Michaël Borremans (nacido en 1963) es un pintor y cineasta belga que vive y trabaja en Gante . Su técnica pictórica se basa en el arte del siglo XVIII, así como en las obras de Édouard Manet y Degas . El artista también cita como influencia importante al pintor de la corte española Diego Velázquez . En los últimos años, ha utilizado fotografías que él mismo ha realizado o esculturas hechas por encargo como base para sus pinturas. [1]
Borremans estudió en la Sint-Lucas Hogeschool voor Wetenschap en Kunst (Facultad de Artes y Ciencias St. Lucas) en Gante y recibió su maestría en Bellas Artes en 1996.
Originalmente formado como fotógrafo, se centró en el dibujo y la pintura a mediados de los años noventa. Utiliza fotografías antiguas de personas y paisajes como inspiración para su trabajo. [ cita necesaria ]
Hasta su gran avance, fue profesor en el Stedelijk Secundair Kunstinstituut Gent (Instituto Municipal de Arte Secundario de Gante). Otro pintor, Jan Van Imschoot, había visto y comprado muchas de sus obras cuando fueron expuestas en su pub local de Kalken. Lo puso en contacto con Jan Hoet , el fundador del SMAK (Stedelijk Museum voor Actuele Kunst) (Museo Municipal de Arte Contemporáneo) en Gante, Bélgica. Esto lo llevó a conocer a Frank Demaegd, propietario de la galería Zeno X en Amberes , donde realizó su primera gran exposición. [ cita necesaria ]
En noviembre de 2022, el libro de Borremans As Sweet as It Gets (2014) apareció en el fondo de una imagen publicitaria de la marca de moda Balenciaga . La imagen fue parte de una campaña que generó fuertes críticas por el material en otras imágenes que aludía a la sexualización de los niños. La inclusión del libro de Borremans llevó a muchas personas en Twitter a crear conexiones entre la campaña y las obras de Borremans y a criticar sus pinturas, como la serie Fire from the Sun (2018), que muestra a niños pequeños cubiertos de sangre jugando con fuego y lo que parecen ser miembros humanos. [2] [3] [4]
En 2011, el trabajo de Borremans fue objeto de una exposición individual, titulada Eating the Beard , que se exhibió por primera vez en el Württembergischer Kunstverein Stuttgart en Alemania y viajó a Műcsarnok Kunsthalle, Budapest y Kunsthalle Helsinki en Finlandia. En 2010, tuvo una exposición individual en el Kunstnernes Hus en Oslo, y en 2009, tuvo una exposición individual en la Kestnergesellschaft en Hannover , Alemania [5] En 2007, tuvo una exposición individual en la galería De Appel en Amsterdam, centrándose sobre sus obras cinematográficas. [6] En 2005, realizó una exposición individual de pinturas y dibujos en el Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (SMAK), Gante. Luego, las pinturas viajaron a la fundación Parasol Unit for Contemporary Art , Londres, y a la Royal Hibernian Academy, Dublín, mientras que los dibujos viajaron al Museo de Arte de Cleveland en Ohio. Otras exposiciones individuales incluyen La maison rouge, París (2006); Kunsthalle Bremerhaven, Bremerhaven, Alemania; y el Museum für Gegenwartskunst, Basilea, Suiza (ambos de 2004). En 2004 participó en Manifesta 5 , Bienal Europea de Arte Contemporáneo. [7]
Michaël Borremans: Accesorio , se presentó en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga en 2015–2016. En 2014 se presentó en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas una importante reseña museística, Michaël Borremans: Tan dulce como se pone , que incluía cien obras de las últimas dos décadas. Museo de Arte de Aviv, seguido por el Museo de Arte de Dallas en 2015. Michaël Borremans: The Advantage , la primera exposición individual del artista en un museo en Japón, también estuvo expuesta en 2014 en el Museo de Arte Contemporáneo Hara de Tokio. [8]
En 2018, Borremans realizó una exposición individual en Hong Kong titulada Fire from the Sun. La galería, David Zwirner , describió las obras como "niños pequeños involucrados en actos lúdicos pero misteriosos con connotaciones siniestras e insinuaciones de violencia". [4] En su reseña, Kartya Tylevich dijo: "Todos los niños son querubines de piel clara al estilo Sixtino, a veces cubiertos de sangre. Los niños no parecen estar angustiados o perturbados (aunque algunos espectadores en la galería pueden estarlo). " [9]
En 2024, Borremans protagonizó Queer , de Luca Guadagnino . [10]