Michael James Aleck Snow CC RCA (10 de diciembre de 1928 - 5 de enero de 2023) fue un artista canadiense que trabajó en una variedad de medios, incluidos el cine, la instalación, la escultura, la fotografía y la música. Sus películas más conocidas son Wavelength (1967) y La Région Centrale (1971), la primera considerada un hito en el cine de vanguardia .
Michael James Aleck Snow nació en Toronto el 10 de diciembre de 1928. [1] Estudió en el Upper Canada College y en el Ontario College of Art . [2] Realizó su primera exposición individual en 1957. Snow expuso con la Isaacs Gallery de Toronto durante la década de 1960, y se involucró aún más con la galería a su regreso a Toronto en 1971. [3] A principios de la década de 1960, Snow se mudó a Nueva York con su esposa, la artista Joyce Wieland , donde permanecieron durante casi una década. Para Snow, este traslado resultó en una proliferación de ideas y conexiones creativas y su trabajo ganó cada vez más reconocimiento. Regresó a Canadá a principios de la década de 1970 como "una figura establecida, definida de múltiples maneras como artista visual, cineasta y músico". [4]
Su obra ha aparecido en exposiciones en toda Europa, América del Norte y América del Sur. Las obras de Snow se incluyeron en las muestras que marcaron la reapertura del Centro Pompidou en París en 2000 y del MoMA en Nueva York en 2005. En marzo de 2006, sus obras se incluyeron en la Bienal del Whitney . [ cita requerida ]
La primera esposa de Snow fue su compañera artista Joyce Wieland , con quien se casó en 1956. [5] La pareja se mudó a la ciudad de Nueva York en 1963, pero regresaron a Toronto aproximadamente una década después y se divorciaron en 1976. [2] En 1990, se casó con la curadora y escritora Peggy Gale, y tuvieron un hijo. [2] Era el tío de la cineasta y videoartista Su Rynard . [6]
Snow murió de neumonía en Toronto el 5 de enero de 2023, a la edad de 94 años. [7] [2]
Snow es considerado uno de los cineastas experimentales más influyentes de todos los tiempos. Annette Michelson, al escribir sobre Snow, su película de 1967 Wavelength y sus películas en general, habla del impacto de las películas de Snow, colocando a los espectadores en una "posición para comprender más plenamente el impacto particular del trabajo fílmico de Snow a partir de 1967, para discernir las razones del gran consenso dado" a Wavelength cuando fue honrada con el Gran Premio en el Festival de Cine Experimental de 1967 EXPRMNTL 4 en Knokke , Bélgica , y que " Wavelength , [aparece] como una celebración del 'aparato' y una confirmación del estatus del sujeto, y es en esos términos que podemos comenzar a comprender el profundo efecto que tuvo sobre el espectro más amplio de espectadores..." [8] Wavelength ha sido objeto de numerosas retrospectivas a nivel internacional. El estudioso del cine Scott MacDonald dice de Snow que "pocos cineastas han tenido un impacto tan grande en la escena cinematográfica de vanguardia reciente como el canadiense Michael Snow, cuya Wavelength es probablemente la película 'estructural' más frecuentemente discutida". [9]
Wavelength ha sido designada y preservada como obra maestra por el Audio-Visual Preservation Trust of Canada [10] y fue nombrada #85 en la lista de los críticos de Village Voice de 2001 de las 100 mejores películas del siglo XX. [11]
Las películas de Snow se han estrenado en festivales de cine de todo el mundo y cinco de sus películas se han estrenado en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF). [ cita requerida ] En 2000, TIFF encargó a Snow, junto con Atom Egoyan y David Cronenberg , que hicieran una serie de cortometrajes titulados colectivamente Preludes , para el 25º aniversario del festival. [ cita requerida ]
En su reseña en Village Voice de la película de Snow de 2002 , Corpus Callosum , J. Hoberman escribe que las películas de Snow están "[r]igualmente basadas en hechos cinematográficos irreductibles [y] las epopeyas estructuralistas de Snow —Wavelength y La Région Centrale— [anuncian] el inminente fin de la era cinematográfica. Rica en nuevas posibilidades, Corpus Callosum anuncia el advenimiento de la siguiente. Sea lo que sea, no se puede elogiar lo suficiente". Corpus Callossum se proyectó en los festivales de cine de Toronto , Berlín, Róterdam y Los Ángeles, entre otros. En enero de 2003, Snow ganó el premio Douglas Edwards Experimental/Independent Film/Video Award de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles por Corpus Callosum . [12]
Snow, que en sus orígenes era un músico de jazz profesional, lleva mucho tiempo interesado en la música improvisada, como lo demuestra la banda sonora de su película New York Eye and Ear Control . Como pianista, ha actuado en solitario y con otros músicos en Norteamérica, Europa y Japón. Snow actuó regularmente en Canadá e internacionalmente, a menudo con el conjunto de música improvisada CCMC , y ha publicado más de media docena de álbumes desde mediados de los años 1970. [13] [14] En 1987, Snow publicó The Last LP ( Art Metropole ), que pretendía ser una grabación documental de los últimos estertores de las culturas musicales étnicas de todo el mundo, incluidos el Tíbet , Siria , India, China, Brasil, Finlandia y otros lugares, con miles de palabras de notas complementarias pseudoacadémicas, pero que, de hecho, era una serie de grabaciones multipista del propio Snow, que delató la broma solo en una única columna de texto en la carátula del disco, impresa al revés y legible en un espejo. [15] Una pista, que se supone es un documento de un ritual de mayoría de edad de Níger, es un pastiche de la canción de Whitney Houston " How Will I Know ". [16] [17]
