Mette Edvardsen es una coreógrafa, bailarina y artista de performance de Noruega, que vive y trabaja en Bruselas , Bélgica.
Mette Edvardsen nació en Noruega. [ cita requerida ]
Desde 1996, Edvardsen tiene su base de operaciones en Bruselas, Bélgica, donde comenzó a trabajar como bailarina e intérprete para los coreógrafos Hans Van den Broeck (1996-2000) y Christine De Smedt (2000-2005) cuando todavía estaban vinculados a les ballets C de la B. [ 1] Fue intérprete en (They feed we) Eat, eat, eat (Hans Van den Broeck / les ballets C de la B, 1996), [2] Au Progrès (Hans Van den Broeck / les ballets C de la B, 1997), [3] La sortie (Hans Van den Broeck / les ballets C de la B, 1999) [4] y 9 X 9 (Christine De Smedt / les ballets C de la B, 2000). [5] También colaboró con el director y coreógrafo Hans Van den Broeck en Lac des singes (Hans Van den Broeck / les ballets C de la B, 2001). [6] Estas producciones realizaron giras internacionales. También colaboró en 1, 2, 3 / Propositions (2005) [7] [8] de les ballets C de la B.
Desde 2002 Edvardsen ha desarrollado su propio trabajo. Aunque algunas de sus obras exploran otros medios o formatos -como vídeos, libros y textos- su interés siempre reside en su relación con las artes escénicas como práctica y situación. [9] Sea cual sea el medio elegido, Edvardsen examina constantemente los límites del lenguaje, el tiempo y el espacio. [10] Su primera producción, Private Collection (Edvardsen, 2002), fue una performance sobre cómo organizamos, coleccionamos y organizamos las cosas. Exploró conceptos como presencia/ausencia, transformación y desaparición. En la trilogía posterior formada por Black (Edvardsen, 2011), No Title (Edvardsen, 2014) y We to Be (Edvardsen, 2015), examinó las posibilidades y limitaciones del lenguaje en el espacio real e imaginario. Miró lo que no es, para provocar pensamientos y fantasías. En Oslo (2017), un solo y un anagrama, extiende el concepto del solo a todo el espacio teatral, donde los pensamientos, las palabras, las cosas y las acciones se multiplican. [11]
Las piezas de Edvardsen operan en un tiempo y un espacio intermedios. Se desarrollan en el intervalo, en el espacio en blanco que se produce entre dos palabras ( Black (Edvardsen, 2011)), entre una interpretación y una partitura ( Opening (Edvardsen, 2005)), entre un libro y un oyente ( Time has fallen sleeping in the evening sunshine (Edvardsen, 2010)), entre una acción en vivo y una grabada ( Time will show (Edvardsen, 2004)), coffee & cigarette (2006 y 2008)). [12] En su trabajo, utiliza la repetición como estrategia, como una forma de hacer visibles las cosas, de activarlas. Está más interesada en el interés del público por las cosas que en las cosas mismas. También está interesada en cómo las situaciones dejan huellas en la memoria y cómo la memoria se convierte en una parte activa de la lectura de algo. [13] Su trabajo es a la vez profundo e ingenioso, sobrio y rico en detalles. [11] Al utilizar un enfoque lúdico de los pensamientos y las referencias, Edvardsen examina cómo se puede utilizar el lenguaje para formar imágenes en las cabezas de la audiencia. [10]
Edvardsen presenta su obra en todo el mundo. En 2015 se presentó una retrospectiva de su obra en el Black Box Theater de Oslo, Noruega. [14] Con su libro Every now and then (Edvardsen, 2009) fue galardonada con el Prix Fernand Baudin 2009, un premio que otorga un jurado especializado a libros de la Región de Bruselas-Capital y Valonia que demuestran una calidad sobresaliente tanto en su concepción (editorial y gráfica) como en su producción (impresión y encuadernación). En 2013 fue la presidenta del jurado que otorgó el Prix Fernand Baudin y, junto con el diseñador gráfico Joris Kritis, fue responsable del catálogo publicado con motivo de la ceremonia de entrega de premios de ese año. [15] En 2016, Edvardsen recibió por su proyecto We to be (Edvardsen, 2015), el Premio Ibsen noruego, [16] un prestigioso premio otorgado anualmente desde 1986 a un autor de teatro noruego por el municipio de Skien (la ciudad natal del dramaturgo Henrik Ibsen ).
