Me and My Girl es un musical con música de Noel Gay y libreto y letras originales de Douglas Furber y L. Arthur Rose. La historia, ambientada a finales de los años 30, cuenta la historia de un caballero cockney sin complejos y poco refinado llamado Bill Snibson, que se entera de que es el decimocuarto heredero del conde de Hareford. La acción se desarrolla en Hampshire y en Mayfair y Lambeth , en Londres.
El musical tuvo una exitosa presentación original en el West End en 1937 y fue llevado al cine en 1939, titulado The Lambeth Walk , llamado así por una de las canciones del espectáculo. " The Lambeth Walk " también fue el tema de una noticia en The Times de octubre de 1938: "Mientras los dictadores se enfurecen y los estadistas hablan, toda Europa baila - al son de The Lambeth Walk". La producción también incluyó la canción " The Sun Has Got His Hat On ".
Después de regresar brevemente al West End en 1952, el libreto del musical recibió una revisión por parte de Stephen Fry y Mike Ockrent en la década de 1980. El espectáculo fue revisado nuevamente y reestrenado en el West End en 1984, donde recibió dos premios Laurence Olivier y se representó durante ocho años. La misma producción se reestrenó en Broadway en 1986 durante tres años. La producción ganó tres de las 11 nominaciones a los premios Tony .
Me and My Girl se estrenó originalmente en el West End en el Victoria Palace Theatre el 16 de diciembre de 1937 y fue protagonizada por Lupino Lane . Lane había interpretado previamente a Bill Snibson en una comedia de carreras de caballos , Twenty to One , que se estrenó en 1935. Me and My Girl fue concebida como un vehículo nuevo para el personaje. [ cita requerida ] Al principio atrajo poca atención, la producción ganó éxito después de que una función matinal se transmitiera en vivo en la radio de la BBC luego de la cancelación de un evento deportivo. En mayo de 1939, se televisó una función en vivo desde el teatro, una de las primeras transmisiones de este tipo; se retransmitió ese julio. [1] La producción original del West End tuvo 1646 funciones. [2]
El musical fue reeditado en 1941, 1945 y 1949 en el West End. Lupino Lane protagonizó y dirigió cada producción, con coreografía de Fred Leslie. [2] En la década de 1980, el libreto fue revisado por Stephen Fry y Mike Ockrent . Esta versión incluyó la canción " Leaning on a Lamp-post ". [ cita requerida ]
En 1984, se estrenó otra producción revisada en el Leicester Haymarket Theatre con un guion revisado de Fry y contribuciones del director Mike Ockrent . Se trasladó al Adelphi Theatre el 12 de febrero de 1985 y cerró el 16 de enero de 1993 después de ocho años de exhibición y 3.303 representaciones. Fue protagonizada por Robert Lindsay como Bill Snibson, Emma Thompson como Sally Smith y Frank Thornton como Sir John. La producción ganó dos premios Olivier : Musical del año y Actuación destacada de un actor en un musical (Robert Lindsay). [3] [4] Los cambios de reparto incluyeron a Gary Wilmot , Les Dennis , Enn Reitel y Karl Howman como Bill, y Bonnie Langford , Su Pollard , Louise English , Jessica Martin y Lorraine Chase como Sally. Thornton fue sucedido por Nicholas Smith y Patrick Cargill . Posteriormente, la producción realizó una gira por toda Gran Bretaña. [ cita requerida ]
La misma producción se estrenó en Broadway en el Teatro Marquis el 10 de agosto de 1986 y se cerró el 31 de diciembre de 1989, después de 1420 funciones. Dirigida por Ockrent con coreografía de Gillian Gregory , el elenco estuvo protagonizado por Robert Lindsay y Maryann Plunkett , con George S. Irving y Jane Connell . La producción fue nominada a 13 premios Tony en 11 categorías y ganó por Mejor actor, Mejor actriz y Mejor coreografía. Jim Dale sucedió a Lindsay en el papel principal de Bill [5] y Ellen Foley sucedió a Plunkett como Sally. Lady Jacqueline Carstone fue originada por Jane Summerhays , con actuaciones posteriores en el papel de Dee Hoty y Janet Aldrich , entre otros. Irving fue sucedido en Broadway por Jay Garner en el papel de Sir John Tremayne. [6] Tim Curry interpretó a Bill durante un año en la gira estadounidense que comenzó en octubre de 1987. [7] [8]
A lo largo de los años se han representado numerosas producciones en todo el Reino Unido. En 1997, por ejemplo, se representó en el Royal Shakespeare Theatre durante un tiempo limitado. [ cita requerida ] Una producción del 70.º aniversario tuvo una gira británica de ocho meses en 2006, y el espectáculo también se representó en los teatros de Sheffield en 2010. [9] [10]
El Festival Shaw en Niagara-on-the-Lake , Ontario, Canadá, presentó una producción dirigida por Ashlie Corcoran y con Michael Therriault como Bill y Kristi Frank como Sally, que se desarrolló de abril a octubre de 2017. [11] Un concierto en escena de Encores! en mayo de 2018 fue protagonizado por Christian Borle y Laura Michelle Kelly como Bill y Sally. Warren Carlyle dirigió y coreografió. [12] El musical fue revivido en el Chichester Festival Theatre de julio a agosto de 2018, dirigido por Daniel Evans y protagonizado por Matt Lucas como Bill y Caroline Quentin como la duquesa de Deane. [13]
Escenario: Londres, en y alrededor de Hareford Hall, Hampshire ; Mayfair y Lambeth, a finales de la década de 1930.