Snow, junto con Richard Serra , James Tenney y Bruce Nauman , interpretó Pendulum Music de Steve Reich el 27 de mayo de 1969 en el Museo Whitney de Arte Estadounidense . [18] [19]
Antes de mudarse a Nueva York en 1963, [2] comenzó un proyecto a largo plazo que durante seis años sería su marca registrada: la Mujer Caminante. Martha Langford en Michael Snow: Life & Work describe esta obra como un trabajo que emplea una única forma que ofrece un número infinito de posibilidades creativas, la figura en sí misma se percibe de forma variable como "un positivo (una presencia que hay que mirar) y un negativo (una ausencia que hay que mirar a través)". [20] Su obra de 1962 Four to Five consistió en una cuadrícula de fotografías de la Mujer Caminante colocadas en las calles y estaciones de metro de Toronto, invitando al espectador a considerar cómo el espacio público transforma la escultura. [3]
Langford identifica la dualidad como un principio rector en la obra de Snow. Al combinar materiales y métodos, Snow crea objetos híbridos que a menudo desafían la clasificación. [21] Una obra que ejemplifica la prueba de Snow de los límites estilísticos es su instalación Flight Stop de 1979 (también titulada Flightstop ), una obra específica del sitio en el centro comercial Eaton Centre de Toronto , que parece una representación escultórica de sesenta gansos, pero es de hecho una intrincada combinación de formas de fibra de vidrio y fotografías de un solo ganso. [22]
En 1982, Snow demandó al propietario corporativo del Toronto Eaton Centre por violar sus derechos morales al alterar Flight Stop . En el caso emblemático Snow v Eaton Centre Ltd , el Tribunal Superior de Justicia de Ontario afirmó el derecho del artista a la integridad de su obra. El operador del Toronto Eaton Centre fue declarado responsable de violar los derechos morales de Michael Snow al poner lazos navideños en la obra. [23] [24]
Las obras de Snow han estado en el pabellón canadiense en ferias mundiales desde que su escultura Walking Women se exhibió en la Expo 67 en Montreal. [ cita requerida ] Fue elegido para representar a Canadá en la Bienal de Venecia en 1970; esta fue la primera exposición individual celebrada en el Pabellón Canadiense de la Bienal . [ 3 ] Su obra en forma de libro BIOGRAPHIE of the Walking Woman / de la femme qui marche 1961-1967 (2004) fue publicada en Bruselas por La Lettre vole. Consiste en imágenes de las apariciones públicas de su ícono mundialmente famoso. [ cita requerida ]
Anarchive2: Digital Snow describe a Michael Snow como "uno de los artistas más importantes del arte y el cine contemporáneos de los últimos 50 años". Este DVD de 2002 fue iniciado por el Centro Pompidou de París y producido con el apoyo de la Fundación Daniel Langlois, la Universidad de París , Heritage Canada, el Consejo de Canadá , Téléfilm Canada y Époxy de Montreal. Es una enciclopedia de las obras de Snow en distintos medios, que se pueden consultar de una manera inimitable y artísticamente creada por Snow. Sus 4.685 entradas incluyen fragmentos de películas, esculturas, fotografías, clips de audio y música, y entrevistas. [ cita requerida ]
En 1993, The Michael Snow Project, que duró varios meses, fue una retrospectiva de las obras de Snow en Toronto que se exhibió en varios lugares públicos y en la Art Gallery of Ontario y The Power Plant. Al mismo tiempo, sus obras fueron el tema de cuatro libros publicados por Alfred A. Knopf Canada. Snow ha mostrado internacionalmente tanto en galerías como en cines, incluida una retrospectiva de su trabajo en el British Film Institute de Londres, donde sus obras en celuloide se mostraron en los cines y sus obras digitales en la galería (The BFI Gallery ). El proyecto, titulado 'Yes Snow Show', tuvo lugar en 2009 y fue co-curado por Elisabetta Fabrizi y Chris Meigh-Andrew. [25]
En 1981 fue nombrado Oficial de la Orden de Canadá y ascendido a Compañero en 2007 "por sus contribuciones a las artes visuales internacionales como uno de los más grandes artistas contemporáneos multidisciplinarios de Canadá". [26] En 2000 fue uno de los siete primeros ganadores del Premio del Gobernador General en Artes Visuales y Mediáticas. [27]
En 2004, la Universidad de París I, Panthéon-Sorbonne le otorgó un doctorado honoris causa. El último artista galardonado con este título fue Pablo Picasso . [ cita requerida ] En 2006, el Museo de Arte de Lima (MALI) realizó una exposición retrospectiva selectiva y una proyección de sus películas en Perú, en el marco del Festival Vide/Art/Electronic. [ cita requerida ]
Universidad de París I, Panthéon-Sorbonne (2004), Emily Carr Institute , Vancouver (2004), Nova Scotia College of Art and Design , Halifax (1990), Universidad de Toronto (1999), Universidad de Victoria (1997), Universidad Brock (1975). [ cita requerida ]
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )