Gregorio Allegri ( c. 1582 – 17 de febrero de 1652) [1] [2] fue un sacerdote católico y compositor italiano de la Escuela Romana y hermano de Domenico Allegri ; también era cantante. Nació [3] y murió en Roma . Es conocido principalmente por su Miserere para dos coros.
Estudió música como puer (niño corista) en San Luigi dei Francesi , con el maestro di cappella Giovanni Bernardino Nanino , hermano de Giovanni Maria Nanino . Destinado a la Iglesia, obtuvo beneficio en la catedral de Fermo . Aquí compuso un gran número de motetes y otra música sacra, que, al ser notados por el Papa Urbano VIII , le consiguió un nombramiento en el coro de la Capilla Sixtina de Roma como contralto . Ocupó este cargo desde el 6 de diciembre de 1629 hasta su muerte. Se dice que Allegri fue un hombre virtuoso, además de bondadoso y generoso con los pobres y los prisioneros. [4] [5]
Entre las composiciones musicales de Allegri se encuentran dos volúmenes de conciertos para cinco voces publicados en 1618 y 1619; dos volúmenes de motetes a seis voces publicados en 1621; una edición de una sinfonía de cuatro partes ; cinco masas ; dos escenarios de las Lamentaciones de Jeremías ; y numerosos motetes que no se publicaron durante su vida. Fue uno de los primeros compositores para instrumentos de cuerda , y Athanasius Kircher ha dado un ejemplar de esta clase de sus obras en su Musurgia Universalis . [4] La mayor parte de la música publicada de Allegri, especialmente la música instrumental, está en el estilo concertato progresivo del Barroco temprano . Sin embargo, su trabajo para la Capilla Sixtina desciende del estilo Palestrina y, en algunos casos, despoja incluso a este estilo refinado y sencillo de casi toda la ornamentación localizada. Se le atribuye el primer cuarteto de cuerda . [6]
Con diferencia, la pieza musical más conocida y considerada compuesta por Allegri es Miserere mei, Deus , una adaptación del Salmo 50 de la Vulgata (= Salmo 51 ). Está escrito para dos coros , uno de cinco y otro de cuatro voces, y ha obtenido considerable fama. Uno de los coros canta un fauxbourdon simple basado en el canto llano original del Tonus peregrinus ; el otro coro canta un fauxbourdon similar con elaboraciones preexistentes y el uso de cadencias. El Miserere se canta anualmente desde hace muchos años durante la Semana Santa en la Capilla Sixtina del Vaticano . Muchos han citado esta obra como ejemplo del stile antico (estilo antiguo) o prima pratica (primera práctica). Sin embargo, su énfasis en las técnicas policorales ciertamente lo colocó fuera del alcance de la prima práctica. Una comparación más precisa sería con las obras de Giovanni Gabrieli .
El Miserere es uno de los ejemplos más grabados de música del Renacimiento tardío, aunque en realidad fue escrito durante los confines cronológicos de la época barroca ; en este sentido es representativo de la música de la Escuela Romana de compositores, que eran estilísticamente conservadores. La obra adquirió una reputación considerable de misterio e inaccesibilidad entre el momento de su composición y la era de la grabación moderna; El Vaticano, queriendo preservar su aura de misterio, prohibió las copias, amenazando cualquier publicación o intento de copia con la excomunión. [ cita necesaria ] Sin embargo, no estaban preparados para una visita especial en 1770 de un joven de 14 años llamado Wolfgang Amadeus Mozart , quien, en un viaje a Roma con su padre, lo escuchó sólo dos veces y lo transcribió fielmente de memoria. , creando así la primera copia no autorizada conocida. Sin embargo, hay evidencia de que copias de la obra anteriores a la visita de Mozart a Roma en 1770 ya habían estado circulando en Europa, y es posible que Mozart también haya escuchado la pieza interpretada en Londres en 1764 o 1765. [7]
En 1771, el famoso viajero e historiador de la música Dr. Charles Burney adquirió y publicó una copia de Mozart en Inglaterra . [8] Sin embargo, la edición de Burney no muestra la ornamentación por la que la obra era famosa.
La música tal como se interpreta hoy incluye un extraño error cometido por un copista en la década de 1880. El curioso "cambio de marcha del camionero" de sol menor a do menor se debe a que la segunda mitad del verso es igual que la primera mitad, pero transpuesta hacia arriba una cuarta. El original nunca tuvo un Top C. [9]
Toda la música interpretada en Roma durante la Semana Santa , incluido el Miserere de Allegri , ha sido editada en Leipzig por Breitkopf y Härtel . Se pueden encontrar relatos interesantes de la impresión producida por la actuación en Roma en el primer volumen de las cartas de Felix Mendelssohn y en las Cartas desde Italia de Miss Taylor . [4]
