Michael Riley (6 de enero de 1960 - agosto de 2004) fue un fotógrafo y cineasta aborigen australiano y cofundador de la Cooperativa de Artistas Aborígenes Boomalli . Riley es una figura importante del arte aborigen australiano contemporáneo y su obra se conserva en numerosas instituciones de arte público, incluida la Galería Nacional de Australia .
Riley nació el 6 de enero de 1960 en Dubbo , en el centro de Nueva Gales del Sur , [1] hijo de Allen Riley y Dorothy, de soltera Wright. Pasó sus primeros años en la reserva aborigen de Talbragar con sus padres y sus hermanos David, Wendy y Carol. [2] Su madre creció en una de las dos misiones aborígenes de Moree . [3]
Riley se mudó a Sídney en 1976 y asistió a un curso de fotografía en Tin Sheds , de la Universidad de Sídney . Posteriormente trabajó como técnico en el departamento de fotografía del Sydney College of the Arts , [1] donde continuó estudiando. [4] En 1986, su obra, compuesta por cinco retratos de mujeres aborígenes, se incluyó en la primera exposición de fotografía indígena en la Aboriginal Artists Gallery de Sídney. Ese mismo año, junto con otros nueve artistas de Sídney, fundó la Boomalli Aboriginal Artists Cooperative. [1]
Además de trabajar en Boomalli, Riley trabajó en Film Australia , donde realizó sus dos primeros documentales: Boomalli: Five Artists (1988) y Dreamings (1988), este último para acompañar una exposición de arte aborigen en las galerías de Asia Society en la ciudad de Nueva York . [1]
En 1990 creó una serie de fotografías de personas de las dos misiones de la ciudad natal de su madre, Moree, llamada A common place: Portraits of Moree Murries . [3] Muchos de los sujetos eran parientes de Riley. Riley instaló un estudio al aire libre en Moree e invitó a los miembros de la comunidad a participar. La exposición se mostró primero en la Hogarth Gallery de Sídney y luego viajó a Londres , Inglaterra, donde se mostró en 1991. [5] Las impresiones grandes de la exposición se presentaron en la Moree Plains Gallery (ahora BAMM: Bank Art Museum Moree [6] ). La Biblioteca Estatal de Nueva Gales del Sur ha digitalizado imágenes de las fotografías. En 1993 adquirió 10 impresiones más pequeñas del Boomalai Art Collective, impresas y firmadas por Riley, y en 2016 adquirió cinco impresiones de archivo más para completar la serie, momento en el que montó una exposición de ellas en la Amaze Gallery. [7] La exposición incluyó una fotografía de Lyall Munro Snr y su esposa Carmine Munro . [8]
En 1996, el Museo de Sídney le encargó a Riley que realizara Eora , una instalación de video permanente que celebraba al pueblo Eora de la región de Sídney. [1]
Su película Empire (1997) analiza la destrucción del medio ambiente como metáfora del impacto de la colonización en su cultura. [1]
Las fotografías de Riley son muy variadas, pero se centran en los retratos y en las imágenes simbólicas, a veces surrealistas. Sus padres eran feligreses [2] y Riley se apropió de la iconografía de sus "espeluznantes" experiencias religiosas [9] , en particular en proyectos como Fly Blown (1998) y la serie de arte digital Cloud (2000). [1]
Muchas de las fotografías y películas de Riley exploran la identidad, la experiencia y la política indígenas, entre ellas Malangi: A day in the life of a bark painter (1991), Poison (1991), Blacktracker (1996) y Tent Boxers (2000).
La obra de Riley estuvo entre las de ocho artistas indígenas australianos seleccionados para un encargo arquitectónico para el Musée du Quai Branly en París en 2006. [10]
La primera serie digital de Riley, Cloud (2000), fue incluida en Photograhica Australis en ARCO en España, la Cuarta Trienal de Arte Contemporáneo de Asia y el Pacífico en la Queensland Art Gallery en Brisbane y el Festival de Sídney de 2003. [1]
En 2009, una obra de danza en homenaje a Riley, llamada Riley , fue coreografiada por su primo segundo Daniel Riley e interpretada por Bangarra Dance Theatre . Daniel se había inspirado para hacer esto después de ver una exposición de fotografías de Michael en la Galería Nacional de Australia en 2007. La obra se estrenó como parte de un programa doble en la Ópera de Sídney y fue un gran éxito. [11]
En noviembre-diciembre de 2016, su obra se incluyó en una exposición que celebraba el 40.º aniversario de NAISDA en Carriageworks en Redfern . Naya Wa Yugali ("Bailamos" en idioma darkinyung ). [12] [13]
Murió en agosto de 2004, a la edad de 44 años . [14]
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