Mikrophonie es el título dado por Karlheinz Stockhausen a dos de sus composiciones, escritas en 1964 y 1965, en las que "vibraciones normalmente inaudibles... se hacen audibles mediante un proceso activo de detección de sonido (comparable a la auscultación de un cuerpo por un médico); el micrófono se utiliza activamente como un instrumento musical, en contraste con su antigua función pasiva de reproducir sonidos lo más fielmente posible". [1]
Junto con la obra inmediatamente anterior de Stockhausen Mixtur , para cinco grupos de orquesta, cuatro generadores de ondas sinusoidales y cuatro moduladores de anillo, forman un tríptico de obras electrónicas en vivo , donde las transformaciones electrónicas se logran durante la interpretación (a diferencia de la música electrónica producida en estudio en cinta). Similar a un grupo de tres de las obras del compositor de la década anterior, Gruppen , Zeitmaße y Gesang der Jünglinge , hay una obra para cada una de las fuerzas orquestales, de cámara y vocales.
Stockhausen utiliza aquí el término "microfonía" como análogo auditivo de " microscopía " en el ámbito óptico. Es decir, el micrófono se utiliza con fines investigativos, para hacer perceptibles "objetos que normalmente pasan desapercibidos para nosotros, pero también para una especie de capricho preciso, ... como uno de los micronautas de la película Viaje fantástico ". ( Entrada del OED "microscopía", citando a la London Review of Books , 26 de marzo de 1992)
Busqué formas de componer de manera flexible también el proceso de grabación con micrófono. El micrófono... tendría que convertirse en un instrumento musical y, por otra parte, a través de su manipulación, influir en todas las características de los sonidos. En otras palabras, tendría que participar en la formación de las alturas -según indicaciones compuestas- armónica y melódicamente, así como en el ritmo, el nivel dinámico, el timbre y la proyección espacial de los sonidos. [2]
Mikrophonie I (Obra número 15), para tamtam , 2 micrófonos , 2 filtros y controladores, es un ejemplo de forma de momento , forma polivalente , forma variable y composición de proceso . Consta de 33 unidades estructurales, o "momentos", que pueden ordenarse de varias maneras diferentes, según un "esquema de conexión" que especifica las relaciones entre momentos sucesivos mediante una combinación de tres elementos, uno de cada uno de los siguientes grupos: (1) similar, diferente u opuesto; (2) de apoyo, neutral o destructor; (3) creciente, constante o decreciente. [3]
En Mikrophonie I, dos percusionistas tocan un gran tam-tam con una variedad de instrumentos. Otra pareja de músicos utiliza micrófonos de mano para amplificar detalles y ruidos sutiles, modulando el sonido mediante movimientos rápidos (y con una partitura precisa). Los dos últimos intérpretes, sentados entre el público, aplican filtros de paso de banda resonantes a las salidas de los micrófonos y distribuyen los sonidos resultantes a un sistema de altavoces cuadrafónicos. [4]
La pieza fue compuesta a partir de los resultados de un experimento realizado por el compositor y Jaap Spek en agosto de 1964:
Me había comprado un tamtam grande para mi composición MOMENTE y lo había instalado en mi jardín. Entonces hice algunos experimentos, excitando el tamtam con una gran variedad de herramientas -de vidrio, cartón, metal, madera, goma, plástico- que recogí por toda la casa, y conecté un micrófono (con una fuerte sensibilidad direccional) que sostenía en mi mano y movía de un lado a otro, a un filtro eléctrico, cuya salida conducía a un potenciómetro y luego se hacía audible a través de un altavoz. Mi colaborador Spek estaba en la casa y cambió los ajustes del filtro y los niveles dinámicos, improvisando. Al mismo tiempo, grabamos el resultado en cinta. La grabación en cinta de este primer experimento de microfonía fue para mí un descubrimiento de la mayor importancia. No nos habíamos puesto de acuerdo sobre lo que haría el otro; utilicé algunos de los instrumentos que tenía a mano según me apetecía, y al mismo tiempo sondeé la superficie del tamtam con el micrófono, como un médico sondea un cuerpo con un estetoscopio; Spek también reaccionó espontáneamente a lo que escuchó como resultado de nuestra actividad conjunta. (Prefacio a la partitura de Mikrophonie I , pág. 9)
Después de que un intento inicial de anotar las acciones y los instrumentos resultara poco práctico y complicado, Stockhausen decidió categorizar los sonidos según sus cualidades percibidas: "gemido", "trompeteo", "zumbido", "ulular", "rugido", "chirrido", "parloteo", "gemido", "aserrado", "zumbido", "ahogo", "graznido", "chasquido", "resoplido", "chirrido", "silbido", "gruñido", "crujido", "tintineo", "tromboneo", "rasguño", etc., en una escala de 36 pasos desde los sonidos más oscuros y bajos hasta los más brillantes y altos. [5] A través de este énfasis en las cualidades percibidas subjetivamente, "por primera vez se ha descubierto un equivalente perceptivo a una estructura totalmente organizada, y es particularmente significativo que esto se haya hecho con medios muy simples. Esta exitosa fusión de teoría abstracta y expresión hace de Mikrophonie I una obra de singular importancia". [6]
"Alguien dijo, ¿tiene que ser un tam-tam? Yo dije que no, que puedo imaginar la partitura siendo utilizada para examinar musicalmente un viejo Volkswagen , para entrar en el viejo aparato y golpearlo y rayarlo y hacerle todo tipo de cosas, y tocar MIKROPHONIE I, usando el micrófono." [7] Sin embargo, cuando se trataba de tam-tams, algunos eran menos adecuados que otros, y la variedad de instrumentos utilizados para excitar al tam-tam en las interpretaciones originales sólo podía sustituirse con dificultad, si se quería obtener la gama de sonidos deseada. [8]
Mikrophonie I se estrenó en Bruselas el 9 de diciembre de 1964. La partitura está dedicada al ahijado del compositor, Alexander (Xandi) Schlee.
