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Realistas de imitación de Annandale

Los Annandale Imitation Realists (más tarde conocidos como Subterranean Imitation Realists , también conocidos como Imitation Realism ) fueron un grupo colaborativo de corta duración de artistas australianos de vanguardia de medios mixtos formado en Sydney en 1961. Los miembros fundadores fueron Mike Brown, Ross Crothall y Colin Lanceley. Organizaron exposiciones en la Galería Rudy Komon de Sydney y en el Museo de Arte y Diseño Moderno de John Reed en Melbourne . Andrew Sayers , exdirector de la Galería Nacional de Retratos de Australia , describió su trabajo como "caótico, exuberante y profuso: collages colaborativos que consisten en objetos chatarra y de plástico, dibujos parecidos a garabatos y pinturas que celebran un extraño elenco de personajes". [1] Según Lanceley, el realismo de imitación fue en gran medida una reacción contra lo que los miembros percibían como el "conservadurismo y la falta de agallas" del mundo del arte de Sydney. [2] El grupo se disolvió en 1964.

Historia

Ross Crothall (1934–), Colin Lanceley (1934–2015) y Mike Brown (1938–1997) se conocieron a través del East Sydney Technical College en 1956, pero en 1958 solo Lanceley permanecía en la universidad, donde más tarde estudió pintura con el renombrado australiano artista abstracto John Olsen . Los tres, junto con un grupo de sus compañeros de clase, habían experimentado con prácticas de creación artística colaborativa y formas de arte de vanguardia. Poco a poco, sus intereses comenzaron a diversificarse hacia otros campos como el ensamblaje , el collage , el " arte basura " y el arte no occidental, especialmente el arte indígena australiano y los adornos corporales y las decoraciones de las casas tribales de Nueva Guinea . Recogieron restos y escombros en las calles de Sydney y en depósitos de chatarra, infundiendo a su arte una sensación de larrikinismo urbano . En 1960, Crothall y Brown vivían juntos en una casa que Crothall había alquilado en Annandale, y Lanceley era un visitante frecuente.

Montaron su primera exposición en febrero de 1962 en el Museo de Arte y Diseño Moderno de Melbourne y su segunda y última exposición en mayo de 1962 en la Galería Rudy Komon de Sydney. Robert Hughes pensó que su trabajo se debía más a la " incrustación de arte popular " que al arte elevado y reconoció la influencia del arte Sepik : "A principios de la década de 1960, el mundo del arte de Sydney estaba saturado de arte melanesio , particularmente del Sepik. Uno no podía no estar familiarizado con él." [3] Muchos tuvieron dificultades para clasificar las obras de los realistas de imitación de Annandale. Según el historiador de arte Christopher Heathcote, "Había confusión sobre cómo llamar el 'realismo de imitación'. ¿Cuál era este estilo? Varios escritores optaron por el arte pop , pero las obras no se parecían ni a las variedades del pop europeo ni a las americanas... Imitación El realismo representaba un completo desprecio por los valores artísticos aceptados." [4] También se hicieron comparaciones con el dadaísmo y el " antiarte " de Marcel Duchamp , el arte primitivo y los dibujos infantiles. Mike Brown señaló que en diferentes momentos su trabajo fue llamado "relicario moderno, tonterías satíricas y garabatos inspirados o no inspirados... También se ha dicho que comprende un nuevo movimiento artístico. Dios no lo quiera". [1]

El grupo terminó en 1964 cuando Lanceley partió hacia Europa. Regresó a Sydney en 1981, etapa en la que importantes obras de Annandale Imitation Realists estuvieron representadas en las principales galerías de Australia. La obra de Lanceley de 1961, Glad Family Picnic, se considera una obra maestra del movimiento [2] y se considera un punto destacado de la colección de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur . [5]

Notas y referencias

  1. ^ ab Sayers, Andrew (2001). Arte australiano . Melbourne : Prensa de la Universidad de Oxford . pag. 189.ISBN​ 0-19-284214-5.
  2. ^ ab Art Nation: Colin Lanceley, abc.net.au. Recuperado el 26 de enero de 2011.
  3. ^ Hughes, Robert (1986). El arte de Australia . Londres : Penguin Books . pag. 9.ISBN 0-14-020935-2.
  4. ^ Heathcote, Christopher (1995). Una revolución silenciosa: el auge del arte australiano, 1946-1968 . Melbourne : la empresa editorial de textos. pag. 174.ISBN 978-1-875847-32-7.
  5. ^ Galería de arte de Nueva Gales del Sur. Lo más destacado de toda la Colección. Recuperado el 15 de febrero de 2011.

Enlaces externos