Miklós Jancsó ( húngaro: [ˈmikloːʃ ˈjɒnt͡ʃoː] ; 27 de septiembre de 1921 - 31 de enero de 2014) fue un director de cine y guionista húngaro .
Jancsó alcanzó prominencia internacional a partir de mediados de la década de 1960 con obras que incluyen The Round-Up ( Szegénylegények , 1965), The Red and the White ( Csillagosok, katonák , 1967) y Red Psalm ( Még kér a nép , 1971).
Las películas de Jancsó se caracterizan por tomas largas y su trama a menudo se desarrolla en períodos históricos y en entornos rurales. Un tema frecuente de sus películas es el abuso de poder. Sus obras son a menudo comentarios alegóricos sobre la Hungría bajo el comunismo y la ocupación soviética, aunque algunos críticos prefieren enfatizar las dimensiones universales de las exploraciones de Jancsó. Hacia finales de los años 1960 y especialmente en los años 1970, el trabajo de Jancsó se volvió cada vez más estilizado y abiertamente simbólico.
Miklós Jancsó nació del húngaro Sandor Jancsó y la rumana Angela Poparada. [1] [2] Después de graduarse, estudió derecho en Pécs y se licenció en Cluj en 1944. También tomó cursos de historia del arte y etnografía, que continuó estudiando en Transilvania . Después de graduarse, Jancsó sirvió en la Segunda Guerra Mundial y fue brevemente prisionero de guerra. [2] Se registró en el Colegio de Abogados pero evitó una carrera jurídica.
Después de la guerra, Jancsó se matriculó en la Academia de Artes Teatrales y Cinematográficas de Budapest . Recibió su diploma en dirección cinematográfica en 1950. Por esta época, Jancsó comenzó a trabajar en imágenes de noticieros e informó sobre temas como las celebraciones del Primero de Mayo, las cosechas agrícolas y las visitas de estado de dignatarios soviéticos. [2]
Jancsó comenzó a dirigir películas en 1954 realizando noticieros documentales. Entre 1954 y 1958 realizó cortometrajes cuyos temas iban desde un retrato del escritor húngaro Zsigmond Móricz en 1955 hasta la visita oficial de estado china en 1957. [2] Aunque estas películas no reflejan el desarrollo estético de Jancsó, le dieron al director la oportunidad de dominar el aspecto técnico de la realización cinematográfica y al mismo tiempo le permitió viajar por Hungría y ver de primera mano lo que sucedía allí.
En 1958, completó su primer largometraje, Las campanas han ido a Roma , protagonizado por Miklós Gábor . En la película, los alemanes nazis presionan a un grupo de escolares húngaros para que se unan al ejército y luchen contra los rusos en el frente oriental. A medida que los escolares comienzan a aprender y comprender el régimen nazi , rechazan la oferta alemana. Jancsó ahora descarta este trabajo inicial. [2]
Luego, Jancsó volvió a la realización de documentales, incluida una colaboración con su esposa Márta Mészáros . [2] En 1959 conoció al autor húngaro Gyula Hernádi , quien colaboró en las películas de Jancsó hasta su muerte en 2005.
Después de contribuir a la película Három csillag con Zoltán Várkonyi y Károly Wiedermann en 1960, el siguiente largometraje de Jancsó fue Cantata ( Oldás és kötés ) en 1962. La película fue protagonizada por Zoltán Latinovits y Andor Ajtay , y fue escrita por Jancsó a partir de un cuento de József. Lengyel. En la película Latinovits interpreta a un joven médico de raíces humildes que se cansa de su vida más intelectual y de su carrera como cirujano en Budapest . Decide volver a visitar su lugar de nacimiento: la granja de su padre en las llanuras húngaras y se siente afectado por la conexión con la naturaleza que había olvidado en la ciudad. Conoce a su antiguo maestro, quien le recuerda recuerdos de la infancia olvidados hace mucho tiempo. Al final, Latinovits aprende a apreciar tanto su vida fácil en la ciudad como la vida rural de su juventud que lo hizo todo posible. La película recibió críticas mixtas de los críticos de cine de Hungría, pero ganó un premio del Círculo de Críticos Húngaros. [2]
La siguiente película de Jancsó fue My Way Home ( Így jöttem ), estrenada en 1964. Fue su primera colaboración con el guionista Gyula Hernádi y protagonizada por András Kozák y Sergei Nikonenko . En la película, Kozák interpreta a Jozak, un adolescente que desertó del ejército nazi de Hungría al final de la Segunda Guerra Mundial. Es capturado dos veces por el Ejército Rojo , donde lo ponen a cargo de velar por un rebaño de ovejas. Allí se hace amigo de un joven soldado ruso (Nikonenko), que agoniza a causa de una herida en el estómago. Los dos amigos, que no pueden comunicarse a través del lenguaje, comienzan a actuar como niños pequeños y juegan juntos inocentemente, olvidando sus roles de captores y prisioneros. El soldado ruso finalmente muere a causa de su herida y Jozak nuevamente comienza su viaje a casa, vistiendo el uniforme del ejército soviético de su amigo muerto para mantenerse abrigado. [2]
Si bien My Way Home había recibido una modesta atención internacional, su siguiente largometraje en 1965, The Round-Up ( Szegénylegények ), fue un gran éxito a nivel nacional e internacional y a menudo se considera una obra importante del cine mundial. La película fue nuevamente escrita por Hernádi y protagonizada por János Görbe , Zoltán Latinovits, Tibor Molnár , Gábor Agárdy y András Kozák.
La Ronda tiene lugar poco después de un fallido levantamiento húngaro contra el dominio austriaco en 1848 y los intentos de las autoridades de eliminar a quienes participaron en la rebelión. La película fue rodada en pantalla ancha en blanco y negro por el colaborador habitual de Jancsó, Tamás Somló. Aunque es la película más famosa de Jancsó, The Round-Up no exhibe muchos de sus elementos característicos en la medida en que él los desarrollaría más tarde: por lo tanto, las tomas son comparativamente cortas y, aunque los movimientos de la cámara están cuidadosamente coreografiados, no exhiben el estilo fluido y elaborado que se volvería distintivo en películas posteriores. Sin embargo, la película utiliza el escenario favorito de Jancsó, la puszta (llanura) húngara, filmada bajo una luz solar característicamente opresiva.
The Round-Up se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1966 y fue un gran éxito internacional. El crítico de cine húngaro Zoltán Fábri la calificó como "quizás la mejor película húngara jamás realizada". [2] El crítico de cine Derek Malcolm incluyó The Round-Up en su lista de las 100 mejores películas jamás realizadas. En Hungría, la película fue vista por más de un millón de personas (en un país con una población de 10 millones).
El siguiente trabajo de Jancsó El rojo y el blanco ( Csillagosok, katonák , 1967) fue una coproducción húngaro-soviética para celebrar el 50 aniversario de la revolución de octubre de 1917 en Rusia y la posterior Revolución húngara de 1919 . Jancsó ambientó la acción dos años después, durante la Guerra Civil Rusa, e hizo una película antiheroica que describe la insensatez y la brutalidad del combate armado. La película fue protagonizada por József Madaras , Tibor Molnár y András Kozák y fue escrita por Jancsó.
Junto con El enfrentamiento , El rojo y el blanco se habría estrenado en el Festival de Cine de Cannes de 1968 , [3] pero el festival fue cancelado debido a los acontecimientos de mayo de 1968 en Francia . A nivel internacional, esta película fue el mayor éxito de Jancsó y recibió elogios de la crítica en Europa Occidental y Estados Unidos. Ganó el premio a la Mejor Película Extranjera del Sindicato Francés de Críticos de Cine . Junto con Red Psalm (1971), aparece en el libro "1001 películas que debes ver antes de morir".
Luego, Jancsó hizo Silencio y llanto ( Csend és kiáltás ) en 1968. La película está protagonizada por András Kozák como un joven revolucionario que se esconde en el campo después de la fallida Revolución Húngara de 1919 . Kozák es escondido por un granjero comprensivo del que el Ejército Blanco sospecha y constantemente humilla. La esposa del granjero se siente atraída por Kozák y comienza a envenenar a su marido. La moralidad de Kozák le obliga a entregar a la esposa del granjero al Ejército Blanco. [2] Esta fue la primera película que Jancsó rodó con el director de fotografía János Kende y fue coescrita por Gyula Hernádi y Jancsó.
También en 1968, Jancsó rodó su primera obra en color, La confrontación ( Fényes szelek , 1969). También fue la primera película en introducir el canto y la danza como parte esencial de la película, elementos que llegarían a ser cada vez más importantes en su trabajo de la década de 1970 y en sus películas recientes de Pepe y Kapa. La película está protagonizada por Andrea Drahota, Kati Kovács y Lajos Balázsovits .