La obra Mikrophonie II (Obra número 17), para coro, órgano Hammond y cuatro moduladores en anillo , al igual que la obra Mikrophonie I compuesta en forma de momento , también consta de 33 "momentos", aunque, a diferencia de la obra anterior, su orden está fijado en la partitura. Las duraciones de estos momentos se realizan según la serie de Fibonacci . [9]
La obra combina los sonidos producidos electrónicamente por el órgano Hammond con los sonidos vocales del coro mediante modulación en anillo para producir transformaciones que en muchos lugares logran distorsiones que evocan magia (Frisius 2008, 167). La idea original de Stockhausen había sido combinar un coro con el tamtam de Mikrophonie I, pero los sonidos resultaron demasiado contrarios, por lo que se decidió por el órgano Hammond. [10]
El texto utilizado es el poema "sin sentido" de Helmut Heißenbüttel , "Einfache grammatische Meditationen" (Meditaciones gramaticales simples), del Textbuch 1. [ 11] En lugar de seguir el texto tal como está impreso, Stockhausen redistribuye sus 44 líneas a lo largo de los 33 momentos de su composición de tal manera que las seis grandes secciones del poema están presentes en todas las partes de la obra, reflejando el carácter pictórico y temporalmente simultáneo del texto de una manera "afín al principio poético del texto mismo". [12]
El coro está formado únicamente por voces agudas y graves: dos secciones de sopranos y bajos, cada una de ellas sentada en un arco de espaldas al público, frente al organista Hammond situado en la parte posterior del escenario. Cada sección es captada por un micrófono y la señal se introduce en un lado de un modulador de anillo; la salida del órgano Hammond se introduce en el otro lado. Las frecuencias de suma y diferencia de las salidas de los moduladores se reproducen en cuatro grupos de altavoces, pero el grado de modulación se controla mediante potenciómetros para producir gradaciones de transformación. Ocasionalmente hay transiciones de sonido natural a artificial, o al revés, en cuyo punto se abren "ventanas de sonido", a través de las cuales se reproducen fragmentos grabados de tres de las composiciones vocales anteriores de Stockhausen en un quinto grupo de altavoces. [13]
Mikrophonie II se interrumpe ocho veces con pausas coloreadas (secciones 2, 5, 8, 11, 17, 19, 20, 32): momentos de mis obras anteriores Gesang der Jünglinge (Música electrónica 1955-56), Carré para 4 coros y 4 orquestas (1959-60) y Momente para soprano solista, 4 grupos corales y 13 instrumentistas (1962 a 1964) suenan suavemente en la distancia, y los cantantes del coro de Mikrophonie II susurran sincronizados y en voz alta al mismo tiempo. La música vocal de mi pasado suena a través de ventanas temporales hacia la música vocal de mi presente. En la séptima ventana temporal, la música de Carré y Gesang der Jünglinge suena simultáneamente . (Notas de portada del CD 9 de Stockhausen Complete Edition)
Stockhausen remodela aún más el texto de Heißenbüttel al añadirle instrucciones interpretativas para los cantantes, como "canto levita solemne", "à la jazz, fresco, casi como un contrabajo punteado, gradualmente transformado en: como un snob engreído", "como un bebé", "como borrachos, a veces berreando, con hipo".
El resultado es una fusión de lo sugerente y lo concreto, de palabras y música, de vocalistas y órgano Hammond: una meditación y reconfiguración del texto de Heißenbüttel que no lo destruye sino que lo recrea, de modo que la asociación libre puede hacer que la respuesta del oyente "varíe entre visiones fantasmagóricas y procedimientos matemáticos". [14]
El estreno mundial de Mikrophonie II tuvo lugar el 11 de junio de 1965 en un concierto de Musik der Zeit en el Große Sendesaal de la WDR en Colonia. La partitura está dedicada a Judith Frehm ( Pisar ).
Se han publicado dos interpretaciones grabadas de Mikrophonie I por el conjunto Stockhausen, pero sólo una de Mikrophonie II , aunque las dos composiciones siempre han aparecido juntas, en diferentes sellos y en diferentes formatos. Los intérpretes de las dos versiones de Mikrophonie I (ambas de la versión de Bruselas de 1964) son:
Los intérpretes de Mikrophonie II son: Miembros del coro WDR y del coro de estudio de música nueva de Colonia, cond. Herbert Schernus ; Alfons Kontarsky , órgano Hammond; Johannes G. Fritsch, cronómetro; Karlheinz Stockhausen, proyección de sonido. (Grabado el 10 de junio de 1965).
Los lanzamientos con la segunda interpretación de Mikrophonie I son:
El lanzamiento con la interpretación anterior de Mikrophonie I es:
Se ha publicado una versión más reciente en:
