Mike Parr es un artista de performance , grabador y pintor australiano. Las obras de Parr se han exhibido en Australia y en otros países, como Brasil, Cuba, Francia, Alemania, Hungría, Japón, Corea, Taiwán y Estados Unidos.
En la década de 1970, cofundó la cooperativa de artistas Inhibodress con Peter Kennedy y Tim Johnson.
Parr pasó su infancia en la zona rural de Queensland . Es hermano de la artista de instalaciones y fotografía Julie Rrap (anteriormente Julie Brown-Rrap). Nació con un brazo deforme y esta característica física ha estado presente en su obra de arte.
Parr comenzó a estudiar artes y derecho en la Universidad de Queensland en 1965, pero abandonó sus estudios al año siguiente. Se mudó a Sydney y, en 1968, se matriculó brevemente en la Escuela Nacional de Arte para estudiar pintura.
En 1970, con Peter Kennedy (nacido en 1945 [1] ) y Tim Johnson, [2] Parr fundó "Inhibodress", una cooperativa de artistas y un espacio alternativo para el arte conceptual , el arte de performance y el videoarte , después de que los Tin Sheds hubieran allanado el camino para tales espacios. [3] Fue un espacio importante para los artistas entre 1971 y 1972. [2]
Las performances de Parr exploran los límites físicos, la memoria y la subjetividad. A menudo representan la automutilación o hazañas físicas extremas (como en el caso de 100 Breaths [4] ). Las performances están documentadas fotográficamente y en video.
Parr ha estado representado por la Galería Anna Schwartz (propiedad de la esposa del editor Morry Schwartz ) desde aproximadamente 1987, pero ella terminó la relación después del cierre de su exposición Sunset Claws , [5] el 16 de diciembre de 2023. [6] Su contrato fue rescindido en un correo electrónico en la mañana siguiente a una actuación llamada "Going Home" el sábado 2 de diciembre, en la que hizo referencia a la guerra entre Israel y Hamás . La actuación de cuatro horas y media involucró a Parr pintando palabras en las paredes de la galería con los ojos cerrados. Su texto pintado fue extraído de la London Review of Books , Guardian Australia , así como de varias citas no atribuidas. Schwartz, que es judío , emitió un comunicado más tarde diciendo "Lamentablemente terminé la asociación entre Anna Schwartz Gallery y Mike Parr debido a una grave violación de la confianza y la diferencia de valores". La acción ha llevado a un debate más amplio sobre la censura de artistas. [7] En una entrevista con RN Breakfast , Schwarz dijo que pensaba que Parr era "el artista más grande que este país ha producido y tal vez producirá jamás", y que no estaba censurando su trabajo. A lo que se había opuesto en particular fue al uso de la palabra " nazi " y la palabra "Israel" en la pared juntas, lo que la hizo sentir mal, y también se sintió personalmente herida por Parr. [8]
Las primeras obras de Parr estaban pensadas para provocar una reacción en el público, aunque también se centraba en explorar cuestiones de identidad, memoria y estados de ser. En particular, utilizaba su cuerpo como herramienta performativa, a menudo utilizando su brazo protésico y poniendo a prueba los límites físicos de su cuerpo mediante desafíos de resistencia. [9]
En una de las primeras obras de Parr, se sentó frente a su público y comenzó a hablarles de manera conversacional, y de repente blandió un hacha y comenzó a cortar su brazo protésico que había llenado con carne picada y sangre falsa. La mayoría de las personas en la audiencia no eran conscientes de su discapacidad, por lo que el factor sorpresa era el principal objetivo. [ cita requerida ]
A finales de los años 60, las actuaciones de Parr comenzaron con episodios "psicóticos" en los que cortaba y atacaba su cuerpo, que él cita como "operaciones psicóticas". [9]
En 1971 comenzó a escribir su libro Programas e Investigaciones , en el que registró ideas de performances grotescas, incluyendo dejar que un perro bebiera la sangre del intérprete y coser un pescado sobre la piel. [10] Para 1973, había enumerado más de 150 ideas diferentes, realizando las acciones a medida que las escribía, y se convirtió en la base de su actividad durante más de una década. [9]
En 1981, Parr dejó de actuar y comenzó a pintar y hacer grabados, volviendo más tarde al arte escénico en los años 90. [9]
En 2002, la performance más desafiante de Parr, “For Water from the Mouth”, se realizó en la galería Artspace : una obra de diez días en la que Parr estuvo aislado en una habitación sin contacto humano y con nada más que agua para mantenerse con vida. Cada una de sus acciones fue monitoreada por cámaras de vigilancia y transmitida en vivo por Internet las 24 horas del día. [9]
"Una puntada a tiempo" fue otra de sus actuaciones, una cámara web en vivo que mostraba a Parr con los labios y la cara cosidos con hilo hasta convertirlos en una caricatura de vergüenza. [ cita requerida ]
En 2003, una de las actuaciones más extensas de Parr fue una transmisión en vivo por Internet que recibió más de 250.000 visitas solo en las primeras 24 horas. Durante 30 horas, Parr se sentó en una galería (también en Artspace) con su brazo no protésico clavado a la pared en oposición al trato que el gobierno australiano da a los refugiados y solicitantes de asilo. [9] Esto se llamó " Malevich (un brazo político)".
En junio de 2018, se hizo enterrar en una habitación construida debajo de una calle en Hobart , Tasmania , durante 72 horas, alimentado únicamente con agua y sopa. Esto tenía como objetivo poner de relieve el destino de los aborígenes de Tasmania , entre otras cuestiones. Metafóricamente, las cuestiones (tal como las representa Parr) están enterradas, pero siguen ahí, listas para resurgir en momentos inconvenientes; incluido el colonialismo y las historias comunitarias y personales.
