Mikey Georgeson (nacido en 1967) es un artista inglés que trabaja en varios medios. Es pintor e ilustrador y exhibe regularmente su trabajo en Sartorial Contemporary Art y otras galerías. Como "the Vessel", es compositor y cantante de la banda de rock artístico de culto, David Devant and his Spirit Wife . Los proyectos paralelos han incluido Carfax , una colaboración con Jyoti Mishra , Glam Chops, una banda de glam rock formada con Eddie Argos de Art Brut , This Happy Band y Mikey Georgeson and the Civilised Scene . Georgeson también ha actuado y grabado por su cuenta, como Mr Solo . Peter Kimpton, escribiendo en The Guardian, elogió el "genio travieso de Georgeson para la melodía". [1] Ashley Hames, en el Huffington Post , describió a Georgeson como "un compositor británico original de calidad duradera. Sigue siendo una presencia de alguna manera trascendente y de otro mundo, brindándonos canciones que parecen haber existido siempre, sosteniendo el espejo para conectarnos con algo que realmente podemos amar". [2]
Tras pasar su infancia en Bexhill-on-Sea y Horsham , Mikey Georgeson asistió al Worthing College of Art (1985-86) y a la Chelsea School of Art (1986-1989), donde estudió ilustración cuando era un curso de pintura figurativa. En 1989, se trasladó a Brighton , para realizar un posgrado en ilustración en la Brighton University (1989-91). [3] Como ilustrador, publicó una serie de peculiares folletos serigrafiados, que vendió en las tiendas de las galerías de Brighton. A Shady Tale (1993) contenía una serie de imágenes de sombras improbables . The Hat He Mistook for His Wife (1993), invirtiendo el título del famoso libro de Oliver Sacks , mostraba un sombrero fedora en varias situaciones maritales: cubierto de confeti, posando para una fotografía de luna de miel junto a la Torre Eiffel, en unas vacaciones en caravana y siendo pesado en una báscula de baño. Georgeson imparte clases de arte en la Universidad de East London [4] y es pintor en activo. Ha expuesto su obra en las siguientes exposiciones colectivas: 'Wapobaloobop', Transition Gallery London 2008, 'Legends of Circumstance' Whitecross Gallery London 2009, Bargate Gallery Southampton 2010 y la Bienal de Liverpool 2010. En Londres ha realizado tres exposiciones individuales: 'My Magic Life' Sartorial Art 2008, 'Father, Son & Holy Smoke', Bear Gallery 2009, y 'Tragicosmic' en Sartorial Art en 2010 [3] [5]
Georgeson describe sus pinturas, que utilizan colores al óleo brillantes y espesos, como "una destilación de un deseo de capturar lo que considero glóbulos episódicos en el fluido brillante y pegajoso llamado pintura". [3] Con My Magic Life, su exposición de 2008 inspirada en la magia y David Devant, reunió las diferentes vertientes de su obra. Georgeson explicó en el catálogo de la exposición:
Creo en la magia y en el poder de seguir las pasiones para llegar a casos de causalidad inversa. En su autobiografía hay una ilustración de Devant haciendo desaparecer un fantasma "frente a una audiencia crítica" que, como título por sí solo, tiene paralelismos con pintar cuadros, si me preguntas... En la época en que Harry Pye sugirió por primera vez que era el momento adecuado para una exposición con la temática de Devant, yo estaba clasificando algunos libros que no había tocado desde que llegaron a mi posesión a través de mi primo erudito, Ricky Rhubarb. El primer capítulo del primer libro era un boceto de Augustus John que básicamente decía que era un poco impredecible, pero cuando su trabajo encajaba, "uno lo mira con asombro como si fuera un truco de Maskelyne y Devant y viera una caja flotando en el aire". Se me aflojó la mandíbula y seguí leyendo para descubrir que el siguiente capítulo era un poético paso de puntillas por la dicotomía de la magia y la ciencia. Al buscar mi encendedor, descubrí que había desaparecido. ¿Coincidencia? No, ya no fumo. [6]
En julio de 2007, Georgeson comenzó a crear un dibujo cada mañana al despertarse, empezando a dibujar antes de saber en qué se convertiría la imagen. Los publicó en Instagram y, en 2023, los dibujos de los dos primeros meses se publicaron como un libro, The Early Morning Drawings , de la editorial portuguesa Stolen Books. En su introducción, Georgeson describió el proyecto como un "ritual de trance":
Al mirarlos, redescubrí una sensación de emergencia que me ha obligado a regresar a la región del ritual del trance cada mañana... Son una expresión de furia contra los opresores de la alegría perezosa que insisten en las taxonomías de ideas fijas y preestablecidas. Nada es realmente un concepto discreto y el enredo es un hecho biosocial si tan solo pudiéramos habitar nuestra ficción emergente. Los dibujos matinales son una manera de recordarme la sensación de inmanencia que supone atreverse a explorar la idea menos buena en lugar de esperar la mejor. [7]
En junio de 2012, Georgeson expuso una nueva muestra individual, 'Trope', en el Royal Standard de Liverpool. Según el sitio web de la galería, Georgeson identifica el 'Trope' como 'la grieta que se abre entre el público (la vida) y el artista (el arte). Once pinturas de la muestra se centran en el amor constante de Georgeson por el Liverpool Football Club como un tropo a través del cual puede explorar 'el envío de un emisario de su yo racional adulto para que se mezcle con el asombro trascendental de su infancia'. Invoca recuerdos de su dormitorio de la infancia en el que su padre había creado una recreación a gran escala de la Kop, pegada con caras recortadas de la revista Observer'. [8]
En 2014, Georgeson comenzó un doctorado en bellas artes, que le otorgó la Universidad de East London en 2019. Su tesis doctoral, The Vision of the Absurd, Aesthetic Machines, Entanglement and Affect , analizó las formas en que "el arte tiene un exceso que ofrece comprensión fuera de la cognición conceptual". [9] En junio de 2015, exhibió sus pinturas del primer año en la muestra "East London Artists" en la UEL. [10] En la inauguración, realizó una actuación en vivo con el acordeonista Martin White , cantando la canción "Is David Bowie Happy?". Georgeson explicó: "La muestra explora la idea de que David Bowie salvó a sus discípulos de la anomia (¿Hay vida en Marte?) pero potencialmente a costa de la individuación de su psique. Frente al vacío de significado creado por la cultura de la poshistoria, en lugar de recurrir a la ironía apropiada, el significado se convierte en el misterio de la creación misma". [11]
Como tutor en la UEL, Georgeson creó el Proyecto de Radiestesia Decimal Dewey , que "comenzó como una manera de hacer que la biblioteca fuera más atractiva y accesible para los nuevos estudiantes de arte y también acercar la práctica y la investigación". [12] Se les pidió a los estudiantes que convirtieran su nombre en un valor numerológico, utilizado en el código de biblioteca Dewey Decimal para localizar un estante en la biblioteca. Usando la radiestesia , el estudiante seleccionaría tres libros, crearía una efigie de arcilla "para procesar el conocimiento encontrado" [12] y luego escribiría "un informe científico simple (título, aparato, método, resultados, conclusión)". [12]
Los Deadends son una "cultura inventada" [13] , que Georgeson ha investigado en una serie de exposiciones, material impreso y una película, The Deadends – in Search of Truth (Los Deadends: en busca de la verdad) , que se mostró en el ICA en mayo de 2016, como parte de Film is Dead - 100 Years of Dada (El cine ha muerto: 100 años de Dada). [14] En el sitio web de Deadends, Georgeson pregunta: "¿Quiénes o qué eran los Deadends o DeadEnds, según con quién hables? ¿Cuál es exactamente el significado detrás de las formas y figuras características que los analistas han elegido para nombrarlos?... Desafortunadamente, los Deadends no dejaron evidencia escrita ni documentación de su cultura o proceso de pensamiento, lo que dejó a los académicos la tarea de proyectar o especular sobre la estructura exacta de su paso previsto a través de su especificidad geográfica". [15]
El 23 de febrero de 2017, Georgeson celebró los Deadends en la galería Studio One de Wandsworth. Además de los objetos (pinturas abstractas y esculturas), el evento contó con "representaciones especulativas, así como... los primeros descubrimientos de... objetos". [16]
Georgeson es co-curadora (con Dean Todd) de la muestra anual de arte Sensorium en el este de Londres. Este evento se exhibe junto con las conferencias Affect and Social Media organizadas por el teórico crítico de los medios digitales Tony D Sampson . El trabajo de Georgeson también aparece de manera destacada (junto con otros colaboradores de Sensorium) en el libro Affect and Social Media: Emotion, Mediation, Anxiety and Contagion. [17]
Durante el confinamiento por la pandemia en 2020, Georgeson hizo una serie de pinturas de lágrimas azules de gran tamaño, a las que llamó el Caso del tono de azul que falta. Georgeson ha escrito que estas eran "una expresión de dolor y un sentimiento de alegría en la forma en que el cosmos se expresa simbólicamente, lágrimas, hojas, caracoles, lunas, olas, alas, lágrimas. En la procesión expresamos el cosmos tal como lo compone a medida que avanza". [18] Esto llevó a Georgeson a usar las pinturas como una "capa de anhelo", en representaciones procesionales que incluían canto y meditación, primero en el Container Space de la Universidad de East London [19] y más tarde, en junio de 2023, en la estación Liberty en San Diego, California. [20] El ensayo de Georgeson sobre la capa de anhelo se puede descargar del sitio web de la Universidad Laurentian.
En mayo de 1992, Georgeson formó su primera banda, David Devant & His Spirit Wife , en Brighton, junto a Foz Foster , ex guitarrista de Monochrome Set , Jem Egerton, un músico de formación clásica que tocaba el bajo, y el baterista Graham Carlow. Georgeson tomó el nombre de su banda de una copia de segunda mano de My Magic Life , la autobiografía del gran mago inglés David Devant . Un espectáculo de Devant se concibió como un acto de invocación, en el que el espíritu del difunto mago hablaría a través de Georgeson y las canciones invocarían a Spirit Wife. En concierto, Georgeson actuó como "the Vessel", luciendo una peluca negra con pompadour y un bigote de lápiz.
El elaborado espectáculo en el escenario creó la falsa impresión de que la banda era un acto novedoso. Pero, como compositor, Georgeson estaba fácilmente a la altura de cualquiera de sus contemporáneos del britpop. En 1997, la banda lanzó su primer álbum, Work, Lovelife, Miscellaneous . Su gira fue acompañada por un equipo de filmación de Channel 4 de la serie The Other Side. El documental, mostrado en 1999, marcó una despedida a la primera encarnación de David Devant ya que, en la secuencia final, filmada en 1999, Georgeson simbólicamente prendió fuego a su peluca.
En 2001, mientras Devant no actuaba, Georgeson empezó a trabajar con Jyoti Mishra de White Town , a quien conoció en un concierto de Devant. Como Carfax, lanzaron dos álbumes, Momento from a Digital Age y Minky Pauve . Según Georgeson, la banda tomó su nombre del centro de Horsham donde tuvo lugar el último ahorcamiento público.
En 2005, Georgeson comenzó a actuar como solista. Usando el nombre artístico de Mr. Solo, acompañó sus nuevas canciones con cintas de acompañamiento mientras tocaba el ukelele, los teclados o la guitarra acústica. Como Mr. Solo, ha lanzado dos álbumes, All Will Be Revealed (2006) y Wonders Never Cease (2009). Mr. Solo ha actuado en eventos de arte en vivo , como miembro de The School of English Dada y de This Happy Band de Daniel Lehan, un grupo de músicos itinerantes, inspirados en trovadores medievales. Como parte del festival 'Dead Season Live Art' de Margate de 2010, This Happy Band desfiló 'por la ciudad costera, conmemorando su pasado y los temas de Winter Dormance y Glorious Resurrection'. [21] En 2011, en honor a la boda real, actuó con la English School of Dada, en Cabaret Voltaire, la casa de Dada , en Zúrich. En Londres, ha aparecido en otros tres eventos de arte en vivo: 'Mr Solo' Whitechapel Gallery (2009), 'Return of the Repressed' Portman Gallery (2009) y 'Artist As Scapegoat' Norn Projects (2010).
