En animación y cine , " Mickey Mousing " (sincronización, duplicación o puntuación paralela) es una técnica cinematográfica que sincroniza la música que acompaña a las acciones en pantalla, "haciendo coincidir el movimiento con la música", [2] o "La segmentación exacta de la música análoga a la imagen". [3] [a] El término proviene de las primeras y medias películas de Walt Disney , donde la música funciona casi por completo para imitar los movimientos animados de los personajes. Mickey Mousing puede usar música para "reforzar una acción imitando su ritmo exactamente... Usado con frecuencia en las décadas de 1930 y 1940, especialmente por Max Steiner , [b] está algo en desuso hoy en día, al menos en películas serias, debido al uso excesivo. Sin embargo, todavía puede ser efectivo si se usa con imaginación". [11] Mickey Mousing y la sincronicidad ayudan a estructurar la experiencia de visualización, para indicar cuánto deben impactar los eventos al espectador y para proporcionar información que no está presente en la pantalla. [12] La técnica "permite ver que la música 'participa' en la acción y que se interprete de forma rápida y formativa... y también intensifica la experiencia de la escena para el espectador". [6] Mickey Mousing también puede crear humor involuntario, [5] [13] y usarse en parodias o autorreferencias.
A menudo, no es la música la que se sincroniza con la acción animada, sino al revés. Esto es especialmente así cuando la música es una pieza clásica u otra pieza conocida. En tales casos, la música para la animación está pregrabada y un animador tendrá una hoja de exposición con los ritmos marcados en ella, cuadro por cuadro, y puede cronometrar los movimientos en consecuencia. En la película Fantasía de 1940 , la pieza musical El aprendiz de brujo de Paul Dukas , compuesta en la década de 1890, contiene un fragmento que se utiliza para acompañar las acciones del propio Mickey Mouse . En un momento dado, Mickey, como aprendiz, agarra un hacha y corta en pedazos una escoba encantada para que deje de llevar agua a un pozo. La acción visual está sincronizada exactamente con los acordes estridentes de la música.
El primer uso conocido de Mickey Mouse fue en Steamboat Willie (1928), la primera caricatura de Mickey Mouse de Walt Disney, con música de Wilfred Jackson . En el corto animado de 1931 de Van Beuren Studios Making 'Em Move, el tema " Mysterioso Pizzicato " es Mickey Moused en la acción primero para producir una "falsa sensación de aprensión" cuando un visitante curioso ingresa a la fábrica de animación, y luego nuevamente para acompañar al villano en una caricatura dentro de una caricatura. [1] King Kong (1933) usa a Mickey Mouse en todo momento, [14] y MacDonald lo describe como "quizás el aspecto más notable de la banda sonora de Steiner para King Kong ". [4] Los segmentos de escala descendente que acompañan la caminata del jefe por las escaleras hacia la fiesta de Denham continúan después de que la cámara corta a Denham, lo que implica el descenso continuo del jefe y el mantenimiento del suspenso. [12] Algunas escenas de The Informer (1935) fueron filmadas sincronizadas con una banda sonora pregrabada. [15] En Casablanca (1942), la técnica solo se usa al final de la película cuando el capitán Renault tira una botella de agua de Vichy. [16] [7] Rhapsody Rabbit (1946) muestra a Bugs Bunny deslizándose de un lado a otro entre la interpretación de la Rapsodia húngara y varias canciones de Mickey Mouse en sus acciones. [6] Los ejemplos de dibujos animados incluyen Tom y Jerry (1940-1957), [6] Ugly Duckling (1931), Dizzy Dishes (1930) y Barnacle Bill (1930). [17] Paul Smith usó la técnica en varias bandas sonoras para películas documentales de True-Life Adventures en los años cincuenta, incluyendo In Beaver Valley , Nature's Half Acre , Water Birds y The Olympic Elk . [18]
Un ejemplo de Mickey Mousing se utiliza en la banda sonora de Monty Norman para la primera película de James Bond , Dr. No (1962), en la que Bond golpea repetidamente a una tarántula que se había metido en su cama. Los escritores han señalado su aparición anacrónica en el contexto de toda la serie, ya que el prolífico compositor de Bond, John Barry, nunca lo utilizó en ninguna de las películas posteriores. [19] La técnica también se utiliza para acompañar el asesinato a golpes de Nancy por parte de Bill Sikes en la película Oliver! (1968). [ cita requerida ] En este caso, la música se utiliza parcialmente para "cubrir" sus gritos mientras la golpean. En Much Ado About Nothing (1993) de Kenneth Branagh , Mickey Mousing se utiliza en la apertura, con la imagen ralentizada para que coincida con la música, lo que produce un efecto intencionalmente ligeramente cómico. [20]
En los videojuegos , el movimiento de Mickey Mouse puede aparecer en composiciones de audio dinámicas, como en reacción o como indicación (por ejemplo, en respuesta a la acción de un personaje o para alertar al jugador sobre el final de una cuenta regresiva), y a menudo se encuentra en juegos de plataformas . [13]
El término "Mickey Mousing" también se utiliza de forma peyorativa para dar a entender que una técnica utilizada en producciones dirigidas a adultos es demasiado simplista y más apropiada para un público juvenil. [8] La técnica también se asocia con el melodrama . [8] La técnica es criticada por la acción visual que, sin una buena razón, se duplica en la música o el texto que acompaña, por lo que es una debilidad de la producción en lugar de una fortaleza. Newlin enumera otras seis funciones que la música puede cumplir además de esta. [11] Las quejas sobre la técnica se pueden encontrar ya en 1946, cuando Chuck Jones se quejó de que, "Por alguna razón, muchos músicos de dibujos animados están más preocupados por la sincronización exacta o 'Mickey-Mousing' que por la originalidad de su contribución o la variedad de su arreglo". [21] En 1954, Jean Cocteau describió a Mickey Mousing como la técnica más vulgar utilizada en la música cinematográfica. [3] En 1958, Hanns Eisler describió a Mickey Mousing como: "¡Esta horrible técnica de ilustración wagneriana! Cuando hablan de un perro, alguien en la orquesta ladra... para el amor tenemos los violines divisi en mi mayor... Esto es insoportable". [3]
"Es interesante que Mickey Mousing haya llegado a representar los peores excesos de la música de las películas de Hollywood. Tal vez como espectadores contemporáneos ya no estemos acostumbrados a ver a Mickey Mousing en las películas (su uso disminuyó radicalmente en los años cincuenta y después). Aun así, la práctica de capturar cada momento con música tiene un equivalente visual, y Mickey Mousing ha tenido que soportar el peso de las críticas por una excesiva detestabilidad que sólo crea parcialmente". [22]