stringtranslate.com

Monotipia

Escena mitológica con Apolo, la Fama y las Musas de Antoon Sallaert

El monotipo es un tipo de impresión que se realiza dibujando o pintando sobre una superficie lisa y no absorbente. La superficie, o matriz , era históricamente una placa de grabado de cobre, pero en el trabajo contemporáneo puede variar desde zinc o vidrio hasta vidrio acrílico . Luego, la imagen se transfiere a un papel presionándolos juntos, utilizando una prensa de impresión , brayer , baren o mediante técnicas como frotar con el dorso de una cuchara de madera o los dedos que permiten controlar la presión de forma selectiva. Los monotipos también se pueden crear entintando una superficie completa y luego, utilizando pinceles o trapos, eliminando la tinta para crear una imagen sustractiva, por ejemplo, creando luces a partir de un campo de color opaco. Las tintas utilizadas pueden ser a base de aceite o agua. Con tintas a base de aceite, el papel puede estar seco, en cuyo caso la imagen tiene más contraste, o el papel puede estar húmedo, en cuyo caso la imagen tiene una gama de tonos un 10 por ciento mayor.

La monotipia produce una impresión única, o monotipo; la mayor parte de la tinta se elimina durante la impresión inicial. Aunque a veces es posible realizar reimpresiones posteriores, difieren mucho de la primera impresión y generalmente se consideran inferiores. Estas impresiones de la placa original se denominan "impresiones fantasma". Una impresión realizada presionando una nueva impresión sobre otra superficie, convirtiendo efectivamente la impresión en una placa, se denomina "cognado". A menudo se utilizan plantillas , acuarelas , disolventes , pinceles y otras herramientas para embellecer una impresión monotípica. Las monotipias se pueden ejecutar de forma espontánea y sin un boceto previo .

Historia

Monotipo de Giovanni Benedetto Castiglione, probablemente una segunda impresión

Todavía no hay certeza sobre quién fue el inventor del proceso de monotipia. El artista italiano Giovanni Benedetto Castiglione (1609-1664) es considerado a menudo el primer artista en producir monotipias. Hizo bocetos a pincel que pretendían ser obras de arte terminadas y finales. [1] Comenzó a hacer monotipias a mediados de la década de 1640, trabajando normalmente del negro al blanco, y produjo más de veinte ejemplares supervivientes, más de la mitad de los cuales están compuestos de noche. Se cree que el artista flamenco Antoon Sallaert creó sus primeros monotipos a principios de la década de 1640 y, por lo tanto, se lo debe considerar el inventor de este proceso de impresión. Ambos artistas utilizaron la nueva técnica de diferentes maneras. Castiglione creó la mayoría de sus monotipos como imágenes de campo negro borrando la tinta en una placa preparada, produciendo así líneas blancas y grises. Sallaert, por otro lado, trazó con pincel líneas gruesas y afiladas sobre la superficie de impresión con meticulosa precisión. Es probable que el estilo monotípico de Sallaert estuviera influenciado por los grabados en xilografía en claroscuro del grabador holandés Hendrik Goltzius . Sallaert encontró en el monotipo una técnica que era la más cercana al dibujo y al boceto al óleo. Sus monotipos y dibujos se caracterizan por líneas abultadas y extremos afilados. A menudo añadía a mano reflejos blancos a sus monotipos. [2] [3] Sallaert apreciaba claramente en la técnica del monotipo la libertad de diseñar en una placa antes de imprimirla en papel. [4]

Visiones de las hijas de Albión , una combinación de Blake de grabado en relieve para las líneas y monotipia para el color.

William Blake desarrolló una técnica diferente, pintando sobre cartón al temple al huevo para producir tanto nuevas obras como impresiones coloreadas de sus grabados e ilustraciones de libros, incluida su Piedad . Cada impresión solía ser luego trabajada a mano, usando tinta y acuarela. Pocos otros artistas utilizaron la técnica hasta Degas , quien hizo varias, a menudo trabajando en ellas después de la impresión (Junto al mar, 1876-7); Pissarro también hizo varias. Paul Gauguin usó una técnica variante que implicaba calcar, posteriormente adoptada por Paul Klee . En el siglo XX, la técnica se hizo más popular; los ejemplos incluyen los extraordinarios monotipos coloridos creados por Marc Chagall en la década de 1960. [5] Los ejemplos del siglo XXI incluyen obras de Nicole Eisenman , Christopher Wool , Karen LaMonte y Roman Turovsky . [6] [7] [8] [9]

Comparación de monotipos y monoimpresiones

Históricamente, los términos monotipo y monoimpresión se usaban a menudo indistintamente. [10] Sin embargo, más recientemente, han llegado a referirse a dos tipos diferentes, aunque similares, de impresión. Ambos implican la transferencia de tinta de una placa al papel, lienzo u otra superficie que finalmente sostendrá la obra de arte. En el caso de los monotipos, la placa es una placa sin rasgos distintivos. No contiene ninguna característica que imparta alguna definición a las impresiones sucesivas. La característica más común sería la línea grabada o grabada en una placa de metal. En ausencia de cualquier característica permanente en la superficie de la placa, toda la articulación de las imágenes depende de un entintado único, lo que da como resultado una impresión única. Además, el término monotipo se usa a menudo para una imagen hecha al entintar una superficie no absorbente con un color sólido, colocando sobre ella un trozo de papel y dibujando sobre el reverso del papel. Cuando se retira el papel, la impresión resultante consiste en la línea rodeada de tinta recogida de la placa entintada. El resultado tiene un elemento aleatorio, a menudo fortuito e irregular, que otorga a la impresión un cierto encanto, una técnica famosamente utilizada por la artista británica Tracey Emin , graduada del Royal College of Art, donde la práctica de la monoimpresión en general se consideraba como "pintura falsa".

Por otra parte, las monocopias se refieren ahora a los resultados de planchas que tienen características permanentes en ellas. Las monocopias pueden considerarse variaciones sobre un tema, en el que el tema resulta de algunas características permanentes que se encuentran en la plancha (líneas, texturas) que persisten de una impresión a otra. Las variaciones se limitan a las que resultan de cómo se entinta la plancha antes de cada impresión. Las variaciones son infinitas, pero ciertas características permanentes de la plancha tenderán a persistir de una impresión a la siguiente.

Escena de burdel , Edgar Degas

Véase también

Referencias

  1. ^ Grabados y estampas, Antony Griffiths, British Museum Press (en el Reino Unido), 2.ª ed., 1996 ISBN  0-7141-2608-X
  2. ^ Todd D. Weyman, Dos monotipos tempranos de Sallaert , en: Print Quarterly Vol. 12, No. 2 (JUNIO DE 1995), págs. 164-169
  3. ^ M. Royalton Kisch, Una monotipia de Sallaert , en: Print Quarterly, 1988, V, n. 1, pág. 60-61
  4. ^ Kelley Notaro, Una exposición de los mejores monotipos de la colección del Museo de Arte de Cleveland en el sitio del Museo de Arte de Cleveland
  5. ^ Monotipos de Marc Chagall , Gerald Cramer, Editor, Ginebra 1966
  6. ^ "Roman Turovsky > Obra > Monotipos".
  7. ^ "Monotype". www.moma.org . Consultado el 14 de mayo de 2020 .
  8. ^ "Forward Press: Grabado del siglo XXI". Universidad Americana . Consultado el 14 de mayo de 2020 .
  9. ^ "Ganadores de 2005 de la Fundación Virginia Groot".
  10. ^ Impresiones singulares: la monotipia en América. Joann Moser. Smithsonian Institution Press, 1997.

Fuentes

Enlaces externos