La Missa Pange lingua es una versión musical del Ordinario de la Misa del compositor franco-flamenco Josquin des Prez , que probablemente data de alrededor de 1515, cerca del final de su vida. Es muy probable que se trate de su última misa, es una fantasía extensa sobre el himno Pange Lingua y es una de las versiones musicales más famosas de Josquin.
La Missa Pange lingua se considera la última misa de Josquin. [1] No estuvo disponible para Ottaviano Petrucci para su colección de misas de Josquin de 1514, la tercera y última del conjunto; además, la misa contiene referencias a otras obras tardías como la Missa de Beata Virgine y la Missa Sine nomine . No fue publicada formalmente hasta 1539 por Hans Ott en Núremberg , aunque fuentes manuscritas que datan de la vida de Josquin contienen la obra. [2] El famoso copista Pierre Alamire la incluyó al comienzo de una de sus dos compilaciones de misas de Josquin. [3]
El himno en el que se basa la misa es el famoso Pange Lingua Gloriosi , de Tomás de Aquino , que se utiliza para las Vísperas del Corpus Christi , y que también se canta durante la veneración del Santísimo Sacramento . [4] La misa es la última de las cuatro que Josquin basó en el canto llano (las otras son la Missa Gaudeamus , una obra relativamente temprana, la Missa Ave maris stella y la Missa de Beata Virgine ; todas ellas implican, de alguna manera, la alabanza de la Virgen María). [5] El himno, en modo frigio , está en seis frases musicales, de 10, 10, 8, 8, 8 y 9 notas respectivamente, correspondientes a las seis líneas del himno. La obra está organizada de forma estricta, con casi todo el material melódico extraído del himno fuente y de unos pocos motivos secundarios que aparecen cerca del comienzo de la misa. Como tal, la Missa Pange lingua se considera uno de los mejores ejemplos de una misa parafraseada . [6]
Como la mayoría de los arreglos musicales del Ordinario de la Misa, se divide en seis partes:
La mayoría de los movimientos comienzan con citas literales del himno Pange lingua , pero la melodía completa no aparece hasta cerca del final, en la última sección del Agnus Dei, cuando el superius (la voz más alta) la canta en su totalidad, en notas largas, como si Josquin estuviera volviendo al estilo cantus-firmus de mediados del siglo XV. El editor de 1539 incluso agregó el texto del himno debajo de las notas en este punto. [7]
Josquin utiliza con frecuencia la imitación en la misa, y también empareja las voces; de hecho, hay muchos pasajes en los que sólo cantan dos voces, lo que contrasta con las texturas más completas que los rodean. Si bien los movimientos comienzan con citas del original, a medida que avanzan, Josquin trata la melodía del Pange lingua con tanta libertad que sólo se escuchan indicios de ella. [8] Varios pasajes en homofonía son sorprendentes, y ninguno más que la composición de "et incarnatus est" en el Credo: aquí el texto, "... se encarnó por obra del Espíritu Santo de la Virgen María..." está adaptado a la melodía completa del himno original que contiene las palabras "Canta, oh lengua mía, el misterio del cuerpo divino". [9]
En lugar de ser una suma de sus técnicas anteriores, como se puede ver en las últimas obras de Guillaume Dufay , la misa de Josquin sintetiza varias tendencias contrapuntísticas de finales del siglo XV y principios del XVI en un nuevo tipo de estilo, que se convertiría en la forma compositiva predominante de los compositores franco-flamencos en la primera mitad del siglo XVI. [3] [10]
Basándose en el tratamiento fugal de Josquin de la tercera línea del himno Pange Lingua en el Kyrie de la Missa Pange Lingua , el tema "Do-Re-Fa-Mi-Re-Do" se convirtió en uno de los más famosos en la historia de la música. Simon Lohet , [11] Michelangelo Rossi , [12] François Roberday , [13] Johann Caspar Ferdinand Fischer , [14] Johann Jakob Froberger , [15] [16] Johann Caspar Kerll , [17] Johann Sebastian Bach , [18] y Johann Fux escribieron fugas sobre él, y las extensas elaboraciones de este último en el Gradus ad Parnassum [19] lo dieron a conocer a todos los compositores aspirantes, entre ellos Wolfgang Amadeus Mozart , quien usó sus primeras cuatro notas como tema fugal para el último movimiento de su Sinfonía n.º 41, la Sinfonía Júpiter . [20]