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Edificio del Instituto de Arte de Chicago

El edificio del Art Institute of Chicago (edificio principal construido inicialmente en 1893 como edificio auxiliar del Congreso Mundial ) alberga el Art Institute of Chicago y forma parte del distrito histórico Michigan Boulevard, un lugar emblemático de Chicago , en el área comunitaria Loop de Chicago , Illinois . El edificio está ubicado en Grant Park, en el lado este de Michigan Avenue , y marca la tercera dirección del Art Institute. El edificio principal se construyó con el propósito conjunto de proporcionar una instalación adicional para la Exposición Colombina Mundial de 1893 y, posteriormente, para el Art Institute. El núcleo del complejo actual, ubicado frente a Adams Street, se abrió oficialmente al público el 8 de diciembre de 1893, [1] y pasó a llamarse Allerton Building en 1968.

A lo largo de los años se han ido añadiendo edificios al museo, ya que se ha ido construyendo sobre la antigua línea Illinois Central, que se encontraba hundida, y se ha adentrado más en el parque. La incorporación más reciente es el ala moderna, financiada en parte por Pat Ryan . [2] Este nuevo edificio aumenta el espacio de la galería en un 33% y alberga nuevas instalaciones educativas. Se inauguró al público el 16 de mayo de 2009. [3] [4]

Edificios

Historia

una postal del Instituto de Arte posterior a 1907. Nótese que la Avenida Michigan no está pavimentada.
El patio sur de McCormick (izquierda) incluye arquitectura paisajística de Dan Kiley y la Fuente de los Grandes Lagos de Lorado Taft , y el patio norte de McCormick (derecha) de OLIN contiene Large Interior Form , Flying Dragon y Cubi VII .

El Art Institute of Chicago abrió sus puertas como la Chicago Academy of Fine Arts el 24 de mayo de 1879 y cambió a su nombre actual el 23 de diciembre de 1882. [5] Originalmente se estableció como escuela y museo, y se encontraba en la esquina suroeste de Michigan Avenue y Monroe Street, [6] donde alquilaba espacio. [7] Antes de hacerse cargo de su edificio actual, ocupaba un edificio románico de cuatro pisos diseñado por Burnham & Root en 81 East Van Buren Street, donde ahora se encuentra el Chicago Club . [8] [9] El Art Institute, que se mudó allí en el momento en que cambió de nombre, originalmente alquiló y luego compró el espacio. [7] Con la llegada de la Exposición Universal Colombina de 1893 y su necesidad de un nuevo hogar para su colección en expansión y su creciente cuerpo estudiantil, los fideicomisarios del Art Institute negociaron una nueva estructura en lo que se ha convertido en el edificio actual. [1] Aunque Aaron Montgomery Ward se opuso al desarrollo de Grant Park con edificios públicos a lo largo de la orilla del lago, no se opuso al Art Institute. [10]

La parte original del edificio del Instituto de Arte de Chicago con la Fuente de los Grandes Lagos

El nuevo edificio fue financiado por la venta del edificio de Van Buren Street al Chicago Club por $ 265,000, por la donación del terreno por parte del Chicago Park District , por una suscripción pública de $ 120,000 y por una contribución de $ 200,000 de la Fair Corporation en cooperación con la Exposición. [7] El Auxiliar del Congreso Mundial de la Exposición Colombina Mundial ocupó el nuevo edificio desde el 1 de mayo hasta el 31 de octubre de 1893, después de lo cual el Art Institute tomó posesión el 1 de noviembre. [7] El edificio fue construido en el lugar del Edificio de la Exposición Interestatal de Illinois de William W. Boyington (1873), que había sido concebido como una estructura temporal. [11]

A su muerte en 1905, el comerciante de madera Benjamin Franklin Ferguson legó casi un millón de dólares (equivalentes a 33.911.111 dólares en 2023) con el fin de establecer un fondo público de esculturas que sería administrado por el Art Institute. [12] La primera donación de este fondo conmemorativo fue la Fuente de los Grandes Lagos , que se encargó en 1907. [13]

Arquitectura

El edificio original del Instituto de Arte de Chicago

El edificio actual es un edificio clásico de estilo Beaux-Arts , diseñado por Shepley, Rutan y Coolidge de Boston, Massachusetts . [1] El Auditorio Fullerton y la Biblioteca Ryerson se agregaron al edificio en 1898 y 1901 respectivamente. [1] El edificio está compuesto por 273 galerías que suman 562,000 pies cuadrados (52,200 m 2 ). [5] A continuación se presenta un resumen de todas las adiciones. [14] El edificio tiene una gran fachada renacentista italiana con una sección central con frontón de 5 bahías que sobresale hacia adelante desde las alas de 7 bahías a cada lado. [15] La logia de entrada con arcadas está rematada por tres grandes arcos palladianos que están separados por medias columnas corintias . [15]

Los edificios Ferguson (izquierda) y Rice (derecha)

Fullerton Hall fue construido originalmente en 1898 por Shepley, Rutan & Coolidge en el lado norte del piso principal en lugar de un antiguo patio abierto. [16] Fue construido para albergar a una audiencia de 425 personas . [16] Tiene una cúpula de vidrieras y anteriormente tenía un candelabro de cristal , ambos fabricados por Louis Comfort Tiffany . [16]

La biblioteca Ryerson fue construida en 1901 al sur, frente a Fullerton Hall, en otro patio abierto por Shepley, Rutan & Coolidge. [16] La biblioteca de arquitectura Burnham, que abrió sus puertas el 12 de enero de 1920, fue añadida al sur y adyacente a la biblioteca Ryerson por Howard Van Doren Shaw . [17]

La Gran Escalera se terminó en 1910. Sin embargo, la ornamentación arquitectónica de la galería vecina continuó de manera intermitente hasta 1929 sin llegar a completarse. Los planes para una gran cúpula sobre esta escalera se abandonaron cuando nunca se consiguió la financiación adecuada. [18]

Puentes del Gunsaulus Hall sobre vías de tren que conectan otros edificios del Art Institute. Aquí se muestra desde el norte (izquierda), el sur (centro) y el interior de una de sus galerías (derecha)

En 1916, Shepley, Rutan & Coolidge construyó Gunsaulus Hall como una ampliación de dos pisos que abarcaba las vías del ferrocarril Illinois Central detrás del edificio original. [13]

Fuente de los Tritones en la Corte McKinlock

El patio McKinlock fue ajardinado en 1924. [17] En 1931, el patio fue remodelado para poder instalar la Fuente de los Tritones . [19] Hoy, este patio está abierto para cenar durante los meses de verano y todavía contiene la fuente de bronce de Carl Milles en su centro. [14] [15]

En 1958, el Blackstone Hall, que se había añadido junto a la pared este del edificio original en 1903 y que alguna vez albergó más de 150 moldes de yeso de obras de arte arquitectónico, [20] [21] fue rediseñado (el rediseño continuó en 1959). Después del rediseño, el Blackstone Hall ya no exhibía las esculturas griegas y romanas, renacentistas y modernas. [22] Ahora el Hall está dividido en varias galerías. También en 1958, Holabird & Root & Burgee construyó el Benjamin F. Ferguson Memorial Building para albergar oficinas administrativas y de comisariado, lo que liberó espacio en los edificios existentes para más espacio de galería. [23]

En 1960, Holabird & Root & Burgee construyó el Stanley McCormick Memorial Court (jardín norte). [24] El jardín sur se construyó en 1965, cuando se trasladó y reinstaló la Fuente de los Grandes Lagos . [25] Dan Kiley diseñó el jardín sur. [26]

En 1962, se añadió el ala Morton al sur del edificio central para ofrecer más espacio para exposiciones y galerías. Esto equilibró el edificio Ferguson al restaurar la simetría. [24] [27]

En 1968, el edificio central original recibió el nombre de Edificio Allerton en honor al fideicomisario de larga data Robert Allerton . [27]

