Kumantje Jagamara AM ( c. 1946 - noviembre de 2020), también conocido como Kumantje Nelson Jagamara , Michael Minjina Nelson Tjakamarra , Michael Nelson Tjakamarra y variaciones ( Kumantye , Jagamarra , Jakamara ), fue un pintor aborigen australiano . Fue uno de los defensores más importantes del movimiento artístico del desierto occidental , un estilo temprano del arte indígena australiano contemporáneo .
Kumantje Jagamara (el nombre preferido por su familia [1] ) nació en Pikilyi, también conocido como Vaughan Springs , Territorio del Norte (a unos 105 kilómetros (65 millas) al oeste de Yuendumu [2] ), alrededor de 1946. [3] Sus padres eran ambos Walpiri y su padre era un importante "médico" en la comunidad de Yuendumu. [4] [5]
Vivía un estilo de vida tradicional y su abuelo le enseñó a pintar con arena , con el cuerpo y con escudos . [3]
Vio por primera vez a hombres blancos en la estación Mount Doreen y recuerda haberse escondido en el bosque por miedo. [5] Jagamara vivió en Haasts Bluff durante un tiempo con el mismo grupo familiar que Long Jack Phillipus Tjakamarra . Más tarde, sus padres lo llevaron a Yuendumu para recibir educación europea en la escuela de la misión. [6] [7]
Dejó la escuela después de la iniciación y pasó algún tiempo trabajando en empleos como cazar cerdos, conducir camiones y arrear ganado . Pasó un tiempo en el ejército australiano [7] antes de regresar a Yuendumu y luego mudarse a Papunya en 1976 (después de la muerte de su padre) para establecerse y casarse [6] con Marjorie Napaltjarri. [3] Trabajó en la tienda del gobierno y observó el trabajo de muchos de los artistas más antiguos de Papunya Tula durante muchos años (incluso trabajando bajo la instrucción de su tío Jack Tjurpurrula) antes de comenzar a pintar regularmente en 1983. [6] [3] Fue invitado a unirse a Papynya Artists en ese año y se convirtió en uno de sus miembros más conocidos. [5]
Jagamara pintó Zarigüeya, Serpiente, Dos canguros, Hormiga voladora y Sueños de ñame para el área alrededor de Pikilyi. [ cita requerida ]
En 1983, Jagamara recibió el encargo de crear el mosaico de la explanada del nuevo Parlamento de Canberra . El mosaico, Possum and Wallaby Dreaming (Possum y Wallaby soñando) , está basado en su pintura del mismo nombre. El mosaico muestra "una reunión de un gran grupo de personas de los ancestros canguro , ualabí y goanna [que] se reúnen para hablar y cumplir con obligaciones ceremoniales . La obra deriva de la tradición de pintura con arena del pueblo Warlpiri y tiene capas complejas de significado que solo conocen los ancianos Warlpiri ". Tres albañiles tardaron entre 18 meses y dos años en cortar a mano los 90.000 adoquines de granito [8] [9] que se utilizaron en la obra de arte de 196 metros cuadrados (2110 pies cuadrados). [10]
En 1985 pintó "Cinco historias 1984". [11] A mediados de los años 1980, se involucró en colaboraciones interculturales , en particular con el artista Tim Johnson, y se alejó del estilo y los colores habituales de Papunya. [12]
En 1996, Jagamara estableció una relación a largo plazo con el comerciante de arte de Brisbane Michael Eather, y casi al mismo tiempo comenzó a trabajar con el Campfire Group de Brisbane . [5] Trabajó junto a Paddy Carroll Tjungurrayi en la segunda Trienal de Arte Contemporáneo de Asia y el Pacífico en QAGOMA . [3]
En 2012, la Autoridad de Protección de las Áreas Aborígenes del Territorio del Norte lo designó como parte de un grupo de cinco personas para determinar cuáles de los primeros tableros Papunya que se conservan en el Museo y Galería de Arte del Territorio del Norte (MAGNT) deberían seleccionarse para su exhibición pública. [5]
En 1985, el artista no indígena Imants Tillers incorporó "Cinco historias" en una de sus propias pinturas, llamada "Los nueve disparos", lo que encendió un debate sobre la apropiación cultural y las cuestiones éticas en torno al uso de imágenes indígenas tradicionales por parte de artistas no indígenas. Sin embargo, en 2001, los dos hombres se hicieron amigos y colaboraron durante muchos años en varias pinturas [12] (24 entre 2001 y 2018 [13] ).