En 2013, Edvardsen creó, junto con los artistas Sarah Vanhee, Alma Söderberg y Juan Domínguez, Manyone, una estructura de apoyo que les ayuda a organizar su trabajo de forma sostenible y adaptada a su práctica individual. La organización surgió de un sentimiento de solidaridad y del deseo de conectarse y apoyarse mutuamente como artistas. Manyone no es una etiqueta, sino una estructura de colaboración que respeta la autonomía individual de los cuatro artistas involucrados. Desarrollan y financian su trabajo de forma independiente. La organización recibe financiación estructural del gobierno flamenco en base al Kunstendecreet (Decreto de las Artes). [17] Además de Manyone, Edvardsen también tiene su propia estructura para la producción de su trabajo: Athome.
En 2002-2003, Edvardsen produjo, en colaboración con Heine Avdal , Liv Hanne Haugen y Lawrence Malstaf, la producción Sauna in Exile , una performance/instalación que toma la sauna, el cliché de la identidad noruega, como punto de partida. Con Heine Avdal, colaboró nuevamente en 2008 como intérprete en You are here (Heine Avdal, Christoph De Boeck y Yukiko Shinozaki / deepblue, 2008). [18] En 2003, bailó en Common Senses de Thomas Hauert , un coreógrafo suizo que reside en Bruselas. Esta coreografía es parte de la producción 5 (Thomas Hauert, Mark Lorimer , Sarah Ludi , Samantha van Wissen y Mat Voorter / ZOO, 2003). [19] En 2004 trabajó como bailarina/coreógrafa junto con sus colegas Christine De Smedt y Mårten Spångberg en Schreibstück - 11. Version Christine De Smedt, Ghent (BE) , una interpretación de una partitura de danza del coreógrafo alemán Thomas Lehmen (2002-2004). [20] Con Christine De Smedt, Edvardsen colaboró nuevamente en 2010 cuando crearon la coreografía de masas The Long Piece (Christine De Smedt y Edvardsen, 2010) [21] creada para el festival de Ostende Dansand! - edición II. Con Mårten Spångberg volvió a colaborar en 2017 como bailarina en su producción Gerhard Richter, une pièce pour le théâtre (Mårten Spångberg, 2017) [22] para el Kunstenfestivaldesarts de Bruselas.
En 2004 Edvardsen también participó en el Acto 1 PRELUDIO de The Invisible Dances (2004 – 2006) [23] de Bock & Vincenzi. En 2005, formó parte de DOCUMENT 4 (Lynda Gaudreau, 2005) y Music and Words on the DOCUMENT 4 Project (2005) [24] de la coreógrafa canadiense Lynda Gaudreau . En 2008, realizó para la primera edición del Festival Dansand! la producción Easy Pieces (Mette Evardsen y Paul Gazzola, 2008) [25] junto al artista australiano Paul Gazzola, con quien ya colaboró en La sortie (Hans Van den Broeck / les ballets C de la B, 1999). En 2011, fue mentora de Joanna Bailie y Christoph Ragg como entrenadora de movimiento en la creación de CO JOURNEY #2 . [26] En 2012, colaboró también con la artista visual Manon de Boer . Una de las tres partes de su vídeo one, two, many (Manon de Boer, 2012) [27] es un monólogo hablado de Edvardsen. Un año después, participó como intérprete en la producción This place (Marcos Simoes y Sara Manente, 2013). [28] En 2014, participó, junto con la teórica y artista de performance Bojana Cvejic, en el sexto episodio de Bauer Hour , un evento mensual ('talk show, variety show, shit show, parlor show y cabaret show') de la coreógrafa/bailarina estadounidense Eleanor Bauer en el Kaaitheater de Bruselas. [29] [30] La performance Penelope Sleeps es una colaboración con el compositor e intérprete Matteo Fargion. La producción de un pequeño conjunto está inducida por la relación entre el sueño y la acción, la voz y el lenguaje, el cuerpo y la música, sugiriendo escenarios alternativos para la figura femenina de la antigua Grecia, Penélope . [31]
Edvardsen es investigadora en la Kunsthøgskolen de Oslo (Academia Nacional de las Artes de Oslo). Su proyecto de investigación, Writing in Space and Time , explora el texto y el lenguaje como materia prima para la práctica de la danza. [32] También organiza regularmente talleres, conferencias y presentaciones de su trabajo, incluso en la Jan van Eyck Academie , Maastricht (2009); Kunstakademiet i Tromsø (Academia de Arte Contemporáneo y Escritura Creativa en Tromsø) (2010); Luca School of Arts, Gante (2011); eXplore dance festival, Bucarest (2014); [13] Reykjavik Dance Festival 2015 [33] y el Kunstenfestivaldesarts, Bruselas (2017). [34] En 2016, participó en el Brussels Kaaitheater también en The Permeable Stage , [35] un evento de investigación de 10 horas a cargo del coreógrafo / La bailarina Mette Ingvartsen se dedica a investigar las políticas de la sexualidad y sus relaciones próximas con la privacidad y la esfera pública.
Trabajo propio: [36]
Con otros: