Misty Keasler (nacida en 1978) es una fotógrafa estadounidense radicada en Dallas, Texas . [1] [2]
Su obra está incluida en la colección del Museo de Arte Moderno de Fort Worth , [3] el Museo de Arte de Dallas , [2] y el Museo de Bellas Artes de Houston . [4]
Keasler se graduó en el Columbia College de Chicago en 2001 y obtuvo una maestría en fotografía en el Bard College en 2010. [1] En 2003, recibió el premio Lange-Taylor y el premio DeGolyer del Museo de Arte de Dallas . [5]
Desde muy temprana edad disfruta de la fotografía y recuerda las primeras visitas familiares en las que su abuelo tomaba fotografías Polaroid que "no eran de gran calidad", pero que a ella le cautivaba la forma "mágica" en que aparecía la imagen. [6] A los 7 años le regalaron su primera cámara, una Polaroid. [7]
Keasler se considera a la vez artista y documentalista, pero no fotoperiodista. [7] Su trabajo es a menudo de largo plazo e invita a los espectadores a pensar en cuestiones socialmente significativas y a formar sus propias conclusiones, en lugar de provocar una respuesta particular a través de sus fotografías. [8] Su trabajo cubre una variedad de temas a menudo grotescos, incluidos los vertederos de basura, la taxidermia, los hoteles del amor japoneses y las casas embrujadas estadounidenses; y llama la atención sobre cómo nuestras culturas y valores se reflejan en nuestros espacios públicos y privados. [8]
Su obra se conserva en las colecciones permanentes del Museo de Arte Moderno de Fort Worth , [9] el Museo Kiyosato de Artes Fotográficas , [10] el Museo de Bellas Artes de Houston , [11] y el Museo de Arte Americano Amon Carter . [12]
El trabajo de Misty Keasler fotografiando vertederos de basura comenzó en 2003, cuando recibió una beca del Centro de Estudios Documentales de la Universidad de Duke junto con Charles d'Ambrosio para fotografiar en la Ciudad de Guatemala, Guatemala . [13] Su proyecto, Guatemala City Dump: Life at the Rim , que documenta una aldea improvisada en la Ciudad de Guatemala habitada por personas mayas desplazadas , recibió el Premio Lange-Taylor 2003. [14] Después de completar ese proyecto, Keasler recibió el encargo de la revista Harper's Magazine para fotografiar un vertedero de basura en Manila, Filipinas . [13] En enero de 2009, viajó a Lagos, Nigeria, para documentar el proceso de importación y eliminación de desechos electrónicos , fotografiando las condiciones y los trabajadores presentes en dos vertederos de basura. [13] Hizo las imágenes de su proyecto Half Life durante 12 años en estos tres lugares, pasando "semanas a la vez" en el lugar para asegurarse de que sus imágenes "dignificaran a [sus] sujetos". [15]
En 2003, Keasler trabajó durante varios meses como profesora en Japón, donde se inspiró para fotografiar hoteles del amor por su estética poco convencional después de leer sobre ellos en Lonely Planet . [7] Con la ayuda de dos traductores, obtuvo acceso a fotografiar habitaciones en varios hoteles, e incluso los diarios dejados en las habitaciones por los visitantes. [7] Ella describe estas imágenes como un estudio del espacio privado y público, un tema común a gran parte de su otro trabajo, así como un estudio de la naturaleza del sexo y el romance en el Japón moderno. [7]
Keasler se inspiró por primera vez para fotografiar casas embrujadas durante una visita a Thrillvania en Terrell, Texas. [16] Inspirada para tomar fotografías de las habitaciones tal como aparecían a los visitantes, finalmente se le permitió el acceso durante el verano de 2015 para tomar fotografías de las habitaciones y retratos de los actores disfrazados para un artículo en D Magazine . [17] [6] [18] Después de fotografiar Thrillvania, Keasler pudo extender su proyecto a otras casas embrujadas y atracciones inmersivas en todo el país, y finalmente las incluyó en su libro y exposición, Haunt. [19] Usando una cámara Hasselblad y película analógica, tomó fotografías con luz ambiental que requerían tiempos de exposición prolongados y colaboró con Laura Steele para retocar las fotografías en posproducción para transmitir mejor la experiencia del visitante. [19] Tomó retratos con una "configuración de estudio completa", a menudo volando a través del país para trabajar con actores y equipos de vestuario y maquillaje en días en que las atracciones estaban cerradas. [6]
Las 13 atracciones embrujadas [6] que aparecen en su obra incluyen:
Keasler pretende llamar la atención sobre los detalles presentes en un entorno tan inmersivo, explicando que la mayoría de los detalles se pierden para los visitantes en el momento, pero que estos detalles, más que el "espectáculo de la habitación", son los que hacen que la experiencia sea tan inquietante. [20]
(más exposiciones: http://photography-now.com/artist/misty-keasler)
Exposiciones individuales:
Proyecto del vertedero de basura de la ciudad de Guatemala, Centro de Fotografía de Houston, 2005. [21]
Exposición de tesis de maestría en bellas artes del Bard College, Annandale-on-Hudson, Nueva York, 2010. [22]
Caja Negra, The Public Trust, Dallas, 2013. [23]
Love Hotels, Museo de Fotografía Contemporánea , Chicago, 2017, [24] Photographs Do Not Bend (PNDB) Gallery, Dallas, 2007, [25] Jenkins Johnson Gallery, Nueva York, 2007. [7]
HAUNT, Museo de Arte Moderno de Fort Worth , Fort Worth, 2017, [9] Galería David Shelton, Houston, 2018. [26]
Tierras bajas, The Public Trust, Dallas, 2019. [27]
Exposiciones colectivas:
Paisaje infectado, Proyectos de Julie Saul, 2006. [28]
El arte de cuidar: una mirada a la vida a través de la fotografía, Museo de Arte de Nueva Orleans , 2009. [29]
La vida en el espacio, Museo de Arte de Dallas , 2009. [1]
Imágenes de mí, Galería PNDB, Dallas, 2011. [30]
Grandes imágenes, Museo de Arte Americano Amon Carter , Fort Worth, 2013. [31]
Enmarcando el deseo, Museo de Arte Moderno de Fort Worth , 2015. [32]
Básicamente para siempre, Museo Metropolitano de Fotografía de Tokio , 2014. [26]