Mira Nair (nacida el 15 de octubre de 1957) es una cineasta india-estadounidense radicada en la ciudad de Nueva York . [1] Su productora, Mirabai Films , se especializa en películas para audiencias internacionales sobre la sociedad india, ya sea en las esferas económica, social o cultural. Entre sus películas más conocidas se encuentran Mississippi Masala , The Namesake , la ganadora del León de Oro Monsoon Wedding y Salaam Bombay!, que recibió nominaciones al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera y al Premio BAFTA a la Mejor Película de Lengua No Inglesa .
Mira Nair nació el 15 de octubre de 1957 en Rourkela , Orissa , India, y creció con sus dos hermanos mayores y sus padres en Bhubaneswar . [2] Su padre, Amrit Lal Nair, era un funcionario del Servicio Administrativo de la India y su madre, Parveen Nayyar, es una trabajadora social que a menudo se centraba en los niños. [3]
Vivió en Bhubaneswar hasta los 18 años y asistió a un convento, después de lo cual se fue para asistir al Convento de Loreto, Tara Hall, Shimla , [4] una escuela misionera católica irlandesa, donde desarrolló una fascinación por la literatura inglesa. Después de Tara Hall, Nair fue a estudiar a Miranda House en la Universidad de Delhi , donde se especializó en sociología. Para obtener la mejor educación disponible, Nair solicitó la transferencia a escuelas occidentales y, a los 19 años, le ofrecieron una beca completa para la Universidad de Cambridge , pero finalmente la rechazó y en su lugar aceptó una beca completa para la Universidad de Harvard . [5] [ verificación fallida ]
Antes de convertirse en cineasta, Nair se interesó originalmente en la actuación y en un momento dado interpretó obras escritas por Badal Sarkar , un intérprete bengalí . Mientras estudiaba en la Universidad de Harvard, Nair se involucró en el programa de teatro y ganó un premio Boylston por su interpretación del discurso de Yocasta del Edipo de Séneca . [2]
Nair comentó sobre la realización cinematográfica en una entrevista de 2004 con Jan Huttner de FF2 Media:
Todo depende de cómo lo hago. Para mí es muy importante mantener a los espectadores pegados a los asientos. Requiere esa cosa inefable llamada ritmo y equilibrio en la realización cinematográfica. Hay que crear contrapesos, desde la intimidad, digamos, de una escena de amor hasta la cualidad visceral y yugular de la guerra. Ese cambio es algo que está en el montaje, en cómo se pasa de lo íntimo a lo épico, lo que te mantiene ahí esperando. La energía te impulsa. [6]
Nair le dijo a Image Journal en 2017 que eligió dirigir por sobre cualquier otra forma de arte porque era colaborativo. "Es por eso que no soy ni fotógrafa ni escritora", dijo. "Me gusta trabajar con la gente, y mi punto fuerte, si es que lo tengo, es ese: trabajar con la vida". [7]
Al comienzo de su carrera cinematográfica, Nair realizó principalmente documentales en los que exploraba la tradición cultural india. Para su tesis de cine en Harvard entre 1978 y 1979, Nair produjo una película en blanco y negro titulada Jama Masjid Street Journal . En la película de dieciocho minutos, Nair explora las calles de la Vieja Delhi y mantiene conversaciones informales con los habitantes indios. [5]
En 1982, realizó su segundo documental titulado So Far from India , que es una película de cincuenta y dos minutos que seguía a un comerciante de periódicos indio que vivía en el metro de Nueva York, mientras su esposa embarazada esperaba que regresara a casa. [3] Esta película fue reconocida como ganadora del Mejor Documental en el Festival de Cine Americano y el Festival de Cine Global Village de Nueva York. [5]
Su tercer documental, India Cabaret , estrenado en 1984, reveló la explotación de strippers femeninas en Bombay y siguió a un cliente que visitaba regularmente un club de striptease local mientras su esposa se quedaba en casa. [5] Nair recaudó aproximadamente 130.000 dólares para el proyecto. La película de 59 minutos se rodó en un lapso de dos meses. Fue criticada por la familia de Nair. [2] [3] Su cuarto y último documental, realizado para la televisión canadiense , exploró cómo se utilizaba la amniocentesis para determinar el sexo de los fetos. Estrenado en 1987, Children of a Desired Sex expuso el aborto de fetos femeninos debido a que la sociedad favorece a los hijos masculinos. [ cita requerida ]