En la década de 1970, el crecimiento de la escuela y la asistencia de visitantes hicieron necesario que el edificio Rubloff albergara nuevos estudios, aulas y un centro de cine para la escuela, y nuevos espacios públicos para el museo. [27] La ​​construcción comenzó en 1974 y la inauguración se celebró el 6 de octubre de 1976. [28]

La sala de operaciones del edificio de la Bolsa de Valores de Chicago (1893-1972), diseñado por Adler & Sullivan , fue rescatada de la demolición y se instaló en el Columbus Drive Addition en 1977. Este fragmento del edificio, que incluye la exquisita pintura con plantillas de Louis Sullivan , se describe como el " Muro de los Lamentos de los conservacionistas de Chicago". [14]

En 1988, se añadió el edificio Daniel F. y Ada L. Rice, diseñado por el ganador del premio Driehaus Thomas H. Beeby , para mostrar la colección de arte contemporáneo, que había aumentado drásticamente, y para exhibir grandes exposiciones itinerantes populares. [29]

Ala Moderna, fin de semana de apertura

Ala moderna

El ala moderna, inaugurada en 2009, fue diseñada por Renzo Piano y financiada en parte por Pat Ryan . Aumenta el espacio de la galería del museo en un 30 por ciento al agregar 65.000 pies cuadrados (6.000 m2 ) de nuevas galerías, e incluye el Centro Educativo Ryan de 15.000 pies cuadrados (1.400 m2) en el primer piso. [ 2] [30] El nuevo edificio incorpora tecnologías ecológicas de vanguardia , como un parasol moderno para filtrar la luz del día. [31] El parasol, apodado "La alfombra voladora", está hecho de aluminio extruido blanco y está vinculado al sistema de iluminación para ajustar y compensar las luminarias incandescentes . [32] El Nichols Bridgeway , un puente peatonal de 625 pies (190 m) también diseñado por Piano, une el edificio con Millennium Park .

Entrada

Los leones del norte (izquierda) y del sur (centro) están decorados para los equipos deportivos locales durante los playoffs, como el Super Bowl XLI (derecha).

Flanqueando las escaleras de entrada exterior de Michigan Avenue hay dos leones de bronce del escultor Edward Kemeys que fueron un regalo de una señora Henry Field para la inauguración del Art Institute en su ubicación actual en 1893. Aunque los leones no tienen nombres oficiales, el escultor los designó por sus poses como "de pie en actitud de desafío" (león sur) y "al acecho" (león norte). [33] Estos leones, junto con los pares frente a la sucursal principal de la Biblioteca Pública de Nueva York en la Quinta Avenida y el par en la gran escalera de la Biblioteca Central de la Biblioteca Pública de Boston , son parte de un renacimiento italiano realizado por artistas románticos del siglo XIX . [34] Los leones guardianes habían sido un tema arquitectónico importante de la Exposición Universal Colombina, donde seis pares custodiaban la entrada del Palacio de Bellas Artes . Kemeys había esculpido uno de estos pares, que puede haber servido como modelo para los leones del Art Institute. [35] Los leones fueron trasladados 12 pies (3,7 m) hacia el museo en 1909-10 junto con la ampliación de Michigan Avenue y la adición de una balaustrada y una terraza en los lados sur, oeste y norte del edificio. [20]

Cuando un equipo deportivo de Chicago llega a los playoffs de su liga, los leones suelen vestir el uniforme de ese equipo. Esto se hizo con los Chicago White Sox en 2005, los Chicago Bears en 1986 y 2007, los Chicago Blackhawks en 2010 y los Chicago Cubs en 2016.