La película gira en torno a hechos reales que tuvieron lugar cuando Hungría intentó renovar su sistema educativo después de que los comunistas llegaron al poder en 1947. En la película, los estudiantes revolucionarios de uno de los colegios populares comunistas inician una campaña para ganarse a los estudiantes de un colegio católico más antiguo. . La campaña comienza con canciones y consignas, pero finalmente desemboca en violencia y quema de libros. [2]
Jancsó terminó la década con Sirokkó ( Viento de invierno ) en 1969. La película fue protagonizada por Jacques Charrier , Marina Vlady , Ewa Swann, József Madaras , István Bujtor , György Bánffy y Philippe March. Jancsó y Hernádi escribieron el guión en colaboración con Francis Girod y Jacques Rouffio . La película muestra a un grupo de anarquistas croatas en la década de 1930 que conspiran para asesinar al rey Alejandro I de Yugoslavia . [2]
A finales de la década de 1960, las películas de Jancsó se inclinaron más hacia el simbolismo, las tomas se hicieron más largas y la coreografía visual se hizo más elaborada. Esto encontró plenos frutos en la década de 1970, cuando llevó estos elementos al extremo. En cuanto a la duración de los planos, por ejemplo, Elektreia ( Szerelmem, Elektra , 1974) consta de sólo 12 planos en una película de 70 minutos de duración. Este enfoque muy estilizado (en contraste con el enfoque más realista de los años 1960) recibió el mayor reconocimiento con Red Psalm ( Még kér a nép , 1971), que le valió a Jancsó el premio al Mejor Director en Cannes en 1972. Al igual que The Round-Up , Red El salmo se centra en un levantamiento condenado al fracaso.
A finales de la década de 1970, Jancsó comenzó a trabajar en la ambiciosa trilogía Vitam et sanguinem , pero sólo se rodaron las dos primeras películas, Rapsodia húngara ( Magyar rapszódia , 1978) y Allegro Barbaro (1978), ya que la reacción crítica fue silenciada. En aquel momento, las películas eran las más caras producidas en Hungría. Durante la década de 1970, Jancsó dividió su tiempo entre Italia y Hungría y realizó varias películas en Italia, la más conocida de las cuales es Vicios privados, virtudes públicas ( Vizi privati, pubbliche virtù , 1975), una interpretación del caso Mayerling . Sus películas italianas, sin embargo, han sido objeto de burlas críticas. A diferencia de las películas de Jancsó de los años 1980, no ha habido una reevaluación crítica general de sus obras italianas y siguen siendo la parte más oscura de su filmografía.
Las películas de Jancsó de la década de 1980 no tuvieron éxito y en ese momento algunos críticos acusaron a Jancsó de simplemente repetir elementos visuales y temáticos de sus películas anteriores. Sin embargo, más recientemente estas obras han sido reevaluadas y algunos críticos consideran que este período contiene las obras más importantes de Jancsó. [4]
El corazón del tirano ( A zsarnok szíve, avagy Boccaccio Magyarországon , 1981) puede considerarse una película de transición entre las famosas obras históricas de los años 1960 y 1970 y las películas posteriores, más irónicas y conscientes de Jancsó. Si bien todavía tiene un escenario histórico (un palacio del siglo XV en Hungría), la investigación ontológica de la película la agrupa más fácilmente con el período posterior del director. La película socava deliberadamente la capacidad del público para construir una noción de la realidad en la trama, que se contradice e incluye muchas intervenciones posmodernas para plantear preguntas sobre su propia naturaleza manipuladora.
Su película de 1985 Dawn ( A hajnal ) entró en el 36º Festival Internacional de Cine de Berlín . [5] En 1987 fue miembro del jurado del 15º Festival Internacional de Cine de Moscú . [6]
Más adelante en la década, Jancsó prescindió de los entornos rurales históricos de la puszta húngara y se trasladó a la Budapest urbana contemporánea. Así, La temporada de los monstruos ( Szörnyek évadja , 1986) se convirtió en la primera película de Jancsó con escenas del Budapest contemporáneo desde Cantata 23 años antes. Aunque esta película está ambientada en un entorno contemporáneo, muy poco de ella está ambientada en la ciudad y gran parte todavía en la puszta. Si bien se introdujeron algunos tropos visuales nuevos (incluida la fascinación por las pantallas de televisión que muestran fragmentos de acciones anteriores o posteriores a la película), se conservaron otros, como velas y mujeres desnudas. En películas posteriores de la década, Jancsó continuó utilizando el estilo surrealista-parodista que desarrolló en "Season". Estas películas –por fin– están ambientadas en un entorno urbano.
Aunque algunos críticos reaccionaron positivamente ( Temporada de monstruos , por ejemplo, ganó una mención honorífica en Venecia por crear "un nuevo lenguaje cinematográfico"), la reacción crítica en general hacia estas películas fue muy dura, y algunos críticos las etiquetaron como autoparodias. Más recientemente, los críticos han sido más amables con estas películas densas y a menudo deliberadamente obtusas, y algunos consideran que su trabajo de los años 80 es el más convincente, pero una rehabilitación completa se ha visto obstaculizada por el hecho de que estas obras rara vez se proyectan.
