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Mi padre (Shigeko Kubota)

Mi padre (14:26) es un vídeo en blanco y negro grabado en una Sony Portapak producido entre 1973 y 1975 por elartista de vídeo, escultor y artista de performance japonés Fluxus Shigeko Kubota .

Descripción

Mi padre comienza con un texto que explica que el padre de Kubota murió de cáncer el día que ella había comprado un billete de avión desde la ciudad de Nueva York para verlo en Japón . Ese día, llamó a un amigo, quien le sugirió que se filmara mientras estaba de luto. Las imágenes del padre de Kubota viendo la televisión, uno de sus pasatiempos favoritos, están dispersas en el video, al igual que las imágenes de Kubota llorando sola en su casa. Kubota explica durante el video que tomó las imágenes de su padre dos años antes en Japón cuando lo visitó después de que le diagnosticaran cáncer por primera vez.

El video enfatiza que la televisión complementa la memoria y que los monitores de televisión son sitios de memoria y de emocionalidad, un tema que se sugiere en los elogios en video de Shigeko Kubota a Nam June Paik en los años 1980 y 1990, Korean Grave y Winter in Miami . Además, la serie Duchampiana de Kubota elogia a Marcel Duchamp , al tiempo que explora la presencia del artista en imágenes grabadas de él. My Father es una elegía y un diario en video, que refleja la influencia de la tecnología, y más específicamente el televisor, en su memoria personal de su padre, y sus emociones de duelo y verlo simultáneamente en un monitor de televisión. [1] Ann-Sargent Wooster sostiene que My Father explora la dualidad irónica de la imagen de una persona que aparece en una pantalla de televisión después de haber muerto, en cierto sentido, trayendo a los muertos a la vida. [2] En el video, Kubota toca la pantalla de un monitor con la imagen de su padre como si quisiera acercarse a él.

My Father también ha sido interpretada como performativa . [3] Como describe Andrew Parker el término, " la performatividad ha permitido una poderosa apreciación de las formas en que las identidades se construyen iterativamente a través de procesos de citación complejos". [4] My Father ha sido vinculada a la performatividad debido a su alteración del sentido del espacio y el tiempo del espectador a medida que el duelo de Kubota parece tener lugar mientras la figura de su padre permanece en la televisión, tanto presente como ausente, como un fantasma encarnado. [5] [6]

Colecciones

Referencias

  1. ^ "Electronic Arts Intermix Mi padre. Shigeko Kubota".
  2. ^ Wooster, Ann-Sargent, “Shigeko Kubota: Viajo sola”, High Performance, invierno de 1991, 28.
  3. ^ Warr, Tracey y Amelia Jones. 2000. El cuerpo del artista. Londres: Phaidon.
  4. ^ Parker, Andrew y Sedgwick, Eve Kosofsky, Performatividad y performance, 1995. 2
  5. ^ Sobre la performatividad, véase: Parker y Sedgwick, Performativity and Performance, 1995; y Muñoz, "Performing Disidentifications", en Disidentifications: Queers of Color and the Performance of Politics, 1999.
  6. ^ "Autoexploración en multimedia: los experimentos de Shigeko Kubota", en Yoshimoto, Midori. 2005. Into performance: mujeres artistas japonesas en Nueva York. New Brunswick, NJ, Rutgers University Press.
  7. ^ "Mi padre. Shigeko Kubota. Museo de Arte Moderno de San Francisco".
  8. ^ The Collection, MoMA. Consultado el 16 de abril de 2013.

Fuentes adicionales

Enlaces externos