Electra, mi amor ( húngaro : Szerelmem, Elektra ) es una película dramática húngara de 1974 dirigida por Miklós Jancsó . Fue incluida en la selección oficial del Festival de Cine de Cannes de 1975 . [1] Como la mayoría de las películas de Jancsó, ésta utiliza tomas extremadamente largas , [2] a menudo tan largas como la cámara lo permite sin detenerse debido al acabado del material de la película. [3] [4] La duración total de 70 minutos está cubierta por sólo doce tomas. [5]
La historia se desarrolla en un mundo arcaico y mítico en el que un tirano se enfrenta a la rebelión de los oprimidos. Está basada en una obra de László Gyurkó que se estrenó en Budapest en 1968 y que a su vez reinterpretó el mito griego de Electra .
Electra es intimidada por Egisto , el tirano que quince años antes asesinó a su padre, Agamenón , y se apoderó del trono. Por lo tanto, Electra siente la necesidad de matarlo a él y a sus seguidores en venganza. Para humillarla, Egisto la obliga a casarse con un enano.
Su hermano, Orestes , regresa entonces del extranjero, disfrazado de mensajero, informando de su propia muerte. Electra lo mata pero él vuelve a la vida. [4] Electra y Orestes se unen al pueblo para deponer a Egisto. Lo capturan en una red, lo torturan y lo fusilan.
Aterriza un helicóptero rojo: los hermanos suben a él y salen volando. La inesperada intrusión de la tecnología del siglo XX resalta hasta qué punto los temas políticos atemporales de un mito griego de dos mil años de antigüedad resuenan para una audiencia en la Hungría contemporánea. [4]
En palabras de su director, la película es a la vez un cuento de hadas y una "parábola de la idea de que los revolucionarios deben renovarse continuamente". [6] En "Electra, mi amor", Jancsó dijo que se encontró lidiando con problemas que habían surgido mucho más cerca de casa, en Hungría, "demasiado recientemente". Explicó por qué había cambiado el final de la historia: en su versión Electra no es asesinada por su participación en el asesinato de Agamenón, porque Jancsó no creía que la gente común pudiera ser considerada responsable de las acciones de su gobernante tiránico. . [4] [7]
Restringir la película a sólo doce "tomas" muy largas [6] afecta su secuenciación. La presentación no es rígidamente cronológica ni, de hecho, fijada por lugar: bien podría estar ambientada en la Hungría medieval o en la antigua Grecia. El coautor Gyula Hernádi describió el entorno como "místico aproximadamente nómada-agrícola".
De hecho, el rodaje tuvo lugar en las praderas de Puszta , no lejos de Kunszentmiklós . Un tema visual sorprendente de la película son las tomas de mujeres desnudas, paradas en filas en el fondo de la acción principal o bailando. Cada día durante el rodaje se recogieron en Budapest 500 extras que fueron trasladados en un tren especial y luego en autobuses hasta el lugar rural del rodaje. A pesar de que no les pagaban las horas extras , ganaban más como extras de cine que trabajando en una fábrica o un taller. A menudo, Jancsó dedicaba todo el día a probar diferentes posibilidades, pero el rodaje en sí (con película Kodak) llevaba relativamente poco tiempo. La mayoría de las secuencias planificadas se rodaron cuatro o cinco veces. Los diálogos fueron añadidos y sincronizados retrospectivamente por los actores: el montaje final duró sólo un día. [8]
Peter Day, escribiendo en Sight & Sound en 1974, establece que con "Electra, My Love" Jancsó reitera su ya familiar llamado a la revolución violenta como forma de liberar una sociedad oprimida. Pero incluso si Jancsó no puede evitar la acusación de repetir temas de sus películas anteriores, su "Electra" es también una hermosa experiencia visual en sus propios términos, "familiar, sí, pero deslumbrante y poderosamente refinada". Mención especial merece el trabajo "virtuoso" de la cámara, que aprovecha al máximo una grúa y vías para las tomas en movimiento, junto con la cuidada e inspirada fluidez del movimiento de la cámara integrada con el uso del zoom y el paneo. [9] Jean de Baroncelli reseña la película en Le Monde el mismo año y se muestra menos indulgente: "Con el desarrollo de la fábula político-mítica, Jancsó abandona el empalagoso arte escénico y prefiere concentrarse en la fluidez cinematográfica. Bajo el peso del teatro referencias y un florecimiento prolífico de un simbolismo sofocantemente exagerado, la trama corre el riesgo de desaparecer en gestos ridículos." [10]
Dennis Schwartz, en una reseña más contemporánea, le dio a la película una calificación B+, escribiendo: "Jancsó, a través del mito griego, pudo trasladar la tragedia a los tiempos modernos y disipar cualquier duda sobre cómo la verdad y la mentira se convirtieron en contradicciones por parte del Las masas reprimidas estaban tan derrotadas que ya no podían descifrar la verdad y, por lo tanto, el mundo que veían era miope y distorsionado. La sorprendente pelirroja Mari Töröcsik, como Electra, dio una interpretación magistral. Tenía convicción y un sentido de urgencia". [11]
Además de las reacciones críticas cuando se estrenó, Bryan Burns proporciona un análisis reflexivo en su libro de 1996 sobre cine húngaro. Para Burns, "Electra, My Love" es una de las mejores cosas que ha producido Jancsós y una de las reelaboraciones más exitosas de una leyenda clásica. A Burns le llama especialmente la atención la fluidez balletística de los actores y del trabajo de cámara. El estilo y el ingenio están por todas partes. La llegada al final del helicóptero rojo como símbolo de una utopía marxista es un "golpe de teatro magistral, que puede dotar al público del mismo optimismo extático que los campesinos [en la película]" [6] . 2004 John Cunningham escribió que "Electra" representaba la quintaesencia de la obra de Jancsó en la década de 1970. [12]