Su obra fue incluida en la Bienal de Arte Australiano de Adelaida de marzo de 2020 en la Galería de Arte de Australia del Sur , titulada "Monster Theatres". [11] [12]
Exposiciones individuales seleccionadas
Corredor cloacal (O Vio Prote/O Vio Proto/O Vio Loto/O Thethe) Autorretrato como pareja o Autorretrato como juego de palabras, instalación de dibujos; Identification Number 1 (Rib Markings in the Carnarvon Ranges, North-West Queensland), enero de 1975, serie de fotografías Proyecciones de Rules and Displacement Activities Partes I, II y III; Presentación de performance de WaterYam de George Brecht, Instituto de Arte Moderno, Brisbane. Curadora: Barbara Campbell Dibujos, Proyectos de Arte, Melbourne
3 Instalaciones, City Gallery, Melbourne; Mike Parr, Roslyn Oxley9 Gallery, Sydney; Encuesta de trabajos recientes, Art Gallery of New South Wales, Sydney; Perth Institute of Contemporary Art, Perth
Black Mirror/Pale Fire, Varias rutas, Whistle/White, 3 actuaciones, Galería Ivan Dougherty, Universidad de Nueva Gales del Sur, Sídney
Echolalia (the road): Prints from the Self Portrait Project: Mike Parr 1987–1994, National Gallery of Victoria, Melbourne 100 Breaths/100 Songs from (ALPHABET/HAEMORRHAGE) Black Box of 100 Self Portrait Etchings 5, 1993–1994, performance, Art Gallery of South Australia, Adelaide Fathers 11 (The Law of the Image), instalación, Experimental Art Foundation, Adelaide The Bridge, performance, Art Gallery of New South Wales, Sydney
Day Break, actuación, Scene Shop en el Centro Cultural de Manila, Manila
Head on a Plate, New York Studio School, Nueva York The White Hybrid (Fading), performance, Artspace, Cowper Wharf/Artspace, Sydney Unword, performance, Universidad de Australia Occidental
Female Factory, performance de 7 horas, 25,4, Australian Centre for Contemporary Art, Melbourne Blood Box, performance de 24 horas, 6,9/7,9, Artspace, Sídney Boubialla Couta, (performance), College of Fine Arts, Sídney The Rest of Time, Sherman Galleries Goodhope, Sídney Mike Parr, Sherman Galleries Hargrave, Sídney Photo-Realism, Anna Schwartz Gallery, Melbourne
Wrong Face, Galería Anna Schwartz, Melbourne Tres colaboraciones, Galería Sarah Cottier, Sídney
Shallow Grave, performance de 3 días, 7.7–9.7, 12.ª Bienal de Sídney, Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, Sídney
Proyecto de arte 2 de John Kaldor: Szeemann: Quiero dejar aquí un niño bien hecho (20 artistas australianos), Galería Bonython, Sídney; Galería Nacional de Victoria, Melbourne
Arte australiano reciente, Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, Sídney
Tall Poppies, una exposición de cinco fotografías, University Art Gallery, Universidad de Melbourne D'un autre continente 'L'Australie, Le réve et le réel', ARC/Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
Una revisión internacional de la pintura y la escultura recientes, Museo de Arte Moderno, Nueva York
Perspectiva australiana 85, Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, Sídney
Orígenes, originalidad y más allá, Sexta Bienal de Sídney, Galería de Arte de Nueva Gales del Sur; Pier 2/3, Walsh Bay, Sídney
Edge to Edge: Australian Contemporary Art to Japan, Museo Nacional de Arte, Osaka; Museo Hara Antiguo y Nuevo, Tokio; Museo de la Ciudad de Nagoya, Nagoya; Museo de Hokkaido, Sapporo
Espíritu y lugar: arte en Australia, 1861-1996, Museo de Arte Contemporáneo, Sídney
Cuerpo, Galería de Arte de Nueva Gales del Sur En su lugar (fuera del tiempo): arte contemporáneo en Australia, Museo de Arte Moderno, Oxford; Galería de Arte de Australia Occidental, Perth
Reflexiones del sur: una exposición de arte australiano contemporáneo en el norte de Europa, Kulturhaus, Estocolmo, Suecia; Konathallen Götsberg, Gotemburgo, Suecia; Arhus Konstmuseum, Arhus, Dinamarca; Museo Tamminiementle (Museo de Arte de la Ciudad), Helsinki; Neues Museum, Bremen, Alemania; Staatliche Sammlung für Kunst, Chemnitz, Alemania del Este Telling Tales, Ivan Dougherty Gallery, Universidad de Nueva Gales del Sur, Sídney
Cinco continentes y una ciudad. Curador: Gao Minglu , Galería Ciudad de México, México Bienal de Liverpool, Liverpool, Reino Unido Conceptualismo global: puntos de origen, Queens Museum, The Walker Art Centre, Miami Art Centre y otros museos estadounidenses, 1999/00
Galería Nacional de Australia, Museo de Arte Contemporáneo de Sídney, todas las galerías estatales y muchas regionales, colecciones terciarias, Biblioteca Nacional de Canberra, Casa del Parlamento de Canberra, Colección Chartwell de Nueva Zelanda, Chase Manhattan Bank de Nueva York, First National Bank de Chicago, Colección de Arte Contemporáneo Australiano Michael Buxton, Galería de Arte de Ballarat
Esta es una transcripción editada de una entrevista grabada.