c. 1609-10; Abadía de Grottaferrata , Cappella dei SS Fondatori) es un retrato de Agucchi. [9]
Los cardenales Odoardo Farnese y Pietro Aldobrandini se opusieron políticamente, aunque menos después de un matrimonio entre las dos familias en 1600, [10] pero fueron los dos principales defensores de la pintura boloñesa en Roma, quienes entre ambos lograron dar efectivamente a los boloñeses "casi un monopolio" de grandes encargos para palacios en la década de 1610. El gusto personal del cardenal Aldobrandini era por el estilo manierista tardío de Giuseppe Cesari (el Cavaliere d'Arpino) y otros, y su apoyo a los boloñeses debe atribuirse en gran parte a la defensa de Agucchi. El cardenal encargó a Domenichino pintar ocho frescos con la historia de Apolo para la Villa Aldobrandini en las afueras de Roma en 1616-18; ahora se encuentran en la National Gallery de Londres . [11] El hermano mayor de Agucchi, el cardenal Girolamo, encargó a Domenichino que pintara tres frescos sobre la vida de San Jerónimo en el pórtico de Sant'Onofrio en Roma, que todavía están en su lugar. Esto fue en 1604, y se completó en 1605, en la época en que Domenichino vivía con Agucchi. [12] La iglesia también contiene el retrato que Domenichino hizo del tío de los Agucchi, el cardenal Sega, en su memorial.
El cardenal Aldobrandini encargó a Annibale Carracci una serie de frescos decorativos con temas religiosos en paisajes para su palacio en Roma, que ahora contiene la Galería Doria Pamphilj y todavía en la familia, el Domine, quo vadis? en la National Gallery de Londres, y una Coronación de la Virgen comprada por el Museo Metropolitano de Arte de la colección Mahon. En 1603 poseía seis obras de Carracci, incluidas dos de las anteriores. [10] El artista boloñés Guercino solo pasó los años del papado de Gregorio XV en Roma, donde su estilo cambió en dirección al clasicismo. Denis Mahon sugirió que este cambio fue principalmente en respuesta a los impulsos de Agucchi; como la mayoría de los comentaristas, Mahon pensó que el cambio en general no fue una mejora. [13] Eva-Bettina Krems sugiere que Agucchi es un candidato probable para la conexión que presentó al escultor lombardo Ippolito Buzzi al cardenal Ludovico Ludovisi , quien le proporcionó un flujo constante de trabajo durante varios años. [14]
El retrato fino e íntimo de la York Art Gallery (ilustrado) siempre se había atribuido a Domenichino hasta que un artículo de 1994 propuso que en cambio era de Annibale Carracci, de alrededor de 1603; fue propiedad de Agucchi hasta su muerte. [15] Cuando la galería de York se cerró por reconstrucción en 2014-15, se prestó a la National Gallery de Londres y se exhibió allí. [16] Domenichino y Agucchi colaboraron en el monumento a Girolamo Agucchi en la iglesia de San Giacomo Maggiore en Bolonia, para el cual hay dibujos en la Colección Real Británica (Royal Library, MS. 1742). [2]
El principal escrito publicado de Agucchi es un Trattato della pittura ("Tratado sobre la pintura"), muy incompleto pero no por ello menos importante, escrito probablemente en 1615, cuyo manuscrito se encuentra en la biblioteca de la Universidad de Bolonia (MS. 245), que también posee una biografía latina inédita de su hermano Vita Hieronymi Agucchi (MS. 75). El Trattato se publicó póstumamente en Roma en 1646, utilizando el seudónimo Gratiadio Machati, que Agucchi había utilizado en vida (una convención para un clérigo que escribía sobre asuntos seculares). Fue incluido en el prefacio de GA Mosini, el seudónimo de Giovanni Antonio Massani, a una colección de grabados de Annibale Carracci llamada Diverse figure al numero di ottanta ("Ochenta figuras diferentes"). Existe una traducción al inglés de Denis Mahon (1947), que hizo mucho por estimular el interés en Agucchi como un teórico que había sido pasado por alto anteriormente. [2] [17]
