El rojo y el blanco ( húngaro : Csillagosok, katonák ) es una película dramática de 1967 dirigida por Miklós Jancsó y que trata sobre la Guerra Civil Rusa . Eltítulo húngaro original, Csillagosok, katonák , puede traducirse como "Estrellas en sus gorras" (literalmente "Estrellas, soldados") y, como ocurre con varios títulos de películas de Jancsó, es una cita de una canción. La película fue incluida en la lista para competir en el Festival de Cine de Cannes de 1968 , [1] pero el festival fue cancelado debido a los acontecimientos de mayo de 1968 en Francia . Fue votada como "Mejor película extranjera de 1969" por el Sindicato Francés de Críticos de Cine .
La película, una coproducción soviético-húngara, fue encargada originalmente para celebrar el 50 aniversario de la Revolución de Octubre en Rusia, en la que los bolcheviques tomaron el poder. Sin embargo, Jancsó decidió situar la acción dos años más tarde, en 1919, y mostró a los irregulares húngaros apoyando a los " rojos " comunistas en la lucha contra los " blancos " zaristas mientras los dos bandos luchaban por el control en las colinas que dominaban el río Volga. Además de desviarse del escenario requerido, Jancsó también optó por utilizar un enfoque de la película radicalmente diferente al esperado. [ cita necesaria ] En lugar de filmar un relato hagiográfico del nacimiento del comunismo soviético, Jancsó produjo una película profundamente antiheroica que describe la brutalidad sin sentido de la Guerra Civil Rusa específicamente y de todos los combates armados en general.
La película cuenta la historia de la rama de soldados húngaros que, durante la Primera Guerra Mundial, terminaron en cautiverio ruso. Cuando estalla la revolución y comienza una guerra civil en Rusia, los soldados se ponen del lado de los bolcheviques. Algunos esperan que esto facilite el regreso a casa. Otros se alimentan de la simpatía por la ideología del comunismo. Algunos tienen que luchar con un ejército de Guardias Blancos, que suelen ser muy crueles.
Savely Kramarov también aparece como el cosaco blanco Savva, que tiene la tarea de ejecutar a uno de los prisioneros de guerra.
La película no fue bien recibida en la Unión Soviética , donde fue reeditada por primera vez para darle un giro más heroico a la guerra en su estreno. La película se estrenó en los cines de la URSS el 7 de noviembre de 1967, con una tirada de 112 copias. La imagen fue vista por 2,6 millones de espectadores. [2] En Hungría y Occidente fue recibido favorablemente y se estrenó en cines en muchos países (estrenado en los Estados Unidos el 20 de septiembre de 1968). Sigue siendo una de las películas más vistas y admiradas de Jancsó, aunque al público a menudo le resulta extremadamente difícil seguirla. La dificultad de la película surge de su falta de personajes centrales y de su desafiante rechazo a las convenciones del cine de guerra: por ejemplo, los momentos clave de acción, como la muerte de ciertos personajes, a veces se filman con un objetivo largo desde lejos en lugar de en primer plano. dejando poco claro qué ha sucedido o a quién le ha sucedido. Los partidarios de la película señalan que la trama, difícil de seguir, simplemente refleja la naturaleza confusa y sin sentido de la guerra misma y que el objetivo de Jancsó es evitar que nos identifiquemos emocionalmente con cualquier bando en la batalla de ideologías. Por esta razón, los detractores (e incluso los partidarios) suelen encontrar la película "fría" y "mecánica". Sin embargo, los defensores de la película contrastan este enfoque con las películas pacifistas más convencionales , que a menudo, paradójicamente, adoptan el mismo lenguaje visual y convenciones narrativas que las películas de guerra heroicas. [ cita necesaria ]
Sin embargo, lo más universalmente apreciado es el uso dramático que hace la película del Cinemascope en blanco y negro , con composiciones estilizadas y elegantes movimientos de cámara, filmados por el director de fotografía Tamás Somló. En esto, El rojo y el blanco espera con ansias películas posteriores de Jancsó como Salmo rojo ( Még kér a nép , 1971), en la que el lenguaje visual se desarrolló aumentando dramáticamente la duración del plano, utilizando movimientos de cámara aún más "balléticos" y estilizando aún más el composición visual hasta el punto del simbolismo abierto.
En una entrevista en la alfombra roja con Letterboxd, el director Yorgos Lanthimos nombró a El rojo y el blanco una de sus películas favoritas de todos los tiempos.