Susan Michod (nacida en 1945 en Toledo, Ohio ) es una pintora feminista estadounidense que ha estado a la vanguardia del movimiento Pattern and Decoration desde 1969. Su obra "consiste en pinturas monumentales [que están] densamente pintadas, rasgadas, pegadas, salpicadas, esponjadas, rociadas con purpurina e infundidas con un espíritu de amor por la naturaleza y el arte", ha escrito la crítica de arte Sue Taylor. [1]
Después de graduarse con una Maestría en Bellas Artes del Pratt Institute en Brooklyn , Michod se mudó a Chicago en 1969 y se unió a una comunidad muy unida de artistas que incluía a Judy Chicago , Vera Klement , Phyllis Bramson , Margaret Wharton, Richard Loving, Robert Kushner y Nancy Spero . Enseñó arte en la Academia de Bellas Artes de Chicago .
En 1973, Michod cofundó la galería colaborativa sin fines de lucro Artemisia Gallery para mujeres artistas . [2] Al igual que la innovadora AIR Gallery en Nueva York, que abrió apenas un año antes, Artemisia era un foro para que las mujeres exhibieran su arte lejos de la escena de las galerías dominada por los hombres. [3] Judy Chicago , Miriam Schapiro , Joyce Kozloff y Nancy Spero estuvieron entre las artistas que exhibieron sus primeros trabajos en Artemisia.
La obra de Michod ha sido expuesta en instituciones como el Art Institute of Chicago , la Renaissance Society de la Universidad de Chicago , el Queens Museum , el Bronx Museum of the Arts y la National Academy de la ciudad de Nueva York , y forma parte de la colección del Museum of Contemporary Art de Chicago y del Illinois State Museum . Además de Artemisia, su obra también fue expuesta en las galerías Jan Cicero [4] y Jean Albano de Chicago y en la Andre Zarre Gallery de Nueva York.
Durante la década de 1970, Michod comenzó a viajar extensamente a la península de Yucatán , Ciudad de México y Tucson, Arizona , estudiando el arte indígena y la cerámica . Sus pinturas incorporaron los diseños encontrados en el tejido navajo y la cerámica maya , pero su trabajo también estuvo influenciado por los colores brillantes y el movimiento visual audaz del trabajo producido por Henri Matisse y Josef Albers , entre otros. [1]
En 1977, John Perreault defendió el trabajo de Michod cuando lo seleccionó para incluirlo en una innovadora muestra "Patrones y decoración" que él mismo organizó en PS1 (ahora MoMAPS1) en Long Island City. [5]
En la década de 1980, Michod se alejó de la pintura de patrones hacia un estilo de pintura más surrealista que incorporaba objetos encontrados como tractores Tonka de juguete , equipos agrícolas ( arados , etc.), secadores de pelo, escobillas de goma y puertas de casas con paneles. Escribiendo en la edición de marzo de 1983 de Artforum , la crítica Judith Russi Kirshner escribió que la "orquestación de objetos de fauna bidimensionales y tridimensionales que extienden los personajes pintados a nuestro espacio recuerda el estado de ánimo de Fantasía de Walt Disney"; "alimentadas por [...] los accesorios de la domesticidad y la maternidad", las pinturas están "pobladas de juguetes de niños y animadas por el espíritu de fantasía de un niño". [4]
En 1997, Michod exhibió una serie de pinturas en el Centro Cultural de Chicago llamada "Paisajes frágiles". Las pinturas se basaban en la experiencia de la artista al vivir con un tumor cerebral poco común llamado oligodendroglioma que sufrió en 1992. Las pinturas, paisajes "dominados por un motivo de bosque en estilo neoexpresionista", fueron aclamadas por el Chicago Tribune como "depósitos de sentimientos" en los que "cada uno de los cuadros del bosque tiene un espectador que reacciona de diversas maneras al torbellino de pinceladas y destellos de luz de Michod. La figura es un sustituto de los espectadores reales, es decir, un miembro de la audiencia; pero también es la propia artista sirviéndonos como Virgilio lo hizo con Dante en el bosque del Infierno, como guía". [6]