Una de estas colaboraciones, "Metafisica Australe" (2017), se conserva en QAGOMA en Brisbane , en su [3] Colección de Arte Australiano. [13] Esta obra incorpora elementos de "Cinco historias", la historia del enredo y los viajes de los dos artistas, y cuestiones éticas relacionadas con los artistas no indígenas utilizando referencias al arte indígena. [12] La obra consta de 36 tableros de lienzo creados por Jagamara como centro de otros 36 tableros circundantes. [13]
Su estilo pictórico inicialmente fue una meticulosa pintura de puntos al estilo Papunya, pero luego lo simplificó y en 2000 su obra fue descrita como " expresionista y más " caligráfica " y fluida. [5]
Jagamara, tanto en su trabajo como en su vida, "se mantuvo fiel a su jukurrpa ", que incluía el sistema de conocimiento cultural interconectado de Warlpiri y su ley, con una conexión especial con el lugar. Pikilyi es un importante lugar sagrado para ceremonias , en el cruce de una serie de diferentes Sueños , que están representados en su obra de arte, entre ellos la zarigüeya, la serpiente, los dos canguros, la hormiga voladora y el ñame. [3]
Ganó el Premio Nacional de Arte Aborigen inaugural (ahora conocido como Premio Telstra) en septiembre de 1984 [14] [15] con su pintura "Tres ceremonias". [5]
En 1987, se instaló una pintura de 8,2 metros (27 pies) de largo de Jagamara en el vestíbulo de la Ópera de Sídney . [16] [17] [5]
Fue presentado a la reina Isabel II en 1988 en la inauguración de la Nueva Casa del Parlamento , como el diseñador del mosaico de 196 metros cuadrados (2110 pies cuadrados) en el patio delantero del edificio. [18]
Su pintura de 1985 "Five Stories 1984" [11] fue una de las obras de arte australiano más reproducidas en la década de 1980. Se exhibió en la Bienal de Sídney de 1986 y se incluyó en Dreamings: The Art of Aboriginal Australia del Museo de Australia del Sur , que estuvo de gira por las Asia Society Galleries de Nueva York en 1988, [3] y en otros lugares de los EE. UU. Apareció en la portada del catálogo de la exposición. [19] Jagamara viajó a la ciudad de Nueva York con Billy Stockman Japaltjarri para la inauguración de la muestra, [6] que fue el comienzo de su conquista de una audiencia internacional. [5] (En 2016, la pintura se vendió por el precio más alto jamás pagado por una pintura de un artista aborigen vivo, [12] con £401,000 (AUD$687,877 en ese momento) pagados por ella en Sotheby's en Londres . [5] )
En 1989 realizó su primera exposición individual en Melbourne en la Galería Gabrielle Pizzi , y participó en el BMW Art Car Project pintando a mano un coche de carreras M3 . [6] [20] [5]
Jagamara fue nombrado miembro de la Orden de Australia (AM) en los honores del Día de Australia de 1993 por su servicio al arte. [21] [3]
En 1994 se le concedió una beca del Consejo de Artes Visuales de Australia . [5]
Fue elegido presidente del Consejo Comunitario de Papunya en la década de 1990 y también entre 2002 y 2004. [5]
En 2006 su "Big Rain", un cuadro de estilo expresionista , ganó el Premio de Arte Paisajístico del Tattersall's Club . [5]
A partir de septiembre de 2016, se introdujo un nuevo billete de cinco dólares australianos , que presenta el mosaico de Jagamara en la Casa del Parlamento. [22] [23]
Jagamara murió en noviembre de 2020. Su funeral se celebró en Alice Springs el 14 de marzo de 2021 y contó con la asistencia de cientos de personas, incluida su amiga de toda la vida, Vivien Johnson . En el funeral se leyó una carta del primer ministro, Scott Morrison . [17]
Jagamara fue uno de los defensores más importantes del estilo de pintura del desierto occidental, que sigue siendo un estilo importante del arte indígena australiano contemporáneo. [17]
Su obra sigue viva en la Ópera de Sídney, [16] en la Casa del Parlamento (que también se conservó digitalmente después de ser fotografiada en 2019) [9] y en el billete de cinco dólares (actualizado con nuevas firmas en 2019). [24]
Jagamara ha exhibido su trabajo en muchas exposiciones (incluidas varias exposiciones individuales) y estas incluyen: la galería Redrock y la galería Gabrielle Pizzi en Melbourne; Utopia Art Sydney; la Galería Nacional Australiana , Canberra ; el Instituto de Artes Contemporáneas , Londres ; y la Galería John Weber, Nueva York . [4]