Los Hareford, una familia de altivos aristócratas, buscan al heredero legítimo del título de conde de Hareford. Encuentran a Bill Snibson, un cockney de Lambeth, y lo nombran como el "conde de Hareford" perdido hace mucho tiempo. Parece que el decimotercer conde se había casado en secreto y por un breve tiempo con una muchacha de un mal barrio. Sin embargo, las rudas costumbres cockney de Bill no satisfacen el testamento del último conde: para obtener su herencia del título y las propiedades, Bill debe satisfacer a los ejecutores de la herencia (María, duquesa de Dene, y Sir John Tremayne) aprendiendo modales de caballero. La duquesa cree que puede hacer que Bill sea "adecuado y apropiado", pero no a su novia cockney, Sally Smith. La duquesa planea una fiesta en honor de Bill, pero Sally no está invitada. Sir John le dice a Sally que ella y Bill deberían regresar a Lambeth, pero se conmueve por la sincera declaración de amor de Sally hacia Bill ("Once You Lose Your Heart").
En la fiesta, Bill se da aires de superioridad e intenta complacer a sus nuevos abogados, familiares y sirvientes de clase alta, pero sus raíces de hombre común y corriente empiezan a notarse rápidamente. Sally aparece con un atuendo inapropiado, con sus amigos de Lambeth, diciendo que va a volver a donde pertenece. Bill secunda esto al principio, pero luego enseña a la nobleza " La caminata de Lambeth ".
Bill debe pronunciar un discurso en la Cámara de los Lores con una corona y una túnica de lord adornada con "alimañas" . Sally se va, diciéndole que se case con alguien de buena sangre y, en una escena inspirada en Ruddigore de Gilbert y Sullivan , los retratos de los antepasados de Bill se despiertan para recordarle su nobleza obliga . [14] Bill y Sally han ganado un aliado en Sir John, quien se ofrece a ayudarlos contratando a un profesor de oratoria (se da a entender que es Henry Higgins de Pygmalion ) para ayudar a Sally a impresionar a la duquesa.
Bill se lamenta constantemente de su separación de Sally. Mientras prepara otra fiesta para Bill, la duquesa se da cuenta de lo mucho que Sally significa para él. Esto la pone de humor romántico y acepta una oferta de matrimonio de Sir John. Bill, vestido con su vieja y escandalosa ropa cockney, declara que se va a casa y sube las escaleras para hacer las maletas. Justo en ese momento, Sally sorprende a todos al llegar con un elegante vestido y una tiara y hablar con un perfecto acento de clase alta. Cuando Bill regresa abajo, Sally oculta su identidad; cuando la revela, Bill se siente aliviado y la pareja obtiene la aceptación de la familia.
Basado en la producción de Broadway de 1986
En 1939, la obra se convirtió en una película dirigida por Albert de Courville . Lane repitió su papel teatral de Snibson. La película tomó su nombre de la famosa canción y baile. La película fue una adaptación en gran medida fiel del musical y tuvo éxito comercial y fue popular entre los críticos. [15]