Notas

  1. ^ abcd «1879-1913: Los años formativos». The Art Institute of Chicago. 2007. Archivado desde el original el 9 de junio de 2007. Consultado el 20 de junio de 2007 .
  2. ^ ab "Últimas noticias". The Art Institute of Chicago. 2007. Archivado desde el original el 9 de junio de 2007. Consultado el 26 de junio de 2007 .
  3. ^ "El edificio". The Art Institute of Chicago. 2007. Archivado desde el original el 9 de junio de 2007. Consultado el 26 de junio de 2007 .
  4. ^ "The Art Institute of Chicago: Modern Wing". Instituto de Arte de Chicago . Archivado desde el original el 28 de diciembre de 2008. Consultado el 11 de enero de 2009 .
  5. ^ ab "Art Institute of Chicago: Fact Sheet", edición de enero de 2007, distribuida en el mostrador de información.
  6. ^ "Historia". The Art Institute of Chicago. 2007. Archivado desde el original el 9 de junio de 2007. Consultado el 20 de junio de 2007 .
  7. ^ abcd "El Instituto de Arte de Estudios Museísticos de Chicago", pág. 8.
  8. ^ Sinkevitch, pág. 44.
  9. ^ Steiner, pág. 9.
  10. ^ Sinkevitch, pág. 14.
  11. ^ "Los Estudios de Museos del Instituto de Arte de Chicago", págs. 33-4.
  12. ^ Sinkevitch, pág. 291.
  13. ^ ab "El Instituto de Arte de Estudios Museísticos de Chicago", pág. 14.
  14. ^ abc Sinkevitch, pág. 41.
  15. ^ abc Steiner, pág. 10.
  16. ^ abcd "El Instituto de Arte de Estudios Museísticos de Chicago", pág. 9.
  17. ^ ab "El Instituto de Arte de Estudios Museísticos de Chicago", pág. 16.
  18. ^ "Los estudios museísticos del Instituto de Arte de Chicago", pág. 13.
  19. ^ "Los estudios museísticos del Instituto de Arte de Chicago", pág. 17.
  20. ^ ab "El Instituto de Arte de Estudios Museísticos de Chicago", pág. 10.
  21. ^ Harris, pág. 16.
  22. ^ Harris, pág. 17.
  23. ^ "Los estudios museísticos del Instituto de Arte de Chicago", pág. 18.
  24. ^ ab "El Instituto de Arte de Estudios Museísticos de Chicago", pág. 19.
  25. ^ "Los estudios museísticos del Instituto de Arte de Chicago", pág. 20.
  26. ^ Macaluso, Tony; Julia S. Bachrach y Neal Samors (2009). Sonidos de la costa del lago de Chicago: una celebración del festival de música de Grant Park . Chicago's Book Press. pág. 42. ISBN 978-0-9797892-6-7.
  27. ^ abc "1955-1977: Expansión de mediados de siglo". The Art Institute of Chicago. 2007. Archivado desde el original el 9 de junio de 2007. Consultado el 25 de junio de 2007 .
  28. ^ "Los estudios museísticos del Instituto de Arte de Chicago", pág. 21.
  29. ^ "1985-2000: Fin del siglo". The Art Institute of Chicago. 2007. Archivado desde el original el 9 de junio de 2007. Consultado el 25 de junio de 2007 .
  30. ^ "Reinstalación". The Art Institute of Chicago. 2007. Consultado el 26 de junio de 2007 .
  31. ^ "Diseño y construcción". The Art Institute of Chicago. 2007. Consultado el 26 de junio de 2007 .
  32. ^ "Ingeniería de la construcción". The Art Institute of Chicago. 2007. Archivado desde el original el 10 de junio de 2007. Consultado el 26 de junio de 2007 .
  33. ^ "Preguntas frecuentes". The Art Institute of Chicago. 2007. Archivado desde el original el 9 de junio de 2007. Consultado el 20 de junio de 2007 .
  34. ^ "Los Estudios de Museos del Instituto de Arte de Chicago", págs. 47-8.
  35. ^ "Los Estudios de Museos del Instituto de Arte de Chicago", págs. 51-2.

Referencias

Enlaces externos

Edificio de la Exposición Interestatal
Convención Republicana de 1880 en el edificio de la Exposición Interestatal