En 2001, con The Laughing Club of India, exploró la risa a partir del yoga . El fundador, el Dr. Madan Kararia, habló de la historia del club y del crecimiento de los clubes de la risa en todo el país y, posteriormente, en el mundo. El documental incluía testimonios de miembros de los clubes de la risa que describían cómo la práctica había mejorado o cambiado sus vidas. Entre los segmentos destacados se encontraba un grupo de trabajadores de una fábrica de productos eléctricos en Mumbai que se tomaban un tiempo libre para reír durante su pausa para el café. [8]
En 1983, junto con su amiga Sooni Taraporevala , Nair coescribió Salaam Bombay!. Utilizando su experiencia como realizadora de documentales y actriz, Nair buscó "niños de la calle" reales para retratar de forma más auténtica las vidas de los niños que sobrevivieron en las calles y fueron privados de una verdadera infancia. [2] Aunque la película no tuvo un buen desempeño en taquilla, ganó 23 premios internacionales, incluidos la Camera D'or y el Prix du Public en el Festival de Cine de Cannes en 1988. Salaam Bombay! fue nominada a los Premios de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera en 1989. [9]
Nair y Taraporevala continuaron desafiando al público con la película de 1991 Mississippi Masala , que contaba la historia de los indios nacidos en Uganda desplazados en Mississippi . [3] La película, protagonizada por Denzel Washington , Roshan Seth y Sarita Choudhury , se centra en el dueño de un negocio de limpieza de alfombras (Washington) que se enamora de la hija (Choudhury) de uno de sus clientes indios. La película reveló el evidente prejuicio en las comunidades afroamericanas e indias. Al igual que Salaam Bombay!, la película fue bien recibida por los críticos, obtuvo una ovación de pie en el Festival de Cine de Sundance en 1992 y ganó tres premios en el Festival de Cine de Venecia . [5]
Nair dirigió cuatro películas más antes de producir una de sus películas más notables, Monsoon Wedding . Estrenada en 2001, la película contaba la historia de una boda india punjabi , escrita por Sabrina Dhawan . Con un equipo pequeño y algunos de los conocidos y familiares de Nair, la película recaudó más de 30 millones de dólares en todo el mundo. La película recibió el premio León de Oro en el Festival de Cine de Venecia , lo que convirtió a Nair en la primera mujer en recibir el premio. [10]
Luego, Nair dirigió Hysterical Blindness (2002), ganadora del Globo de Oro , y luego realizó la película épica Vanity Fair (2004) , de William Makepeace Thackeray .
En 2007, se le pidió a Nair que dirigiera Harry Potter y la Orden del Fénix , pero lo rechazó para trabajar en The Namesake . [3] Basado en el libro del ganador del premio Pulitzer Jhumpa Lahiri , el guion de Sooni Taraporevala sigue al hijo de inmigrantes indios que quiere encajar en la sociedad de la ciudad de Nueva York, pero lucha por alejarse de las formas tradicionales de su familia. La película fue presentada con el Premio de Cine de Dartmouth y también fue honrada con el premio Pride of India en los Premios de Cine de Bollywood . [11] [12] A esto le siguió la película biográfica de Amelia Earhart Amelia (2009), protagonizada por Hilary Swank y Richard Gere . [13]
En 2012, Nair dirigió The Reluctant Fundamentalist , un thriller basado en la exitosa novela de Mohsin Hamid. Inauguró el Festival de Cine de Venecia de 2012 con gran éxito de crítica y se estrenó en todo el mundo a principios de 2013. En cuanto a la recepción académica de la adaptación de Nair de The Reluctant Fundamentalist , The Journal of Commonwealth Literature se pregunta "cómo la ambivalencia y la provocación del texto 'original' se traducen en la adaptación cinematográfica, y hasta qué punto el formato cinematográfico hace que la narrativa sea más agradable y atractiva para un público más amplio en comparación con el público objetivo de la novela". [14]