El Trattato "es un documento animado sobre los círculos artísticos oficiales romanos durante los años 1607-15 y se concentra específicamente en exaltar la idea della bellezza , que Agucchi identifica particularmente en la escultura antigua". [2] La obra muestra signos de haber sido influenciada por discusiones con Domenichino, lo que refleja una división de las escuelas nacionales y regionales de pintura que este último reivindicó como suya en una carta, y es esencialmente la utilizada hasta el siglo XX, distinguiendo en Italia las escuelas romana, veneciana, lombarda y toscana (florentina y sienesa). Se ha sugerido que el Trattato puede haber sido en efecto una colaboración, con la prosa pulida de Agucchi escribiendo los pensamientos de Domenichino, aunque en su mayoría se piensa que este no es el caso. [18]
Agucchi se inspiró en el pensamiento neoplatónico , según el cual «la naturaleza es el reflejo imperfecto de lo divino y el artista debe mejorarla para alcanzar la belleza», una visión que ya era convencional en el siglo anterior. [19] Tomó como modelos a la escultura clásica, a Rafael y a Miguel Ángel , que habían observado la «naturaleza» pero habían seleccionado e idealizado lo que representaban, y desaprobaba a los manieristas . Annibale Caracci, en particular, había rescatado al arte de su artificialidad, volviendo a representar la naturaleza mejorada. También se deploró el naturalismo de Caravaggio y sus seguidores. [20]
En general, durante este período no se escribieron muchos textos sobre teoría del arte, a excepción de la serie de conferencias que Federico Zuccari , su primer presidente, dio para la Accademia di San Luca . Estas conferencias se publicaron con el título L'idea de' Pittori, Scultori, ed Architetti (1607) y se las ha calificado como "el canto del cisne del misticismo subjetivo de la teoría manierista". Las conferencias en sí se abandonaron cuando las primeras fueron recibidas con hostilidad tanto por los boloñeses como por los caravaggistas . La idea puede haber provocado que Agucchi comenzara a escribir su propio trabajo. A pesar de su publicación tardía y oscura, las ideas de Agucchi representan la exposición más temprana de la "teoría clásica-idealista" que iba a ser dominante en la mayor parte del mundo del arte romano en el siglo XVII. [21]
El anticuario más joven , Francesco Angeloni , era un amigo cercano que también había trabajado para los Aldobrandini, en su caso el papa Clemente VIII, y poseía al menos una copia del retrato de York. [22] Angeloni crió a su sobrino Gian Pietro Bellori (1613-1696), presentándole a Agucchi y a los artistas boloñeses en Roma. Bellori seguiría muchas de las ideas de Agucchi en sus propios y muy influyentes escritos sobre arte. [23]
Silvia Ginzburg ha señalado que una pieza anterior de Agucchi, Descrizione della Venere dormiente di Annibale Carrazzi ("Descripción de la Venus dormida de Annibale Carracci "), escrita alrededor de 1603 pero no publicada hasta 1678, muestra actitudes bastante diferentes hacia la pintura, apreciando la rapidez del estilo de Carracci y su capacidad para pintar sin dibujar primero, cualidades que no son aprobadas por el Trattato . Ella sugiere que la reacción al estilo de Caravaggio explica el cambio, al que también puede referirse Agucchi en una carta de 1603. [24]
Agucchi también se interesó por la astronomía y las matemáticas, y fue miembro de la Accademia dei Gelati de Bolonia. Mantuvo una larga correspondencia con Galileo Galilei entre 1611 y 1613, en la que le transmitió los datos de sus propias observaciones astronómicas, y en 1611 dio una conferencia sobre los satélites de Júpiter ; Galileo había hecho las primeras observaciones registradas de estos en 1609. [25] [26]
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