Modernism: The Lure of Heresy es un libro de 2007 sobre el modernismo escrito por Peter Gay , en el que el autor analiza diversas formas de arte, entre ellas la literatura, la pintura, la arquitectura, la música, el cine y la escultura. La obra recibió críticas favorables.
Gay analiza la historia y el desarrollo del modernismo , considerando una amplia gama de diferentes formas de arte (incluidas la literatura, la pintura, la arquitectura, la música, el cine y la escultura). Examina un modo de creación cultural que es en sí mismo muy polémico, dinámico y resistente a una definición precisa, explorando cómo se generó en diferentes campos y cómo se desarrolló desde alrededor de la década de 1840 (específicamente la era de Gustave Flaubert y Charles Baudelaire ) hasta la era de una figura como Andy Warhol .
El trabajo de Gay está influenciado por sus publicaciones anteriores, por ejemplo, su discusión sobre la Era de la Ilustración o Sigmund Freud , el fundador del psicoanálisis . En particular, ve el modernismo a través de la lente del freudismo , particularmente dado el énfasis de Freud en los conflictos prevalecientes entre los deseos contradictorios en la vida humana; Gay ve esto como crucial dentro del contexto del modernismo, particularmente cuando la cultura está en un estado de batalla con el "establishment estético". [1] La definición de Gay del modernismo gira en torno a dos consideraciones: en primer lugar, ese deseo de desafiar las ortodoxias preexistentes (encapsulado en el dictamen "hazlo nuevo" de Ezra Pound ) que conduce al uso de la palabra "herejía" en el título del libro. En segundo lugar, lo aísla al deseo de proporcionar retratos cada vez más profundos de las realidades psicológicas y las experiencias subjetivas de la vida humana, abarcando una amplia gama de manifestaciones como el monólogo interior de un escritor como James Joyce o los autorretratos de Max Beckmann . [2] Además, Gay desafía la idea a menudo repetida de que el modernismo fue un desarrollo fundamentalmente elitista y que no estaba en armonía con las clases medias.
El lema de Pound, "hazlo nuevo", fue sólo uno de los muchos eslóganes llamativos y llamadas de atención del modernismo, junto con otros como "El ornamento es un crimen", "La forma sigue a la función", el arte que se hace "inútil e imposible de justificar" o la idea de Pablo Picasso de que el arte moderno era una "suma de destrucciones"; muchos de estos eslóganes tienen ese elemento "herético" o revolucionario que forma parte central de la tesis de Gay. Un aspecto final de su marco analítico implica su opinión de que el modernismo se vio desafiado por el auge de movimientos como el arte pop y el conceptualismo en la década de 1960. [3] Gay también explora si podría haber o no un resurgimiento contemporáneo del impulso modernista. [4]
En un artículo para Spiked , Tim Black calificó a Modernism: The Lure of Heresy de "autoritativo y animado" y "admirablemente ambicioso" en sus "intentos de preservar la particularidad de las obras de arte en sí... al tiempo que hace un gesto hacia esa sensibilidad modernista general que encarnan", pero criticó a Gay por no ubicar a los modernistas en su "profundo contexto histórico". [2]
En un artículo publicado en The Guardian , Alyssa McDonald calificó el libro de Gay como un estudio inteligente que "ofrece un panorama increíblemente amplio de su tema" y un "estudio cultural intelectualmente rico... expansivo", [1] y el historiador Richard J. Evans lo describió como un "relato brillante que abarca todas las artes del siglo XX". [5]
En un artículo publicado en The Washington Post , Michael Dirda afirmó:
Como buen comparatista, Gay extiende una amplia red, abarcando a maestros del norte como los escandinavos August Strindberg y Edvard Munch, junto con figuras menos conocidas, como el ruso Vladimir Tatlin y el alemán Georg Kaiser [6].