En 2008, Georgeson colaboró con Eddie Argos para crear Glam Chops, inspirados en los ritmos contundentes de The Glitter Band y la imagen de Sweet . El crítico Simon Price describió a la nueva banda: "Piensa en monos de Evel Knievel, tocados de piel roja y pintura de guerra en forma de estrella, piensa en letras sobre la rivalidad Bowie vs. Gary, piensa en saxos parping y ritmos contundentes". [22] La banda lanzó una versión glam de " Born in the USA " de Bruce Springsteen , con un video que mostraba a Georgeson y Argos cantando la canción mientras conducían por la M4. La versión fue una muestra de sus diferentes estilos de canto, con Argos cantando los versos y Georgeson proporcionando un estribillo operístico. También hubo un sencillo navideño, "Countdown to Christmas", lanzado como descarga gratuita.
En 2012, Georgeson comenzó a hacer música con Rob Jones ( The Voluntary Butler Scheme ), Simon Love , Simon Breed, Arec Koundarjian, Nathan Thomas, Iain McCallum y Ben Handysides. La nueva banda, llamada The Civilised Scene, lanzó un sencillo "Moth in the Flame"/"Bringing Rocks Back from the Moon" (Corporate Records). En 2013, la banda grabó para un nuevo sello, Popianosz, y lanzó un sencillo, "Candy Floss". Georgeson ha dicho: "Con The Civilised Scene hay un proceso de pensamiento similar al de las pinturas". [23] El álbum debut Blood and Brambles se lanzó en 2014 con críticas positivas. [24] [25]
En 2015, Georgeson sacó un álbum recopilatorio retrospectivo, The Best of the Vessel , que incluía música grabada a lo largo de su carrera. Ashley Hames, escribiendo en el Huffington Post , describió el álbum como un "triunfo cegador... parece que solo ahora los críticos están reevaluando las innegables sensibilidades pop de David Devant & His Spirit Wife". Y al escuchar las canciones de este álbum, es una absoluta maravilla que haya tardado tanto. "This is For Real" y "Pimlico" son clásicos ocultos que, en su día, habrían estado cómodamente en la cima de las listas. Con ganchos que podrían atrapar a una ballena y letras llenas de patetismo, todavía serían adiciones perfectas hoy. Podría repetir eso para la mayoría de las canciones aquí. Este álbum es así de bueno. Hay joyas particulares: "Life on a Crescent" es una reflexión desgarradoramente delicada y perfectamente formada sobre la vida suburbana. "Going To London" y "My Heroine" son, sencillamente, dos de las canciones pop más puras que he escuchado nunca. Pero la mejor de todas es "Half of It". Una vez más, es una gran melodía, pero lo más importante es que se trata de un nuevo lanzamiento y una maravillosa señal de que, aunque este álbum es una retrospectiva, nos muestra que quizás sólo ahora estamos viendo realmente lo mejor de Mikey Georgeson. [2]
En 2021, como Mr Mikey, Georgeson lanzó un nuevo álbum en solitario, Simply the Best . Su canción de apertura, "PAIN", es "un meandro conmovedor y atmosférico a través de la cuestión de si el placer necesita o no la sombra del dolor para sentirse. El significado de la canción es quizás más resonante porque, como Lady Gaga, Mikey sufre los dolores del síndrome de fibromialgia ". [26] El álbum también incluyó versiones de " Ashes to Ashes " de David Bowie y " Smile " de Charlie Chaplin .
David Devant y su esposa espiritual
Cruz
Señor Solo
Mikey Georgeson y la escena civilizada
El buque
Señor Mikey
David Devant y su esposa espiritual
Señor Solo
Chuletas glamorosas
Mikey Georgeson y la escena civilizada
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