La película de Nair de 2016, Queen of Katwe , una producción de Walt Disney Pictures , fue protagonizada por Lupita Nyong'o y David Oyelowo y se basó en la historia de la prodigio del ajedrez ugandés Phiona Mutesi . [15]
Los cortometrajes de Nair incluyen A Fork, a Spoon and a Knight, inspirado en la cita de Nelson Mandela : "Las dificultades rompen a algunos hombres pero hacen a otros". Contribuyó a 11'09"01 September 11 (2002) en el que 11 cineastas reaccionaron a los eventos del 11 de septiembre de 2001. Otros títulos incluyen How Can It Be? (2008), Migration (2008), New York, I Love You (2009) y su colaboración con, entre otros, Emir Kusturica y Guillermo Arriaga en el largometraje recopilatorio Words with Gods . [16]
Nair, activista de larga trayectoria, creó un laboratorio anual para cineastas, Maisha Film Lab , en Kampala (Uganda). Desde 2005, jóvenes directores de África Oriental se han formado en este centro sin ánimo de lucro con la convicción de que « si no contamos nuestras historias, nadie más lo hará ». [17] Actualmente, Maisha está construyendo una escuela con el arquitecto Raul Pantaleo, ganador del premio Aga Khan de arquitectura, y su empresa Studio Tamassociati. [18]
En 1998, utilizó las ganancias de Salaam Bombay! para crear el Salaam Baalak Trust , que trabaja con niños de la calle en la India. [19]
Una adaptación musical de Monsoon Wedding , dirigida por Nair, se estrenó en el Berkeley Repertory Theatre , del 5 de mayo al 16 de julio de 2017. [20] [21]
Desde 2015 vive en la ciudad de Nueva York, donde es profesora adjunta en la División de Cine de la Escuela de Artes de la Universidad de Columbia . La universidad colabora con el Maisha Film Lab de Nair y ofrece oportunidades para que los estudiantes internacionales trabajen juntos y compartan sus intereses en la realización cinematográfica. [22]
En julio de 2020, la periodista Ellen Barry anunció que su historia nominada al premio Pulitzer "El príncipe de la jungla de Delhi" sobre la " familia real de Oudh ", publicada en The New York Times , sería adaptada a una serie web para Amazon Studios por Nair. [23] [24]
En marzo de 2021 se anunció que Nair dirigiría una serie de televisión de diez episodios para Disney+ reimaginando la serie National Treasure con un nuevo elenco. [25]
En 1977, Nair conoció a su primer marido, Mitch Epstein , cuando tomaba clases de fotografía en la Universidad de Harvard. [2] Se divorciaron en 1987, y en 1988 Nair conoció a su segundo marido, el politólogo indo-ugandés Mahmood Mamdani , mientras estaba en Uganda investigando para la película Mississippi Masala . Al igual que su esposa, Mamdani enseña en la Universidad de Columbia . [3] Su hijo, Zohran Mamdani , nació en Uganda en 1991. En 2020, Zohran ganó un escaño en representación de Astoria, Queens en la Asamblea del Estado de Nueva York después de derrotar a la asambleísta titular Aravella Simotas en las elecciones primarias demócratas a principios de año. [26]
Nair ha sido una entusiasta practicante de yoga durante décadas; cuando hace una película, hace que el elenco y el equipo comiencen el día con una sesión de yoga. [27]
En julio de 2013, Nair declinó una invitación al Festival Internacional de Cine de Haifa como "invitada de honor" para protestar contra las políticas de Israel hacia Palestina . En publicaciones en su cuenta de Twitter, Nair declaró: "Iré a Israel cuando caigan los muros. Iré a Israel cuando se acabe la ocupación... Iré a Israel cuando el estado no privilegie una religión sobre otra. Iré a Israel cuando termine el apartheid. Iré a Israel pronto. Apoyo a Palestina por el Boicot Académico y Cultural a Israel (PACBI) y el Movimiento de Boicot, Desinversión y Sanciones (BDS) más amplio". Posteriormente, Nair fue elogiada por PACBI, que declaró que su decisión de boicotear a Israel "ayuda a destacar la lucha contra el colonialismo y el apartheid". Posteriormente, tuiteó: "Iré a Israel pronto". [28] [29] [30] [31] [32] [33]
Películas documentales
Películas de televisión
Largometrajes
Cortometrajes
Series de TV
Fue galardonada como Persona India en el Extranjero del Año 2007. [35] En 2012, recibió el tercer premio civil más importante de la India, el Padma Bhushan, de manos del Presidente de la India, Pratibha Patil . [36]