Su película de 1989 El horóscopo de Jesucristo entró en el 16º Festival Internacional de Cine de Moscú . [7]
A principios de los años 1990, Jancsó realizó dos películas que temáticamente pueden agruparse con las obras de los años 1980, Dios camina hacia atrás ( Isten hátrafelé megy , 1990) y El vals del Danubio azul ( Kék Duna keringő , 1991). Aunque continúan el trabajo de la década anterior, también son reacciones a la nueva realidad poscomunista de Hungría y exploran las luchas de poder inherentes. Después de una larga pausa en el rodaje de largometrajes, Jancsó regresó con La linterna del Señor en Budapest ( Nekem lámpást adott kezembe az Úr Pesten , 1999), que resultó ser un regreso sorprendente para el director. La película prescinde en gran medida (pero no del todo) de tomas largas y movimientos de cámara coreografiados, y para ello Jancsó empezó a trabajar con un nuevo director de fotografía, Ferenc Grunwalsky (que también es director por derecho propio). La trama suelta sigue a dos sepultureros, Pepe y Kapa, mientras intentan dar sentido a las cambiantes realidades del Budapest poscomunista. A pesar de burlarse de los jóvenes húngaros por su superficialidad, la película resultó ser un éxito menor entre ellos, ayudado por las actuaciones de algunos de los mejores actos musicales de Hungría en la película.
A finales de la década de 1990, la carrera de Jancsó revivió con una serie de películas improvisadas de bajo presupuesto que eran ingeniosas y autocríticas. Además de obtener resultados relativamente buenos en la taquilla húngara como cine de autor, estas películas han sido populares entre una nueva generación de espectadores más jóvenes. El éxito de La linterna del Señor en Budapest ha propiciado una sucesión de películas de Pepe y Kapa (seis hasta ahora, la última en 2006, a los 85 años). Aunque todas estas películas tienen sus raíces en el presente, en las recientes también se ha visto a Jancsó regresar a su antiguo amor por los temas históricos, incluidas representaciones del Holocausto y la devastadora derrota de Hungría ante los otomanos en 1526, generalmente en el contexto de criticar a los húngaros por no comprender el significado de su propia historia. Estas películas son muy populares entre los jóvenes cinéfilos, principalmente por el enfoque posmodernista y contemporáneo de la realización cinematográfica, el humor negro y absurdo y la aparición de varias bandas y personas populares alternativas y/o underground. Jancsó también ha consolidado su reputación al aparecer en varias películas. Además de interpretarse a sí mismo en las películas de Pepe y Kapa, también ha tenido papeles invitados en obras de jóvenes y prometedores directores húngaros.
Además de largometrajes, Jancsó realizó varios cortometrajes y documentales a lo largo de su carrera y desde 1971 hasta la década de 1980 también dirigió obras de teatro. Miklós Jancsó ha sido académico honorario de la Universidad de Artes Teatrales y Cinematográficas de Budapest desde 1988 y estuvo afiliado a Harvard entre 1990 y 1992.
Durante la era comunista, Jancsó fue criticado a menudo por ser formalista, nacionalista y, en general, contrario a la ideología socialista. A partir de la década de 1990, Jancsó se hizo conocido por su fuerte apoyo al partido liberal húngaro SZDSZ . Muchas de sus afirmaciones, como su irónico desprecio de Hungría y su historia, lo convirtieron en una figura un tanto controvertida. [ cita requerida ] También hizo campaña por la legalización del cannabis .
Se casó con Katalin Wowesznyi en 1949; sus dos hijos son Nyika (Miklós Jancsó Jr., n. 1952) y Babus (Katalin Jancsó, n. 1955). Después de divorciarse de Wowesznyi, se casó con la directora de cine Márta Mészáros en 1958. En 1968, Jancsó conoció a la periodista y guionista italiana Giovanna Gagliardo en Budapest. Se mudaron a Roma, donde trabajó durante casi una década, con breves períodos ocasionales en Budapest. En 1980 se separó de Gagliardo y se casó con la editora de cine Zsuzsa Csákány en 1981. Tuvieron un hijo, Dávid, en 1982.
Jancsó murió de cáncer de pulmón el 31 de enero de 2014, a la edad de 92 años. [8] Su colega director húngaro Béla Tarr llamó a Jancsó "el mejor director de cine húngaro de todos los tiempos". [9]
Recibió cinco nominaciones al Premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes . ganando por Red Psalm en 1972. En 1973 recibió el prestigioso Premio Kossuth en Hungría. Recibió premios por la obra de su vida en 1979 y 1990, en Cannes y Venecia respectivamente. [10]
